Sencillo publicado el 15 de septiembre de 2017, de la mano de Hungry Music, en formato digital. Aparece también en el recopilatorio Hungry 5 (2018), junto a N'To y Joachim Pastor, un disco totalmente recomendable para neófitos de este estilo como yo… y para cualquiera que quiera escuchar buena música, claro.
PD: ¿Es cosa mía o se parece mucho a Time, de Hans Zimmer? Al menos el inicio… no sé, digo yo, ¿no?
De golpe y porrazo me encuentro con esta maravilla (sobre todo por su sencillez), al más puro estilo «Mauricio» Escher, y resulta que este se basó en estas mismas escaleras para desarrollar sus ilusiones ópticas. ¿Y cómo me entero? Pues porque ganó el premio a la mejor ilusión (óptica) de 2020… y yo como siempre llegando tarde, pero bueno, tampoco es una novedad (igual por eso solo leo libros de gente muerta la mayor parte de las veces). La cuestión es que Schröder no está en este mundo desde 1885, y claro, si fue influencia de Escher (1898-1972), pues alguien tuvo que presentar la maqueta al concurso, y esa persona no es otra que Kokichi Sugihara. ¿Que quién es? Pues un matemático que no para de crear ilusiones ópticas en tres dimensiones desde hace cuarenta años. De hecho, ganó el mismo premio en otras tres ocasiones, en 2010 por Movimiento imposible: pendientes magnéticas, en 2013 (junto a Jun Ono y Akiyasu Tomoeda) por Rotación generada por traslación y en 2018 por Objeto triplemente ambiguo, amén de un segundo puesto en 2015 y en 2016, y los accésit de 2017, 2019, y 2021, ahí es nada. Cada creación se corresponde con una fase de su trabajo, ya que no se parecen en nada los objetos ambiguos como los movimientos imposibles. De momento comento esta noticia como entretenimiento, pero no descarto yo profundizar más en el tema (ya me empieza a sonar la teoría del «representacionalismo» de Tye, por ejemplo).
Antepenúltimo sencillo de este 2022 –Pipeline y 54 son los otros dos– que me ha chocado incluso más que el disco con el que conocí a Worakls –el recopilatorio Hungry 5 (2018)–, y ya no solo por su música, sino porque yo necesito saber la letra y Sophie Pondjiclis canta excepcionalmente bien, pero claro, es una soprano y solo entiendo «Hiba», y solo con eso no me llega. Necesito más. Entonces, tras una concienzuda búsqueda por la red solo pude encontrar que el nombre de Hiba significa «regalo desde lo más profundo del corazón», o sea, nada. Por si fuera poco el videoclip tampoco me ayudó porque no lo entiendo, y lo peor es que nadie explica o intenta arrojar luz sobre esta obra, y es que en la web del director (Guillaume Caramelle) no hay nada más que un enlace al vídeo: cero información que sacie mi necesidad de comprensión acerca de esta canción (lo que coloquialmente se traduce como «mi gozo en un pozo»). Supongo que me estoy haciendo viejo a pasos agigantados… pero yo quiero pensar que no, y es más, esto no va a quedar así.
Equipo de grabación y producción del vídeo Guillaume Caramelle (director), Paul-Anthony Mille (director de fotografía), Nicolas Fouques (ayudante de cámara), Erwan Robert Thomasson (jefe de electro), Quentin Duvillier y Matthieu Collura (electro), Maud Bellay (maquillaje), Sergeï Philippenko (regidor), Rémi Muzzupapa (editor), Florian Paré (colorista), Guillaume Laurent (productor ejecutivo) y Bonne journée (productora).
Bailarines Manon Bouquet, Pierre Duclos, Valentin Beaufils, Janina Sarantšina, Alice Roy
Componentes de la orquesta Antonin Winter, Emilie Commentale, Claire Salesse, Lysiane Metry y Pauline Hauswirth (violín), Marion Leray (alto), Nicolas Carpentier (cello), Elisabeth Koch (contrabajo), Tristan Bronchard (flauta), Michel Raison (clarinete), Antoine Philippe (corno), Antoine Saintes (trompeta), Augustin Barre (trombón), Felix Prod, Philippe Nadal (violoncello) y Jean-Michel Tavernier (director).
Maria Montessori con los niños y niñas de su colegio en Smithfield, Londres
Nota Foto tomada en algún momento de 1951 por Paul Popper (1908–1969), o eso creo yo, ya que en los créditos aparecen Popperphoto, el archivo de imágenes del propio fotoperiodista, y a Getty Images. La deducción la hice a partir de las fotos que tiene de la época, y en las posteriores a 1969 del archivo aparecen los nombres de las personas que las tomaron.
Javier Díaz
Nota Foto perteneciente a la entrevista realizada por El Periódico (02/10/2018) con motivo de la publicación de Cara de pan (2018).
Nota La chica que busca es una pintura al óleo sobre masonita de 8 × 10 pulgadas (20,32 × 25,4 cm) que vio la luz en 1945 y se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. También es la portada del libro Un amor (2020), de Sara Mesa, algo que no ha pasado desapercibido para todo el mundo… al menos que lo haya leído, claro (ejemplo este interesante artículo de Juanjo Villalba para El País).
Nota Foto realizada en algún momento entre 1941 (año de nacimiento de Pavel Vácha) y 1973 (año de defunción de Ota Pavel), una suposición tan amplia porque no he encontrado más información al respecto.
COIA (feat. Frank, Pow y Ostia Padre)
Nota Pues eso, le guste a quien le guste y le pese a quien le pese, El Puto Coke y su gente son una parte de nuestro barrio. Hasta el Centro Social de Coia le dedicó varias noticias, que si bien no es un periódico de masas, sí un orgullo que tus convenientes se reconozcan en ti. COIA pertenece a su disco Preludio (2015), publicado por Licor Kafé Producciones, pero del que no encuentro información sobre si vio la luz en formato físico o solo en digital. Pero eso, «esto es la C, con la O, con la I, con la A».
No Demeustra Interés
Días de furia
Después de Extremo Sur (1993) y del compartido con Eterna Fuerza Natural (1993), salió Días de furia (1996). En un primer momento lo publicó en CD el sello Frost Bite (1992-1999), creado a partir de la motivación generada por el grupo, como indica en una entrevista del Civil Hardcore Zine en 1993. Hubo varias reediciones del CD, como la de Patea Records y X El Cambio Records (2006), y una en 2×LP publicada en 2017 por los sellos Inhumano Records y Vegan Records.
Nota Como anécdota, la portada es una foto de Mary Ellen Mark en la que retrata a Mike y El Rata, publicada en su libro Streetwise (1983).
PD Después de revisar la discografía de NDI, tengo duda de si la publicación del disco Mensaje no preciso de imagen fue previa al de Días de furia, ya que no encuentro consenso con las fechas de publicación de ambos discos. Sin embargo, del primero solo encontré que se terminó de grabar en septiembre de 1995, y Vegan Records (lo reeditó en 2×LP durante 2017) indica que la primera edición data de 1995. Por otro lado, las canciones de Días de furia ya habían sido publicadas con antelación en los dos discos previos, el compartido con EFN (1-6) y Extremo Sur (7-9), por lo que puede tratarse de un recopilatorio.
