Кино и сериалы, которые мы смотрим

Блондинка в эфире / Walk of shame (2014)

2014-05-10T16:40:27Z

Блони в большом городе

Телеведущая Меган (Элизабет Бэнкс) проходит собеседование на шоу престижного телеканала, но ей отказывают. Меган с горя напивается с подругами и идёт в отрыв. Проснувшись у парня, с которым познакомилась ночью, она не может найти свой телефон и звонит себе домой с его номера. На автоответчике - сообщение от продюсера: её всё-таки выбрали, представители телеканала придут посмотреть её утренний эфир. Меган выбегает из дома - но машину увез эвакуатор. Начинается её "стыдная прогулка" через самые неблагополучные районы Лос-Анджелеса.

Комедия с названием, как у песни P!nk, обещала повеселить безбашенным юмором. Действие - как песня ("Walk of shame" означает путь девушки, которая ночевала не дома и вынуждена утром идти в той же одежде). Любопытно было бы сосчитать, сколько раз героиню Элизабет Бэнкс в фильме обозвали шлюхой.
Основная проблема Меган - транспортная: ранним утром без машины, телефона и денег из одной части города в другую просто не добраться. Попутно возникают новые: похотливый таксист-чучмек, плохо говорящий по-английски; полицейские в наряде, присматривающие за проститутками; даже банда наркоманов, называющих Меган не иначе как "сучка из телевизора".
Наблюдать за чередой идиотских ситуаций, в которые попадает блондинка в жёлтом платье, довольно весело. Тем более Элизабет Бэнкс - отличная актриса, умеющая великолепно отыгрывать реакции (это она играла в другой комедии положений - "Зак и Мири снимают порно"). Есть даже некоторая мораль: что-то вроде "Не суди по первому впечатлению и не относись ни к кому свысока, не зная обстоятельств, - иначе потом будет стыдно".
Впрочем, какую-либо культовость (наподобие "Мальчишника в Вегасе") "Блондинка в эфире" вряд ли обретёт: ситуации повторяются и через какое-то время наскучивают - сценарий Стивена Брилла весь фильм играет на одной ноте (Меган принимают за шлюху). Есть несколько гомерически смешных сцен - лучшая, по-моему, с неграми-наркодилерами - но самоповторы и избыток плоских и глуповато-пошлых шуток смазывают общее впечатление. Но в весёлой компании фильм будет смотреться что надо!

p.s. Спасибо сообществу "Настоящее кино" и кинотеатру "5 звезд на Павелецкой" за приглашение на блогерский показ.

Первый мститель: Другая война

2014-04-18T14:29:45Z

Капитан, капитан, улыбнитесь

Новый "Капитан Америка" не случайно рвёт прокат: он очень хорош, почти прекрасен. Из всех супергероев, выведенных Marvel на большой экран, Стив Роджерс - самый понятный и человечный, вызывающий наибольший отклик. Дело, пожалуй, в том, что он развивается - оставаясь при этом собой. В первом фильме из хилого коротышки Кэп становится мускулистым героем - вкушает непобедимости, но приходит к готовности принести жертву ради общей победы. Вторую часть он встречает, освоившись с внешней стороной современности (инет, мобильник) - но мир изменился, став глобальным и многофакторным, а Кэп - всё ещё прямолинейный вояка из 40-х.
"Другая война" фокусируется на заговоре, который зрел внутри тайной организации "ЩИТ" многие годы. И вот уже на Роджерса объявлена охота: он остаётся один, в изоляции, в окружении врагов - лишь супершпионка Чёрная вдова и смешливый соратник Сэм Уилсон на его стороне.

Будут неожиданные сюжетные ходы, эпическая битва в лифте (привет Ганнибалу Лектеру!) и противостояние Кэпа с новым опасным противником - Зимним Солдатом. Первая треть фильма смотрится на ура: сначала Кэп и Чёрная вдова демонстрируют мастерство на боевом задании - а потом сразу начинается захватывающий сюжет "Хороший парень против всего мира". Середина, где про блуждания Кэпа с Черной вдовой, пробуждает странную ностальгию по "Секретным материалам": настолько похожа атмосфера правительственных тайн, заговоров и совместных поисков.
А финал, на мой взгляд, выглядит несколько смазанно. Экшен на огромных воздушных кораблях был в середине "Мстителей" - и там он был ярче. Зимний солдат - малоинтересный злодей в сравнении с блистательным Локи. Ударной концовки не получилось: "Первый мститель" захотел прикинуться чем-то вроде "Мстителей 1.5" вместо того, чтобы оставаться собой - и в итоге оказался ни тем, ни этим.
Впрочем, общему впечатлению от фильма это почти не повредило: настолько обаятельными и яркими выглядят в нём Стив Роджерс и Черная вдова, действующие совместно. Они - прекрасная экранная парочка: их взаимодействие искрит вдвойне оттого, что романтика кажется невозможной - слишком разные характеры. Кроме того, второй "Капитан Америка" выстроил важную ступеньку в глобальной истории "Мстителей".

Лучшее предложение / La migliore offerta (2013)

2014-04-08T20:35:44Z

Высшая проба - любовь

Моя девочка, ты красивая, как баньши,
Ты пришла мне сказать: умрёшь, но пока дыши.
Только не пиши мне, милая: пожалуйста, не пиши!
Никакой ведь души не хватит.. Усталой моей души.
Вера Полозкова

Выдающийся оценщик произведений искусства и управляющий аукционного дома Вёрджил (Джеффри Раш) все жизнь посвятил шедеврам. Пользуясь своим умением определять более или менее ценные подделки, он собрал большую коллекцию женских портретов, написанных мастерами разных эпох. Однажды Вёрджилу позвонит молодая Клэр (Сильвия Хукс), умоляя лично заняться оценкой антиквариата, собранного её покойными родителями в огромном особняке. Начавшись как привычная работа, встреча с Клэр станет для Вёрджила историей всепоглощающей любви.

Этот блистательный шедевр неправильно представили. Почти в каждом описании акцент - на интриге с продажей коллекции из старинного дома. Искусство правда занимает в картине важное место, но центральное отдано искусству ухаживать за женщиной. "Лучшее предложение" - одна из самых ярких любовных драм.
Итальянский режиссер и сценарист Джузеппе Торнаторе обладает редким даром превращать женщину в богиню. В "Лучшем предложении" эффект умножает общая изысканность постановки: красивейшая картинка, великие произведения и искусные интерьеры в кадре. И когда камера впервые выхватывает точеный силуэт и трепетное лицо Сильвии Хукс, она сияет, лучится и плавит сердце - настоящий ангел, пред которым меркнут все шедевры. Сжатый Джеффри Раш, представший в начале жестким монолитом, вблизи неё рассыпается угловатостью.
Номинально говоря об искусстве, Торнаторе ведет речь про человеческие чувства, проникая этим под кожу. Его Вёрджил - виртуоз в распознавании подделок благодаря убеждению: в каждой подделке есть что-то подлинное. Внутренний свет шедевров рождает эмоции - но чувства сложны, и их тоже можно подделать.
В мире искусства и постоянного теста на пробу единственной абсолютной подлинностью для Вёрджила является его коллекция портретов миловидных женщин. Это не просто холсты - и дело не только в их баснословной стоимости. Отданной им увлеченностью, количеством труда и страсти, бесконечными часами созерцания в этой коллекции картин воплотился весь Вёрджил. До тех пор, пока не встретил Клэр.
"Достанется тому, кто сделает лучшее предложение", - привык восклицать он на аукционах, представляя произведения искусства. Клэр, подобная самому совершенному произведению, стала лучшим предложением для него.
Посвятив всего себя ей, собирая по её дому детали старинного механизма, отвечающего на любые вопросы - подделку человека - Вёрджил вскоре узнает, что делает с нами любовь. Её привычно определяют по готовности всем пожертвовать ради того, кого любишь. Или, бескорыстно отдавая, радоваться тому, что в твоей жизни были эти прекрасные мгновенья - даже если ничего не осталось. Оба представления - сладкий самообман людей, у которых внутри - дыра.
Любовь стирает все границы - благодаря ей узнаёшь, есть ли за ними что-то. Довольствуясь тем, что было подлинного между ним и Клэр, Вёрджил утратил себя. Вроде остался целым - но не цельным, полым внутри: лишь крутящаяся шестерёнка в бездушном механизме. Заранее это увидеть невозможно, поэтому влюбиться - лучшее, что может случиться с человеком. Любовь - лакмус, безошибочно выявляющий, подделка ты или нет.

Выживут только любовники (2013)

2014-04-07T18:34:02Z

Вечность на двоих

- Всё же не могу понять: почему вы не живете вместе? - спрашивает Еву (Суинтон) в пряной марокканской ночи Танжера пожилой драматург Кристофер Марлоу (Хёрт). Её любовник Адам (Хиддлстон) тем временем слушает пластинки и сходит с ума от депрессии в пустынном умирающем Детройте. Они вампиры и самая, пожалуй, древняя пара на Земле (на что прозрачно намекают имена). Когда апатичный романтик Адам дойдет до заказа особой пули для себя, Ева приедет к нему. Вскоре к ним заявится и младшая сестра Евы - бесноватая рыжая чертовка (Васиковска). Вместе они выйдут в ночь - и скука бессмертия вдруг взорвётся опасной драмой.

Незамысловатое название нового фильма Джармуша описывает происходящее в нём, в принципе, исчерпывающе. Событий много, но сюжетными кульбитами их не назовёшь - действие завораживает скорее настроением и атмосферой, как у Бертолуччи в "Мечтателях". Новое переложение вампирской тематики режиссёра тоже не интересует: вампиры здесь только рифма интеллектуальной эстетики, невыразимой тоски существования - и повод поиронизировать.
Бессмертные произведения мировой культуры не могли создать смертные - шутит режиссёр. Его вампиры - высокоразвитые, одарённые и тонко чувствующие существа, а люди - "зомби", способные лишь на материальные проявления (но обращать их - "so 15-th century").
В приглушенных тонах реальности фильма безлюдная ночь - средоточение жизни, и Джармуш растревоживает бесконечным уютом такого существования, его тягучей душевностью. Актёры идеально воплотились в свои роли. Хиддлстон - совершенный Гамлет и изможденный бессмертием Ромео; Суинтон - элегантная эльфийская царица, чьи движения аристократичны и вески. Есть ещё неугомонная Миа Васиковска с дьяволятами в глазах, обаятельнейший Джон Хёрт и пытливый Антон Ельчин в роли поставщика всего важного для Адама.
Роняя реплики обо всем на свете - от людской глухоты к науке до возрождения Детройта - герои на самом деле говорят о любви. Даже интерес Адама к электричеству из воздуха (вслед за Теслой) и коробящие его паутины проводов на стенах становятся метафорой для незримых связей. Любовь у людей - показная, требовательная - оказывается сродни тяге впиться в горло и переделать. А неизменность отношений Адама и Евы - в объятьях или на расстоянии в океан - соразмерна бессмертию: потому что чувство, которое меняется - это вообще не чувство. В таком свете название фильма обретает причудливый второй смысл, ведь "alive" - это не только про жизнь, но и про чуткость: способность понимать и воспринимать. В ковчег не принимают одиночек, и Джармуш прав: лишь те, кому посчастливилось найти своих, принимаемых безусловно, сумеют сложить "вечность" из известных букв.

p.s. Спасибо hejly за приглашение на специальный блогерский показ в кинотеатре "5 звезд". Там фильм выходит с субтитрами - и только так и нужно его смотреть: настоящие голоса актёров звучат сладкой музыкой.

300 спартанцев: Расцвет империи (2014)

2014-03-10T17:27:45Z

Триремой в глаз

Пока 300 храбрецов сдерживали армию Ксеркса в Фермопильском ущелье, на Грецию шёл персидский флот под командованием жестокой воительницы Артемисии. Афинский лидер Фемистокл попытался заручиться поддержкой Спарты, но безуспешно. И тогда он вывел в море афинские корабли, которые успел построить, рассчитывая героическим сопротивлением персидской армаде привлечь на помощь спартанцев. Эта история рассказывает о становлении Ксеркса царём-богом и о море крови, которое придётся пролить героям, чтобы защитить свою землю.

Сиквел комикс-эпика про резьбу по персам на две головы превзошел "300 спартанцев" (кстати, в фильме немало отрубленных голов;) "Расцвет империи" добавил истории про последний бой царя Леонида глубины и сюжетной трёхмерности: схватка в Фермопильском ущелье перестала быть вырванной из контекста красивой резней - став логичным эпизодом давнего греко-персидского противостояния. Фильм учёл недочеты "300 спартанцев" - в частности, избавился от чрезмерного пафоса, показал более человечных героев и научился смешно острить. Рад сообщить - новый кинокомикс про античные войны прекрасен и завораживающ, и не станет объектом для пародий.

Фильм сразу вызывает уважение довольно бережным отношением к истории. Помянули папочку Ксеркса - персидского царя Дария, которому греки навставляли в битве при Марафоне. С хорошей точностью отражены политические и военные события греко-персидских войн: конгресс городов Эллады, строительство флота в Афинах, тактика в морских сражениях при Артемизии и при Саламине. И хотя для этого пришлось прибегнуть к закадровому голосу, считающемуся в кино моветоном, в этом фильме он наиболее уместен: "Расцвет империи" всё же - боевик про кровавое рубилово, а не урок истории.
Конечно, реальная история в фильме понятным образом мифологизирована: Ксеркс стал адовым великаном; Мильтиада, греческого полководца при Марафоне, объединили с "отцом афинской демократии" Фемистоклом (сделав его главным героем - брутальным рубакой с интеллигентным лицом). Ну а женщины-адмиральши - вообще разговор отдельный.
Ева Грин здесь сыграла вторую лучшую роль в своей карьере (после "Казино Рояль"). Все, кто её любит - бегом в кино: теперь у нас есть не только элегантная Веспер - но и прекрасная фурия Артемисия. Что она проделывает на экране, просто не поддается описанию. Лучший кадр - Ева Грин со спутанными волосами и голой грудью держит меч - впору на эротические постеры.
Ввести Еву Грин злодейкой в мальчишеский фильм про античное рубилово - гениальный ход создателей. Насилие и секс идут рука об руку: хороший трах - всегда немножко драка. Царица Горго в кадре тонко шутит: "Далеко же ты заехал, Фемистокл, чтобы подрочить на красивых мужчин" - и в этом скрытый стёб над первым фильмом. "Расцвет империи" идеально это учёл: злая бестия Артемисия и её стычки с Фемистоклом здесь воплощают весь бесконтактный (и контактный) секс, который можно пожелать. Настоящая царица тёмных страстей, вулкан эротики.
Приятно, что злодеи в фильме - не плоские: в комиксной манере, но и Ксеркса, и Артемисию тут наделили травмой. Да ещё какой! У каждого это - целая отдельная история. Фемистокл тоже вполне живой и какой-то по-хорошему уязвимый - в отличие от одномерного царя Леонида с его смешными воплями и мордой кирпичом.
Помимо перечисленного, "Расцвет империи" - очень красивое кино. Насилие тут доведено до искусства: синие плащи афинян потрясно смотрятся на фоне бушующего моря, движение могучих кораблей завораживает, тараны и жестокая сеча заполняют экран непрерывным треском, брызгами крови, разлетающимися отрубленными конечностями. Экшен отхватывает большую часть фильма и сделан так залихватски, что от экрана не отвести глаз. Моменты между битвами впечатляют по-настоящему эпическими сценами: вот Ксеркс выходит на высоченный пьедестал перед персидской толпой, вот Ева Грин тащит головы врагов своему царю. Фильм к тому же наполнен изящным символизмом: юбка Артемисии сверху выглядит как пучок змей, когда она шагает по дворцу Дария, Фемистокл в критический момент фильма проваливается буквально в царство мёртвых.
В общем, это абсолютное кино в своём жанре. Врезать в "Расцвет империи" лучшие моменты из "300 спартанцев" - и будет идеальный пеплум-комикс на все времена.

Легенда № 17 (2013)

2013-04-22T22:35:45Z

Шайбы нашей жизни

Валера Харламов (Козловский), хоккеист юношеской хоккейной секции, попадет на глаза знаменитому тренеру Анатолию Тарасову (Меньшиков) - и немедленно бросается в игру. Тарасов замечает в этом невысоком (168 см.) парне, на вид неподходящим для "большого хоккея", настоящую искру. Но путь к великим спортивным победам труден и далёк - и пролегает он через битвы не только в коробке ледовой арены, но и вовне - с чужой подлостью, с политикой, с судьбой.
"Легенда № 17" - удивительный и неповторимый фильм. Мы будем его вспоминать, даже став седыми старичками. Как тогда, в 1972-м, наш хоккей, сегодня - наш кинематограф совершил невозможный прорыв и установил соответствие между тем, какие мы есть и как это показываем в кино. Каков в России хоккей - таков и фильм про хоккей. Это триумф и восторг!

"Легенда № 17" сталкивает исполинские характеры. Два главных артиста современного российского кино - Олег Меньшиков и Данила Козловский - словно весь фильм борются на руках и вложили в своих героев всю силу своих актёрских "мускул". Один - блистательный игрок, но одиночка, как все настоящие светила. Другой - тренер и учитель со стальной хваткой, точно знающий силищу сработанной команды. А вокруг этих глыб, титанов и айсбергов рядового человечества - простая жизнь, простые люди. Просто поиски чьего-то плеча, кого-то сильного и (желательно) симпатичного. Просто родительская теплота. Просто подлость на партийной работе.
Драматургия скроена ладно и бесшовно. От первого эпизода (Валера в детстве в Испании) до последнего - ни одного лишнего, не работающего на общий замысел. Любимый конёк спортивных (и военных) фильмов - тяжелые учения перед нелёгким боем, в котором каждая из учебных мук сработает, - здесь оседлан как-то совершенно грандиозно. Тренер Тарасов выдаёт такой набор преломляющих испытаний, что лучшие учителя позавидуют точности направленного воздействия. И не забывает о главном: ученик должен превзойти своего учителя.
В качестве байопика фильм обходит стереотипы. Строгой биографичности не ждите: "Легенда № 17" как бы вбирает все главные факты жизни Харламова, да и Тарасова, и лепит из них легенду советского спорта. (Обойдусь без примеров: за подробностями марш на википедию) Такой подход кого-то может не устроить, но мне он кажется остроумным и единственно-правильным: рассказать, каким был Валерий Харламов, как он жил и что делал, в кино можно только так.
Форма не уступает содержанию: изобретательности режиссёра Николая Лебедева и съемочной группы можно только позавидовать. События жизни хоккеиста "отодвигали во времени" с помощью разных камер: юность Харламова снимали на 16-мм плёнку, годы расцвета - на 35-мм, а решающий матч - на цифру. В фильме красивая и естественная (а не глянцевая, как, например, в "Высоцком") советская Россия и Москва. Есть даже обнажённая натура, но главная красота - на льду. Хоккей помогал снимать Джоди Стесик - голливудский спец по комбинированным съёмкам, работавший на площадках у Эммериха и Нолана. Он крепил мини-камеры на клюшки и амуницию хоккеистов и даже на шайбы, так что кадры решающего матча что-то в голове переворачивают. Мы видим, как несётся по льду шайба, как Харламов (мастер обводки) перепрыгивает через клюшки противников, как кого-то выбивают за бортик. На льду творится настоящая феерия.
"Легенда № 17" имеет свой особенный ритм: фильм сжимает - отпускает через выверенные промежутки времени. Даже музыка подчинена этому ритму, и мелодичный бит перед началом игры суперсерии настраивает на нужную волну. Единственный лёгкий недочёт - ритм фильма чрезвычайно быстрый. Вероятно, от нервного напряжения и желания ни на минуту не заставить зрителей заскучать эпизоды в нём скачут, как шайба в решающем матче. Это никак не повлияло на драматургию, на раскрытие сюжета и характеров - только перевести дух и проникнуться моментом на фильме успеваешь с трудом.
Наконец, это умное и точное духоподъёмное кино. Чтобы объяснить, о чем фильм, расскажу одну историю. Горнолыжник Франц Кламмер на зимней Олимпиаде в 1976 году завоевал золото, опередив чемпиона Бернхарда Русси, а его спуск стал настоящей легендой. Тогда обледенела горнолыжная трасса, и спуск едва разрешили. Никто не рассчитывал на рекорды: на обледенелом склоне разгоняться очень опасно. В горнолыжном спуске важно спрямить траекторию, принять обтекаемую стойку и всё такое. Но Франц Кламмер на всё наплевал. Он стрелой вылетел со стартовой площадки, завалился на одну лыжу, попытался перенести вес на другую - и его стало швырять из стороны в сторону. Зрители замерли от страха, не в силах оторвать взгляд от лыжника, бешено несущегося вниз по ледяной горе. "О чем вы думали?" - спросили Кламмера, когда он первым достиг финишной черты. "О чём я думал? - переспросил Кламмер, - Да ни о чём. Просто старался быстрее доехать до финиша".
Некоторые рецензенты (из тех, что дали себе труд вникнуть в фильм) указывают, что характер Харламова в картине одномерный - только хоккей, только победа и рёв трибун! На самом деле весь фильм Харламов проводит, как горнолыжник Франц Кламмер, летящий вниз по обледенелому склону. Этот мнимый байопик прочерчивает путь хоккеиста к легендарной славе, фокусируясь на одном - как шайба летит через тренировочное ведро, ворота "Крыльев советов", хет-трик против финнов и поляков на Олимпиаде - прямо в сетку ворот Канады на матче суперсерии.
В моменты высочайшего напряжения, когда мозг и тело предельно сконцентрированы, в нас включается то, что можно назвать режимом доверия себе. Ты забываешь о том, что ты чего-то не можешь, забываешь о любви, о семье, о славе, о том, что тебе больно - и движешься в единственном главном направлении твоей жизни. У великих людей - как Харламов, как Тарасов - в этом режиме проходит более-менее вся жизнь. Это не обязательно напряжение, не обязательно сверхконцентрация - они просто не упускают из вида главное, постоянно нацелены на него. В "Легенде № 17" есть момент, когда Харламов носится ночью по туманному ледовому полю, забивая шайбы и воздев руки к небу под ликующие возгласы невидимых зрителей. Ворота у каждого свои, но когда приблизитесь к вашим, - вспомните о нём.

Любовник / L'amant (1991)

2013-04-01T14:53:33Z

Лолита Сайгона

Школьница-француженка, возвращаясь из дома матери в пансионат для девочек в Сайгоне, знакомится на пароме с богатым китайцем. Ей 15, ему 32. Между ними возникает жаркая страсть. А вокруг - колониальный Cайгон, 1930-е. Её мать разорена, а он по требованию отца должен жениться на богатой китаянке, иначе лишится наследства. Но единственное, чего он страстно желает - чтобы она полюбила его.

Этот фильм состоит из трёх частей. Первая - тончайшая игра, полная деталей и ньюансов. Вторая - чувственная эротика, показанная так откровенно и полно, с начала до конца, как никогда в художественном кино. Третья - драма отношений.
Фильм неторопливый, старательно погружает в атмосферу жаркой тропической истомы. Он снят с большим вниманием к деталям: мужская шляпа на девушке, её туфли с ободранными носами, чуть неровно наложенная помада и т.д. Это не сказка - "Любовник" поставлен по автобиографической (!) повести французской писательницы Маргерит Дюрас. И она, кажется, в своей истории честна: китаец хоть и изысканный, но его рука дрожит при первом знакомстве, и он не романтический герой-любовник из "9 1/2 недель", который всюду очаровывает свою женщину ~~и не существует~~. Будут и неловкое молчание, и восхитительные недосказанности.
Девушка - лолита куда больше, чем Доминик Суэйн из эдриан-лайновской экранизации Набокова. В ней есть любовь к страсти, призывная распущенность, которую (единственную) девушки не умеют симулировать. И фигура, от которой глаз не отвести (Джэйн Марч на момент съемок было едва ли восемнадцать).
Эротические сцены в этой картине непревзойденны. Показывая секс максимально откровенно, фильм не опускается до порнографической пошлости, оставаясь изысканным, горячим и сладко медлительным. При этом секс не занимает центральное место в фильме, как это часто случается в откровенных лентах, - когда она лежит обнажённая и рассказывает ему про себя, интереснее слушать её, чем смотреть на её грудь.
Режиссёр Жан Жак Анно - мастер атмосферной мелодрамы в экзотических условиях (бенедиктинский монастырь, Тибет, Сталинград, Аравийский полуостров). В "Любовнике" очень важно место действия, в котором оба героя чужаки. Великолепно показаны виды, нравы и быт Вьетнама в 30-е: красивейшая природа, дымящие корабли и тарахтящие старые машины; колониальные дома и многолюдные грязные рынки. Китаец, начав встречаться с девушкой, уже не может взять её замуж: невеста должна быть нетронутой, иначе семья и общество отвернуться от него. При этом иметь любовниц для богатых азиатов было в порядке вещей. ~~Да и сейчас в порядке.~~
Наконец, драма, воспитание чувств в фильме до конца удерживают внимание. Сколько бы ни было секса, денег, опиума и дорогих машин, главная потребность - в любви. Без неё скрипишь зубами, сдаёшься, ничего не можешь сделать.

Там, где течет река / A River Runs Through It (1992)

2013-03-28T03:38:58Z

По течению или поперёк

В начале 20 века в величественных горах Монтаны священник - истовый любитель рыбной ловли "на мушку" - воспитывает двух сыновей. Они растут вместе, но вырастают такими непохожими. Старший, Норман (Крэйг Шеффер), тяготеет к размеренной спокойной жизни и собирается стать преподавателем литературы. Младший, Пол (Брэд Питт), пьёт и играет в карты, и бешено прожигает свою жизнь. Их объединяет одна страсть - к рыбной ловле "на мушку".

"Там, где течет река" - один из главных (если не самый главный) фильм Роберта Редфорда. Начинается он словами, сказанными отцом-священником старшему сыну Норману: "Однажды, когда ты созреешь, ты напишешь историю нашей семьи, - и только тогда ты поймёшь, что произошло и почему". Повесть, на которой основан фильм, автобиографична, и Редфорд несколько лет упрашивал автора - Нормана Маклина - позволить ему снять по ней кино.
Этот фильм, принято считать, прославил Брэда Питта (хотя маленькая роль в "Тельме и Луизе" уже тогда говорила за него). Как бы ни было, здесь Питт сыграл просто блестяще - и пусть он по-другому не умеет, всё же этот фильм как-то отличается от других: он словно позволил Питту на экране побыть собой. Шеффер тоже отличный, и Том Скеритт (священник), но всё же главную скрипку сыграл Брэд Питт.
Картина неторопливая, нетерпеливым людям садиться за неё не стоит. А в созерцательном настроении, в меланхолии, когда весь мир пусть нас подождёт, "Там, где течет река" придётся близко к сердцу. Помимо актёрских, фильм отличает грандиозная операторская работа. Фигуры людей на фоне быстрой реки, покрытые лесом горы, тишина почтенного родительского дома - всё это подцеплено камерой так же ловко, как искусные рыбаки подсекают рыбу, когда поплавок ложится или тонет. Оператор Филипп Русло снял много хороших картин - "Интервью с вампиром", "Крупная рыба", "Шерлок Холмс". Но "Там, где течет река" останется особой лентой в его фильмографии. И не только потому, что он получил "Оскар" за этот фильм.
Главное же - наблюдать, как, по иронии судьбы, два брата из одного дома, одной семьи обрели такие разные судьбы. Один темноволос, другой блондин. Один ищёт достойную жену и размеренную жизнь, другой - танцев на грани, выпивки и азарта. Даже на рыбалке один педантично ловит с берега, другой заходит в реку глубоко. Кто выбрал верней, в ком из них больше правды?
Фильм не даёт ответов, каждому самому решать. Мораль картины проста и в финале дана обезоруживающе "в лоб". Мы можем любить близких, даже не понимая до конца. Возможно, этого слишком мало, чтобы понять "что произошло и почему". Но за просмотром фильма, наблюдая сцены рыбной ловли и то, как течет река, начинает казаться, что понимаешь. Начинает казаться, что движение жизни... В общем, что ты его подсёк.

p.s. "К вопросу "Чо это за звёзды?": авторская система оценок - по клику на постер

Ты и я / Io e te (2012)

2013-03-20T03:28:58Z

Закрытый космос

Про этот фильм Бернардо Бертолуччи надо знать две вещи. Во-первых, он называется не "Ты и я", а "Я и ты". Во-вторых, в нём нет ничего простого.
Нелюдимый школьник Лоренцо не сдаёт, как другие одноклассники, деньги на недельную поездку на горнолыжную базу. Вместо этого он покупает еду и газировку, террариум с муравьями - и втайне от всех обустраивается в подвале собственного дома на эти семь дней с ноутбуком, плеером и книгами. Но неожиданно в подвале объявляется его сводная сестра - взрослая девушка, фото-художница, наркоманка. И, вынужденный делить с ней замкнутое помещение, Лоренцо постепенно меняет отношение к ней...

Чтобы объяснить для себя этот фильм, мне потребовалась дюжина дней. Прямые как швабры рецензии критиков объявляют, что это новый манифест молодости от старика Бертолуччи, как и "Мечтатели" (хотя ни этот фильм, ни тот таким манифестом не являются), или трактуют его в смысле, что "первая нежность - это запев всего хорошего в человеке".
Но этот фильм не о любви, не о романтике и уж тем более не о нежности. Он обманывает ожидания точно так же, как и исполнение песни 'Space Oddity' на итальянском обмануло Дэвида Боуи. Певец думал, что эту его песню итальянцы очень здорово перевели - текст такой же певучий! Но оригинал был про космонавта, который терпит бедствие в космосе и в последний раз связывается с "Землей", а затем: "Я шагаю в открытый космос" - и связь пропадает навсегда. Итальянский же вариант слов на деле был вообще о другом: 'Ragazzo Solo, Ragazza Sola' (заглавная песня фильма) - про одинокого юношу и одинокую девушку, которые встречаются на вершине горы и т.д.
Таков и фильм. Четырнадцатилетний Лоренцо в свои годы уже решил, что социум так отвратен, что предпочёл неделю рассматривать муравьёв, сидя в подвале, чем кататься с одноклассниками на лыжах. Бертолуччи, как всегда, очень символичен: всякий раз, когда школьник выходит на улицу, его куртка с капюшоном выглядит как настоящий скафандр - опасная вылазка в чёртов мир. Сводной сестрой, оккупировавшей его подвал, он любуется с тем же интересом, что и муравьями в банке. Пока вдруг не оказывается, что она способна на творческий акт (Теа Фалько - фотохудожница, как и её героиня, и в фильме Лоренцо смотрит как раз её работы).
И тут банка разбивается! Муравьи лезут наружу, всё перемешивается, и оказывается, что он - не уникален (об одиночестве тут речи нет вообще). К его радости, оказывается, что в мире есть красивые сложные люди, с кем стоит поговорить и приятно просто находиться рядом. Игорь Ворскла в своё время сказал, что все мы - закрытые пространства. Бертолуччи и в "Мечтателях", и здесь настойчиво твердит: только в закрытых пространствах существует чудо! Вынь бабочку из-под стекла, потащи парусник из бутылки - волшебство задохнётся. Как сказал Маленький Принц, сваливая с уродливой голубой планеты в конце сказки, "Моё тело слишком тяжёлое - мне его не унести".
У Бертолуччи, на первый взгляд, в "Ты и я", как и в "Мечтателях", оптимистичный финал - но на деле, как в считалочке про сидевших на трубе, остаётся лишь "И". В конце фильма герои выходят из подвала (это не спойлер), Лоренцо улыбается - думает, что открыл для себя дивный мир, что есть "ты и я", что Земля - прекрасна. Он ошибается. Мир не таков, как он. Кажется, как и майору-космонавту в 'Space Oddity', им конец.

Побочный эффект / Side effects (2013)

2013-03-01T05:13:52Z

Гордый доктор Айболит

Хрупкая и обаятельная Эмили (Руни Мара) не может выйти из депрессии, в которую погрузилась, когда её мужа посадили в тюрьму. Мужа выпустили - но для Эмили мир всё равно словно туман, через который ей нужно пройти. Она попадает в больницу, где к ней присматривается доктор Бэнкс (Джуд Лоу). Вскоре доктора подпишут распространять экспериментальное лекарство от депрессии за большие деньги - и он начнёт пробовать его на Эмили. Но начнутся побочные эффекты...

Новый фильм Стивена Содерберга вызывает больше интереса не своей тематикой, а режиссёром. Содерберг - фигура уникальная (не тем, что собирается уйти из кино - это временно: попасть в кинематограф трудно, выпасть из него невозможно). Этот режиссёр выработал какой-то фирменный, холодно-техничный стиль съемок, который иногда работает, иногда нет, но всякий раз узнаваем. Он снимает завораживающе (хотя тут могут быть разные мнения). И последние его фильмы - почти документальные драмы о людях очень разных профессий.
Если бы я был умнее, я бы нашёл общее в "Девушке по вызову", "Нокауте", "Заражении", "Супер-Майке" и "Побочном эффекте" - и объявил бы их сериалом (пенталогией). Фильмы Содерберга объединяет что-то содержательное, кроме одной лишь производственной тематики. "Побочный эффект" с актёрами, перекочевавшими сюда из "Нокаута" (Ченнинг Татум) и "Заражения" (Джуд Лоу), кажется их продолжением - хотя это абсолютно другая история о другом.
Фильм, как и предыдущие, эффектно снят, но в очень простой и даже бытовой стилистике. Он так же равнодушен к своим героям - ни один из персонажей не раскрыт, мы остаёмся в неведении, что каждым из них движет, какие страсти внутри них бушуют - фильм сосредоточен лишь на событиях. От этого отдельные зрители, не приученные думать, покидают зал вскоре после начала. Происходящее захватывает не сразу - поначалу немного скучно, но во второй половине от экрана трудно оторваться. И на всём протяжении, под речитатив однообразного саундтрека не отделаться от ощущения, что Содербергу всё равно, что с кем из героев станет - хоть пропади они все пропадом!
Судя по его фильмам, Содерберга давно уже не волнуют люди как таковые - его интересуют некоторые человеческие проявления. Так и "Побочный эффект" по своей подаче быстро перестаёт быть "психологическим триллером в духе "Основного инстинкта", как про него пишут: может, такой была изначальная задумка, но Содерберг не был бы собой, если бы снимал по написанному. В его руках фильм заиграл другими красками: побочные эффекты новых лекарств, жажда наживы, заговоры - для Содерберга всё это скучное человеческое мельтешение. Что его вправду здесь интересует - гордость психотерапевта и его власть над людьми.
Кто из нас полностью адекватный? В сравнении с психически больными с приемлемым социальным поведением - кто из здоровых выдержит проверку? Говорят, здоровых нет - есть те, кого не обследовали. Всю власть в такой ситуации общество вручает психиатру - за ним последнее слово, окончательный вердикт.
О результатах этой страшной власти - новый фильм Содерберга. Абстрагируясь от личностей, он набрасывает портрет гордого целителя душ, убежденного, что его анализ - окончательный. В фильме "Олдбой" героя без видимых причин посадили в тюрьму на долгие годы; диагноз психиатра может упечь вас в психушку на столько же. Где пределы доверия, которым облечен доктор души? Ведь, будучи уязвленным, целитель душ может захотеть стать их властителем.

NB: "Чойта за звёзды?" - Для пояснения к оценке нажмите на постер.

Черный дрозд / Deadfall (2012)

2013-02-09T16:28:37Z

Ледяной гештальт

"Черный дрозд", который на самом деле никакой не "Черный дрозд"*, а вполне себе "Западня" - крепкий и красивый нуар без особых откровений. Под науром имеется в виду: криминальная история, загадочный герой - хороший и плохой одновременно, депрессивная атмосфера. Обычно в таких фильмах действие происходит в темноте ("нуар" - букв. "черный фильм") и в городе; здесь вместо этого - снежная буря. В остальном признаки совпадают.

Брат и сестра (харизматичный в роли злодея Эрик Бана и бесподобная Оливия Уайлд) ограбили казино и едут к канадской границе. В пургу они врезаются в оленя, машина переворачивается. Брат говорит: пойдем отдельно - и бросает сестру в невесомом платьице на заснеженной лесной дороге. А сам идет через лес, убивая встречных на своём пути. Сестру тем временем подбирает только что вышедший из тюрьмы молодой боксер (Чарли Ханнем - его надо видеть в "Хулиганах").

Режиссер Штефан Руцовицки, которого взяли в Голливуд после ярких "Фальшивомонетчиков", своим первым американским фильмом понятным образом стремился выделиться. В целом, у него получилось.
История, написанная Заком Дином, необычно сочетает остросюжетную динамику и психологическую драму. Грабители движутся к границе, каждый своим способом: брат обзаводиться снегоходом, сестра - любовником. При этом все ключевые герои этой истории несут в себе обиду на своих отцов, которая, кажется, концентрируется весь фильм, чтобы "выстрелить" в развязке.
То, что сюжет фильма разворачивается посреди белых просторов - словно внутри стеклянного снежного шара - придает происходящему какую-то отстраненность и магию. Там на снегу людей убивают, а ты сидишь, завороженный белым безмолвием, царящим в кадре.
Фильм сложно трактовать: он слишком много оставляет за скобками. История предельно концентрирована: мы увидим только, как разрубаются гордиевы узлы застарелых клинчей отцов и детей - но не узнаем, как они завязались. Я бы сказал, что это фильм об отпускании. Чтобы идти дальше, чтобы перейти границу, надо растопить лёд, оставить прошлое в прошлом. У того, кто тащит прошлое за собой через снега, нет ни шанса оттаять.

_________________
* Blackbird (черный дрозд) и Kin (родня) - рабочие названия картины

kino_collection @ 2013-02-03T16:52:00

2013-02-03T12:57:38Z

Зеркало жизни

Один человек мне рассказывал, как после сильного военного фильма они с друзьями молча вышли из кинотеатра, молча прошли по улице метров двести и задумчиво выдохнули: "Да...". Выйдя после "Жизни Пи", мы прошли молча почти весь путь до метро.
По тому, хочется ли после фильма говорить или молчать, для меня определяется его мощь и глубина. После плохого фильма, вскакивая с кресла, немедленно начинаешь балаболить про слабости сценария и постановки, деревянную игру актеров и прочее. После хорошего фильма выходишь молча, глубоко зацепленный им, не желая подольше покидать прожитую в нём реальность и рушить её неточными словами, которые всё равно не в состоянии выразить пережитое там.
По этой мерке "Жизнь Пи" - обязательный фильм: он расширяет представление о том, что вокруг нас, а в конце, как все честные произведения, расслаивается на две трактовки. Фильм невыразимо красив и невероятно снят: наверное, там много компьютерных эффектов, но о них лишь едва догадываешься. В кадре почти всё время - всего один юноша-индиец, тигр и океан - но от экрана не оторваться.

Сюжет картины устроен по принципу рассказа о пережитом. Писатель, только что переживший крушение замысла своей очередной книги, знакомится с индийцем по имени Пи, с которым произошла поразительная история, и просит рассказать её. Индиец, предварив рассказ обещанием "В конце вы поверите в бога", начинает говорить.
Сухогруз, на котором он плыл со своей семьёй и с их зоопарком, попал в шторм и затонул. В шлюпке спаслись лишь он - тогда молодой юноша - и несколько животных. Чуть позднее окажется, что под тентом в шлюпке сидел тигр по кличке Ричард Паркер. Так начинается история удивительного плавания и выживания Пи посреди бескрайнего океана, полная потрясающих красот, борьбы и откровений.

Справедливости ради: тема божественного вокруг нас в фильме начинается не со слов "В конце этой истории вы поверите в бога" (хоть это и красивая заявка). Мальчик Пи испытывал интерес к религии с самого детства, когда на спор с братом зашёл в христианскую церковь. С той поры он строил сложные взаимоотношения сразу с несколькими богами - с Христом, с Аллахом и с целым индийским пантеоном (Вишну, Ганеша и пр.).
Это и окрасило его плавание с тигром в оттенок поиска божественного промысла во всём случившемся. И там есть что поискать: оторванный от цивилизации и её обыденных хлопот и забот, Пи вдруг увидел страшную и многообразную жизнь природы полностью, во всей её красоте.
При этом сам юноша с именем-кличкой в компании тигра с человеческим именем посреди Великого (Тихого) океана оказываются проявлением божественного. Первый проблеск - в том, что Пи не пытается убить тигра даже при наличии возможности, как это сделал бы всякий нормальный человек. Пи верит, что у животных есть душа. Божественное здесь - не слюнявые любовь и всепрощение, а понимание священности всякой жизни. Во "Властелине колец" серый волшебник упрощённо объяснил это молодому хоббиту так: "Если не можешь возвращать жизнь, не спеши осуждать на смерть. Даже мудрейшие не знают всего. Мы только можем решать, что делать со временем, которое нам отпущено".
Как противник любого бога, лично я получил от "Жизни Пи" не религиозное откровение, а скорее социально-философское. История Яна Мартела (автор книги) и Энга Ли (режиссёр) внезапно противоречит гуманистическому "Солярису" с высказыванием профессора Снаута о том, что "человеку нужен человек". В отрыве от мира людей, одинокому страннику в лодке оказывается нужен не человек - а зебра и обезьяна, тигр, какой угодно живой попутчик, чтобы не свихнуться на водах жизни.
Стругацкие писали в своих "Стажёрах", что жизнь дарит человеку три радости - друга, любовь и работу. Без каждой из них можно обойтись, но тогда одной радостью в жизни будет меньше, а их всего три. "Жизнь Пи" учит, что человечеством - школой, супермаркетом, баром и офисом - жизнь не ограничивается: мир огромен, сложен и увлекателен. В лодке у Пи был друг - тигр Ричард Паркер, любовь к богу, единому во всех именах, и работа - добывать пищу, делать записи. Это, в конечном счёте, и была самая настоящая жизнь.

Тепло наших тел (Warm Bodies) США 2013

2013-01-29T07:58:27Z

Нет. "Сумерками" даже не пахло и рядом не валялось.
Сначала картинки.

Сказки в жизни тоже важны.
За весь фильм никто так и не понял откуда взялись зомби. Да и не об это же речь.
Что вообще в мире происходит тоже не понятно, да и не суть.
Суть в том, что любовь побеждает всё. Даже смерть.
Суть в том, что нельзя делить мире на правильных и не правильных людей. Все достойны жить, быть счастливыми и адаптироваться в общество. А стены нужно рушить - они мешают понимать друг друга.
Ну это вот если про идею.

Если говорить о жанре, то это, скорее всего, нарочито наивная комедия. Даже зомби, пожирающий мозг выглядит как-то трогательно. Он же не специально - он выживает. Это удивительно, но по степени наивности фильм искренне напоминает советский кинематограф (естественно, те фильмы, которые не были нацелены на пропаганду). Он не про бабло, технический прогресс и тому подобное. Он про любовь, про то, что всегда нужно оставаться людьми. Про общечеловеческие ценности.

Хотя, феерические моменты, конечно, в фильме случились.
Например, диалог девушки и зомби, который только что сожрал мозг парня вышеозначенной мадам. (не дословно, но смысл тот).
Д: А он умер совсем или станет таким, как вы?
З: "кивает в знак того, что совсем капут"
Д: Я к этому была готова. Мне кажется давно уже готовилась. Он в последнее время изменился и стал каким-то другим.
(мол, сожрали и слава богу, уже достал придурок, только как сказать ему об этом не знала. А тут такая удача, и напрягаться не нужно).
Девушка, надо заметить, вообще с приветом. Для юного создания, на глазах которой погиб парень и добрая половина друзей, она удивительно спокойна и романтически настроена. К слову, о друзьях дева больше не вспомнила ни разу. Ну да фиг с ним. Этот идиотизм прощается за общую идею и доброту ленты.

О! А когда пошла абсолютно явная Шекспировская аллюзия, зал взвыл просто "Ромео, милый мой Ромео!".
Короче, не буду больше спойлерить.

Растрогались все дамы в зале, после сеанса, кстати, аплодировали.

Рекомендуется к просмотру на день всех влюблённых!

Вьюноша, к слову, очень симпатичный.
Запоминаем имя Николас Холт. 1,93 росту. Сплошное обаяние.

спасибо за просмотр hejly и кинотеатру "Синема Стар" в ТРЦ "Ереван Плаза"

Сироп (Syrup) 2012 США

2012-11-01T07:17:09Z

Вчерась в к/т "Ереван Плаза" смотрели фильм "Сироп". Спасибо за показ hejly.

Очередное никакое кино с потугой на интеллектуальность и злободневность.
Фильм о молодом человеке, придумавшем гениальный бренд и девушке, этот бренд раскрутившей. Идею украли, герои, конечно взаимовлюбились. Замутили новый проект.

Это, я так понимаю, должно было быть кино про офисный планктон, декадентность идеи погони за баблом, маски, которые мы все носим и за которыми прячем свои изнеженные ранимые души. И прочая, и прочая муть.

Домой я приехала с мыслью о том, что всё это же самое практически нам уже показали в "99 франков", но гораздо более талантливо.

Фильму очень не хватило глубины, ~~ширины и тому подобных параметров, делающих произведение искусства объёмным,~~ а зрителю не хватило возможности задуматься. Идеи не новы, прозрачны, преподнесены практически с толстовской дидактичностью и прямотой.

Ну не интересно! И думать о поднятых автором проблемам не хочется. Плохо простимулировали, что тут скажешь.

Про актёров.
Келан Латс был прекрасен, пока носил очки и молчал, потом он показал глаза, заговорил и флёр таинственности рассеялся. Жаль.
Эмбер Хёрт. Смотрела я полтора часа на блондинистые волосы, серые глаза, карминовые губы и думала о том, что Мерилин у нас уже была, Мадонна, Гвен Стефани... к чему столько клонов? Она ещё и очень уж напоминала Эмму Томпсон, от чего очень зудело в подкорке и сравнение было вовсе не в пользу Эмбер.
Шайло Фернандез. Не знаю что сказать, кроме того, что причёска дебильная, моська мышиная, остренькая какая-то. Всё. Какой он актёр пока не ясно.
Кстати, а почему фамилии актёра, играющего главную роль, не было на постерах? А Латс был, хотя его там 10 минут на весь фильм.

Семь психопатов (Seven Psychopaths). Великобритания, 2012

2012-10-18T09:16:16Z

Если вам кажется, что качественное кино снимать перестали, то идите и смотрите, да будет вам счастье!
Чтоб два раза не вставать, я сначала про мужиков. Прекрасны ВСЕ! С Вуди и Колином всё ясно. Но я практически влюбилась в Сэма Рокуэлла, никогда не была его фанаткой, но он тут очешуителен!

В целом всё напоминает смесь Тарантино с Гаем Ричи.

В фильме речь идёт о писателе, который пытается, но никак не может написать сценарий про, собственно, 7 психопатов.
Вот точно:
с утра сорокин сел за книгу
но написал лишь слово хуй
уж вечер близится сорокин
никак не разовьёт сюжет

К концу фильма сценарий он напишет, но зритель так и не поймёт - происходящее на экране было явью, сном или бредом неограниченно пьющего Мартина (главного героя). Сам главгерой до такой степени выпадает из общей поведенческой линии картины, что остаётся только гадать - то ли жизнь сложилась так, что вокруг него одни психи, то ли авторы кино открывают зрителю таинство творческого мыслительного процесса писателя.

Скажем честно, смысл - это нечто, ставшее современному кинематографу почти чуждым, по крайней мере той его части, что выходит в широкий прокат. В "Психопатах" диалоги, поступки героев и сюжетные линии с одной стороны прямы как шпала, с другой стороны парадоксальны, но они так тонко балансируют на грани идиотизма, что вместе, как это ни странно, образуют нечто более, чем осмысленное. При этом фильм очень смешной - битком набитый зал почти два часа держался за животы от смеха.
Чего стоит одно желание главгероя написать историю и психопатах-маньяках, чтоб она была добрая, светлая и о любви во всём мире. Когда псих и убийца потрясая пистолетом орал пьяному герою "как?! ты водишь машину в нетрезвом состоянии!!??" зал практически скатился под стулья.

В отличие от того же "Я, Алекс Кросс" персонажи фильма сомодостаточные, харАктерные, законченные, выпуклые какие-то. Переживаешь за всех, кроме Куриленко. Каждый со своими заскоками, историей, стремлением, в каждого веришь, даже если они всё таки бред больной фантазии.

Картина в целом многослойна, многозначна и её хочется начинать пересматривать сразу просле финальных титров. Помимо всего прочего, у неё и послевкусие хорошее - вроде, и настроение прекрасное, и есть о чём задуматься.

Спасибо hejly за прекрасно проведённое время в "Синема Стар" в ТРЦ "Ереван Плаза".

Я, Алекс Кросс (Alex Cross) 2012 США

2012-10-17T14:24:24Z

Наверное, это будет самый короткий из моих отзывов.
Сказать могу мало. Джеймса Паттерсона, по романам которого сняли фильм, я не читала. А фильм абсолютно уныл. Я так старалась не заснуть и не потерять нить повествования, что к концу сеанса очень утомилась. Хотя, что там было терять? Маньяк маньячит, потом убивает телок спецагентов, спецагенты убивают маньяка. Для экшена слишком мало движухи. До психотриллера кино не дотягивает, потому что совсем не страшно.
И, вроде, не то, чтобы совсем плохое кино. Оно скорее никакое, потому, видимо, и сказать особо нечего. Герои очень не выразительные и не запоминяющиеся, они не вызывают сочувствия и вообще ничего не вызывают и ни за что не задевают.

Кроме Мэтью Фокса. Его герой маньяк. Набравший мышечную массу, но сильно исхудавший он производит отталкивающее впечатление глубоко больного человека. Физически больного, как на последней стадии онкологического заболевания. Выглядит поразительно удручающе. Играет, кстати, хорошо, взгляд безумный и пугающий. Одна беда: какой-то он маньяк не сексуальный. Ну не доктор Лектор, к сожалению. Потому тоже ни за что не трогает.

В фильме, всё же зрителю должно быть за что или за кого зацепиться, чтоб сопереживать. Переживать здесь не о ком. Потому главная задача не уснуть.

Больше спасибо за приглашение на блогерский показ pervoptiz!

Мушкетеры / The Three Musketeers (США, Германия, Франция, Великобритания, 2011)

2011-10-23T12:10:59Z

Вот и я посмотрела новых "Мушкетеров", теперь буду делиться впечатлениями.

Когда я узнала, что снимают этот фильм, сразу решила, что обязательно посмотрю, но при этом до последнего сомневалась, что мне понравится. Я очень люблю произведение Дюма и его экранизации, хотя американские несколько меньше, уж очень они далеки от оригинала. Этот фильм тоже получился довольно самобытным, если не сказать по-другому:) Чтобы получить удовольствие от просмотра, следует отвлечься от сюжета, описанного в книге, в том числе и от характеров некоторых героев, от исторических деталей (да-да, я про летающие корабли), в общем, просто смотреть как новое прочтение старой истории. При этом, к моему удовольствию, наиболее важные детали были соблюдены: дружба мушкетеров, переживания Атоса и его отношения с миледи, в целом атмосфера приключений с долей риска. А кое-что я даже рада, что создатели фильма изменили: Констанция жива, хоть ее персонаж и получился несколько бледным, Бекингем забавный, а у короля с королевой есть какая-то романтика, а не просто соседство по дворцу. Кстати говоря, Арамис очень симпатичный:)

В общем, мне фильм понравился, и потраченного времени совсем не жалко. Буду пересматривать или нет, не знаю, но хотя бы один раз посмотреть советую.

Colombiana / Коломбиана (США, Франция 2011)

2011-09-08T06:40:01Z

"Коломбиана" - фильм скорее французский, нежели американский. И это очень хорошо, потому как во Франции боевики и экшн снимают не в пример лучше, чем в Америке. Стиль вполне узнаваем: паркур, хорошо поставленные динамичные драки, работа с цветом кадра, зрелишные погони, словом, всё красиво и тонко для развлекательной картины.

Изначально сценарий Люк Бессон писал как продолжение "Леона", но так уж вышло, что в итоге получился самостоятельный фильм (спасибо dr_zloben за информацию).

Сюжет, в общем-то, прост - у девочки убивают родителей, она находит соего дядю, который даёт ей кров. Вырастает и мстит обидчикам семьи. Понятно, что это не "Леон", тут всё проще, прямолинейнее, да и Зои Салдана не Нати Портман. При всей моей не любви к обеим дамам, героиня последней была очень обаятельной девочкой, вызывающей сочувствие, а героиню первой слишком часто хочется стукнуть головой об стену за тупоголовость.

Тут я должна сказать о том, что мне не понравилось. Как уже сказано, не понравилась главгероиня. Во-первых и правда совершенно не люблю актриссу и нахоже её чисто внешне очень отталкивающей. Во-вторых не очень понятно чего добивалась девушка, демонстративно убивающая мафиози, сама законспирировавшись до крайности, зато оставив жить где жили своих единственных оставшихся в живых родственников. Разве что только того, что разозлившийся бос их найдёт и прибъёт. Что и случилось. В общем, девушка изворотлива и прибить может незаметно кого угодно. Но в остальном предельно упёрта и глупа. Такая жить "обычной жизнью" не будет, ибо не сможет, нет ни навыков ни мозга.

Любовная линия забавна. Мужчина и женщина встречаются иногда на несколько часов, занимаются сексом, не разговаривают, после чего девушка сваливает до следующего свидания. Мужская мечта, блин. И когда выясняется, что это у них такая любовь, мужчину становится жаль. Ну-ну чувак, в постели она, может, и хороша и думаешь ты теперь промежностью, но попробуй-ка с такой пожить. Жаль, что не показали это семейство энное количество лет спустя.

Когда дядя девушки начал среди бела дня палить из пистолета радом со школой, и ему за это ничего не было (совсем ничего - типа никто не заметил... днём... у школы...), хотя полицейские машины таки приехали, но на героев, конечно, внимания не обратили.

В общем, таких странностей в сюжете набрать можно. Да и сюжет ясен и предсказуем с первого кадра. И это, кстати, тоже служит тому, что не держит лента в напряжении и не забирает всё внимание. Мозг только лениво отслеживает "О, она кормит мясом двух больших собак. Они загрызут кого-то точно".

Не смотря на всё это, филь один из лучших, виденных за последнее время. Не оставляет неприятного осадка да и настроение поднимает.

На последок специально для тех, кто сидит и удивляется, чего это я про мужиков ни слова не сказала, официально заявляю, что Майкл Вартан, играющий бойфренда главгероини, очень даже хорош!

Ваше Высочество

2011-08-12T09:32:33Z

Your Higness, Ваше Высочество (2011, комедия, фентези, Натали Портман с луком и в трусах) - пошлейшая фантазия на тему принцев, колдунов, прекрасных дам, походов, зловещих пророчеств и немножко драконов. В русском переводе - "Храбрые перцем".

Итак, есть два принца - один рыцарь, герой, красавец, всеобщий любимец, а второй - лентяй, грязнуля, бабник и увалень. Рыцарь похищает у колдуна прекрасную даму, колдун похищает даму обратно, и принцы отправляется в поход, чтобы освободить свою любовь и убить колдуна.
В русском переводе фильм изобилует матом и пошлостями, в оригинале он не так цветист, но не менее скабрезен.
Чем он завораживает - непонятно, но все, кто его со мной смотрели, в восторге.

Its a kind of a funny story

2011-08-12T09:12:22Z

Это очень смешная история (2010, США) - драматическая комедия про парня, попавшего в психбольницу.

Собственно говоря, подростковые проблемы и психи - это уже довольно избитый юмористический штамп, если, конечно, не ставить целью снять "Полет над гнездом кукушки" или тот самый фильм про мальчика - аутиста, который был эльфом 80го уровня.
Итак.
Крэйг - тинейджер, со всеми вытекающими проблемами. Девушки его не любят, родители не понимают, в жизни он неудачник и говно, не то что остальные, а с моста сигануть духу не хватает. Он обращается к врачу, чтобы тот "дал ему какое-нибудь лекарство" и так достает доктора, что в итоге получает направление в дурку, отдохнуть недельку. И попадает он во взрослое отделение. Там он, конечно, знакомится со всякими сложными личностями, влюбляется в девочку, открывает в себе таланты и понимает, чем же он хочет заниматься в этой жизни, в конце концов говорит "я думаю, мы сегодня многое поняли, парни"(с), в общем, это, может, и не смешная, но совершенно точно забавная и добрая история.
Этот простой и даже кое - где избитый сюжет прекрасно иллюстрирует и объясняет на пальцах одну простую вещь, которую мы все знаем, но помнить о которой почему-то не хотим. А между тем, ведь на самом деле в мире есть целая куча людей, которым хуже, чем тебе, и которые, может быть, с удовольствием поменялись с тобой местами.
Цитата из конца фильма:
"Вот вы, наверное, думаете, надо же, парень полежал неделю в дурке и у него все сразу в жизни наладилось. Как бы не так! Мне еще надо делать домашку, возвращаться в школу и еще как-то общаться со своими одноклассниками!"
Картинка к тексту - это обложка первого издания книги, по которой снят фильм. Мне кажется, она хорошо подходит к фильму, лучше, чем постеры и кадры.

Хозяйка судьбы/A Dona da História (2004)

2011-08-09T10:09:51Z

В ролях: Мариета Северо, Антонио Фагундес, Дебора Фалабелла, Родриго Санторо

Фильм о превратностях судьбы и о том, что свою историю жизни мы пишем сами.

В фильме параллельно идет жизнь главной героини Каролины в возрасте 18-ти лет и уже в возрасте. Каролина в возрасте оглядывается на 30 лет назад к тому моменту, когда она встретила свою первую и единственную любовь, человека с которым она впоследствии прожила 30 лет, родила от него четверых детей и собирается выкинуть из своей жизни. Потому что он, как ей кажется, уже надоел и любовь прошла. Это в первой половине фильма происходит. А во второй половине, уже 18-летняя героиня пытается заглянуть в будущее и она встречается сама с собой, но уже в возрасте 48 лет. И сталкиваются они в одной квартире в судьбоносный день для обеих. Возрастная Каролина должна решить, как ей провести остаток своей жизни. 18-летняя думает как сложится ее жизнь, сказав "Да" любимому человеку и сказав "Нет". И нам показывают ее жизнь спустя 30 лет после того, как ему сказала "Нет". Это жизнь одинокой старой девы и также жизнь известной актрисы, которая вышла замуж по расчету. И посмотрев свою жизнь со всех ракурсов, только тогда она уже начинает понимать в чем смысл настоящего счастья. Это то самое счастье было всегда под носом и ее Луис всегда был главным человеком в ее истории жизни. Поражаюсь, какой Луис терпеливый. Ведь знал, что она одумается и приедет в аэропорт даже после того как сказала ему глядя в глаза “Я тебя больше не люблю”, он все равно не поверил. Если в фильме Каролине предоставляется шанс вернуться назад и исправить ошибки, то как же в нашей реальной жизни происходит. Нам нужно всего лишь вовремя обнаружить свои ошибки, а то иначе будет потом поздно.

Сценарный ход довольно необычный. Режиссеру аплодирую стоя, он так удачно все сцены прошлого и настоящего переплел. Хорошая операторская работа. И актеры талантливо играют, как в возрасте так и молодые. Бразильцы довольно горячие ребята:)) И да удивительно, что это бразильцы сняли. Жаль, что на русском у нас его нет. Я-то фильм смотрела на португальском с англ. субтитрами.

Good times and bad times come and go. Time takes a lot away from us, but also brings us many things. One example of the things it brings is that, today we can choose the story we’ll spend our time on. (с)

Восстание планеты обезьян/Rise of the Planet of the Apes

2011-08-09T09:50:22Z

В первых строках своего отчета хочу высказать огромнейшую благодарность создателям фильма за то, что они не сдались на милость 3D и не стали без излишней необходимости заставлять зрителей надевать эти проклятые очки.
До похода на фильм не знала, что роль нечеловеческого персонажа была отдана Энди Серкису. Он гений. Сначала образ Голлума, за который никто даже не подумал дать мужику хотя бы номинацию на Оскар. Потом был Кинг Конг и сейчас снова Голлум (хотя и с доплатой за работу второго режиссера). И вот в его активе еще одна бибизяна - шимпанзе Цезарь. Уже увидев на экране Цезаря, я поняла - ТАК может сыграть только Серкис. Это даже игрой назвать сложно. Это и есть искусство.
Вообще мир обезьян и их взаимоотношения показаны великолепно. Настолько великолепно, что люди в кадре кажутся совсем лишними и хочется попросит их выйти вон, чтобы смотреть и смотреть на этот животный мир. Они как люди, только звери. А так, у каждого своя судьба, свой характер и всё это настолько похоже на человеческие отношения, что начинаешь сомневаться - а такой ли ты "венец природы"?
Из актеров понравился Джон Литгоу, но этот человек в принципе не умеет играть плохо. Образ тяжело больного и уставшего от болезни человека отыграна на отлично. Понравились Брайан Кокс и Том Фелтон в ролях сотрудников приюта для обезьян. Гарепоттера не смотрела и не знаю, каков Фелтон в этой саге, но, похоже, кино приобрело еще одного плохого мальчика для фильмов. Хороший парнишка, хоть и гада сыграл :)
Джеймс Франко. Ну, Франко. Чего-то особенного не заметила. Феномена Фриды Пинто так не могу постичь, ибо ничего талантливого или красивого в ней не вижу.
Однако достаточно одного только Энди Серкиса для того, чтобы получить удовольствие от этого фильма.

Несносные боссы/Horrible bosses

2011-08-08T06:11:27Z

Давайте начистоту - иногда в самых кровавых мыслях очень хочется убить босса или сделать какую-то каку. Иногда это просто истерика, а иногда вполне обоснованное действие. Если рассказать суду о том, что вам приходилось терпеть от этого зануды-урода-тирана-изувера, суд вполне сможет вас оправдать. Ну, при условии, что к моменту оглашения вашего приговора уголовную ответственность за убийство отменят.
У трех героев этого фильма вполне резонные доводы прибить боссов. Один заставляет месяцами работать по 25 часов в сутки, а потом накалывает с должностью. Второй просто тупо хочет выжать из фирмы все соки и свалидть на Бали тискаться с топ-моделями. Третий же босс как раз сексуальный маньяк и жадно вас домагивается. И что делать в таких условиях простому офисному планктону, а?:)

Если вы нормально относитесь к фильмам вроде "Мальчишник в Вегасе" или "Сорокалетний девственник", то этот фильм не вызовет отторжения. Если унитазный юмор и присутствует, то он вполне себе как фаянс в нормальной квартире, а не как общественный толчок.
Игра актеров отличная. Бейтман, Дэй и Судекис отлично воплотили троицу затюканных подчиненных, вынужденных пойти поперек закона. В ролях боссов-сволочей отметились Спейси, Энистон и Фарелл. Спейси просто не умеет плохо играть. Не умеет. Фарелл ради съемок сделал себе накладную лысину и изображает полного говнюка. Говнюка он изображает не в первый раз, а вот подобный образ всё равно гораздо круче полчился у Тома Круза в фильме "Солдаты неудачи". Энистон.. Я фанатка Джен и не скрываю это. Здесь она неожиданно для всех сыграла сексуально озабоченную стерву и вышло у неё это просто великолепно. Думаю, что после романтических комедий она найдет себе вполне достойное амплуа. Да, возможно, ей не по силам сумашествие Офелии и безумство Медеи, но она вполне хорошая актриса (и охренительная женщина!). Отдельный успех фильма - небольшая роль консультанта по убийствам собственными руками от Джейми Фокса. Невероятный персонаж у него получился, невероятный.
П.с. Что интересно, Венделл Прайс, который сыграл детектива, и в самом деле снимался в сериале "Закон и порядок", на который ориентируется герой Дэя.

"Меланхолия"

2011-07-21T10:32:29Z

Вчера все-таки попала на последний показ "Меланхолии". Обидно, если Триера все-таки загонят в угол с его невинными на самом деле высказываниями. Он гений и снял очередной отличный фильм.
"Меланхолия" относится к тому типу фильмов, которые имеют очень сильное послевкусие. Казалось бы, посмотрел фильм, попереживал и всё. А нетушки! День, два, вы продолжаете думать об этом фильме. Он не отпускает вас и смотрит в душу телескопом героя Сазерленда. Хочется обсуждать этот фильм с другими, чтобы понять непонятное и развеять сомнения, принять чужую точку зрения и через это до конца понять свою.
Много сказано о том, что чувствуют и о чем жалеют люди за миг до смерти. Триер показыает всю цепочку - страх перед непонятным, облегчение, когда страх уходит, и, наконец, осознание того, что это конец и бежать просто некуда. Кстати, что вы думаете про те сцены, когда конь отказыватся переходит мост и когда на том же мосту машина ломается? Мне кажется, что этим Триер подчеркивал камерность происходящего. А там, за мостом, настоящий ад - паника, пророки конца света, массовый суицид. Триер избегает этого, он отказывается от этого неизбежного антуража типичного конца света и показывает жизнь нескольких людей в уголке, отрезанном от мира.
Меня поначалу немного раздражала первая часть фильма о свадьбе. Почему героиня Данст так себя вела? Нет, я могу понять еще ругань с боссом, но всё остальное... Может, она тогда уже чувствовала приближающуюся и неибежную смерть и рвала те самые шерстяные нити, что опутывали её в психологическом плане и пыталась хотя бы последние дни жизни прожить не как все?
Сцена гибели, как это ни странно, великолепна. Все эти спецэффекты многомиллионых блокбастеров меркнут перед длящимся всего пару минут апокалипсисом Триера. И нет потом песчинок бывшей планеты, красиво плывущих по космосу. Конец фильма и темнота. Потому что нет ничего. Даже музыки Вагнера. Это ведь Вагнер был, да?

Поттер и дары Смерти II ч. / Harry Potter and the Deathly Hallows: P.2 (США, Великобритания 2011)

2011-07-19T13:17:11Z

В отличие от "Космоса", "5 Звёзд" на Павелецкой - очень даже хороший кинотеатр.

Об актёрах для начала:

Алан Рикман. Все знают, что смотрю я эту муть сугубо ради данного прекрасного мужчины. Потому, когда умер Сев, глядеть как-то резко стало не на что. Всё же он украшение данного фильма. Только, бля, нах на него было накладывать столько чёрных теней, как на проститутку? На что это был намёк и что должно было собою символизировать??!! Я не понял.
А вообще, Сев и теперь живее всех живых! и так далее по тексту. Тело ведь не показали, значит Снейп выпутался и ~~ниибёт~~ не волнует! После кино два дня лечилась Снарри)))). ~~Ну что мадам Роулинг стоило прибить Гарри вместо Северуса ?! Было бы не так жалко!~~
Дэн Рэдклиф как всегда бревно бревном. Вот правда. Не выразительный, не запоминающийся, совсем не главгерой. ~~Да ещё и страшненький такой стал - просто кашмар~~. Спасибо хоть, Гарри уже не напоминает злобного полурослика, как в прошлой части.
Руперт Грин вырос в хорошего актёра, яркого вьюношу ~~классный такой рыжи~~к! Я отлично понимаю Герми, которая выбрала не спасителя всея магического мира, а Рона. Гарри на его фоне совсем никакой, слюнявый и неприятный какой-то вьюноша. Впрочем, Джинни тоже таакая страшненькая ~~и у неё отличная роль - хлопай себе молча глазами~~, так что им вместе хорошо, наверное.
Эмма Уотсон. Вот честно, её фотосеты и съёмки в рекламных роликах вызывают куда как больше эмоций, нежели актёрская игра в фильме. Хотя, это гораздо лучше, чем Гарри ака Дэниэл. В других фильмах я её не видела.
Том Фелтон брюнет лучше, чем блондин. ~~Товарищи гримёры, не зализывайте парню волосы~~! Но при этом, даже он на гаррином фоне харизматичнее и притягательнее. ~~Хоть и не скажу, что гениальный актёр. Но пупсик, конечно.~~
Мэтью Льюис (Невил Лонгботтом), как и Гарри Мелинг (Дадли Дурсль) вымахали в удивительно приятных и симпатичных парней!

Есть в кино два заблудившихся персонажа. Глубоко уважаемая Хелена Бонэм Картер, по-моему перепутала съёмки Гаррика с площадкой Суини Тодда. Причесон тот же, характер как-то схож, да и платьице оно самое. Ну и Сириус, конечно, ~~Дракула недоделанный~~, так и хочется погладить его по голове и помочь искать синие круглые очёчки. Но, в принципе, скорее всего, это режиссёр и гримёры особо не запаривались на создание оригинальных образов.

О самом фильме:

1. В целом фильм хороший. ~~Но длинный.~~ Потому как некоторые моменты, на моё ИМХО вообще-то затянуты. ~~Или так показалось от того, что я пол фильма хотела в дамскую комнату больше, чем узнать что там дальше.~~
2. Если бы перед просмотром не прочла последнюю половину второй книги, я воооообще не поняла бы некоторых вещей, как то, например: что це был за камушек в гаррином дарёном снитче и каким образом Гарри ожил...
3. Сначала мне казалось, что первые попытки сделать из Алана 20-ти летнего парня - это мрак. Ну, очень плохо получилось, его лицо поначалу скорее напоминало посмертную маску Тутанхамона. Потом, когда нужно было ~~играть лицом~~ убиваться по Лили, Северус страдал так, что я почти расплакалась, и там маска не прокатила, лицу позволили мимку, как следствие - всё стало гораздо лучше.
Однако, когда показали концовку "19 лет спустя", стало ясно, что с Северусом они ещё очень хорошо поработали! Ибо это был АД! Понятно, что молодить актёра сложно. Но какая проблема персонаж состарить то??!! Всем подрисовали круги под глазами и серые полоски на лбу, и обозначили этим минувшие 19 лет. А уж то, что они сделали с Драко в этой сцене, вообще не поддаётся описанию. Лицо молодое, борода рееееденька, козлиииная такая, сразу понятно, что прилепленная. Пипец, короче. На эту сцену (которая, как известно переснималась уже когда весь фильм был готов), видимо, взяли гримёров, которых с треском выкинули взашей из Сумеречной франшизы после второй части.
4. Сцена смерти Северуса. Они с Гарри так друг на друга смотрели, что Снарри для меня уже практически канон. Они должны были поцеловаться! ~~Я точно знаю!~~
6. Дракоша был суперский, как ни крути!
7. Батальные сцены гораздо лучше, чем в книге описано. Хотя, как я уже говорила, если бы не прочла половину последней книги, не поняла бы кто на ком стоит и откуда у всего этого ноги растут.
Такое же чувство было в своё время от "Властелина колец" - если бы не читала, воооообще нифига бы не поняла! ~~Учитывая, что даже прочитав, местами очень запутывалась в сюжете, орках и Бэггинсах.~~
8. Как правильно заметила у себя в дневнике Серебристая Водолейка, Нэвил зря толкал Вольдику такую пламенную речь, которой напомнил советского пропагандиста. Надо было прямо сказать, что, мол, "я тебя, урода за родителей порву" - как-то логичнее и менее пафосно было бы.

В целом, на самом то деле, не плохо. ~~Но, редиски, я вам смерть Северуса не прощу!~~