Hanne Friis

Friis er utdannet ved Kunstskolen i Bergen og Kunstskolen i Rogaland (nå Kunstskolen i Stavanger), senere ved Kunstakademiet i Trondheim (1992–1996) og Myndlista- og Handidaskóli i Reykjavík, Island (1993). Med bakgrunn fra studier i maleri og skulptur orienterte hun seg tidlig mot tekstil og materialbaserte uttrykk.

Friis arbeider mye med plantefargete tekstiler i naturlige materialer som ull og silkefløyel. De myke stoffmaterialene blir omskapt til tette skulpturelle objekter gjennom lag på lag med folder i varierende utforming. Harde, kompakte partier veksler med løsere, luftige felt. Det hele er organisert i sammensatte komposisjoner som til sammen utgjør en visuelt slående helhet. Formene er gjerne abstrakte, men vekker ofte assosiasjoner til noe organisk, sanselig og bevegelig. Også titlene kan vise til noe kroppslig eller til naturfenomener og prosesser.

Friis har imidlertid også arbeidet med syntetiske materialer som lateks, vinyl og plastmaterialer som kan ha en mer negativ ladning, knyttet til noe kunstig, trivielt og økologisk utfordrende. I tillegg har hun arbeidet med gjenbruk av klesplagg, som i verk basert på dongeri-materiale og en serie med ull- og silkeskjerf fra produsenten Holzweiler (2022–2024). I sistnevnte arbeid er fargevirkningen påfallende rik, nærmest eksplosiv, mens mange av Friis’ verk ellers enten er ensfargete (monokromer), basert på en dominerende farge eller på finstilte valørkontraster.

På Friis’ utstillinger kan selve monteringen av kunsten framstå som betydningsfull. Arbeidene kan henge ned fra taket eller tre fram som tredimensjonale veggobjekter, eller de føyer seg til omgivelsene, eller de ligger utover gulvet. I flere av hennes offentlige utsmykninger kan arbeidene virke monumentale, men på en utypisk måte, gjennom bruken av trivielle materialer og utradisjonelle monteringer. Verk skapt for Sentralen i Oslo og til Norges miljø- og biovitenskaplige universitet på Ås er eksempler på dette.

I andre verk har Friis gått i en mer eller mindre uttalt dialog med andre kunstnere og forbilder, som skulptøren og tekstilkunstneren Eva Hesse og billedkunstneren Louise Bourgeois (Sirkel, et minne om LB, 2016). I utstillingen Sirkulasjon på Vigelandmuseet i 2022 gikk hun i en mer direkte samtale med Gustav Vigelands kunst, men også med andre skulptører fra hans tid, som Camille Claudel.

• Layers, 2010
• Shades of Rubia Tinchtorum, 2014, monumentalverk, KORO, Norges miljø- og biovitenskaplige universitet i Ås
• Forvandlinger, 2016, plantefarget ull og silkefløyel
• Wave, 2018–2021, håndfarget og håndsydd bomullslerret
• Map I, 2022, resirkulerte silkeskjerf fra Holzweiler, nylontråd, håndsydd

• Trivial Grove, Galleri F 15, Moss 1996 (kollektivutstilling)
• Kunstnerforbundet, 2010, 2016
• Hanne Friis: Forbindelser, Galleri F 15, Moss 2003
• Skulpturbiennalen 2013, Vigelandmuseet (kollektivutstilling)
• Hanne Friis. Sirkulasjon, Vigelandmuseet, Oslo 2022–2023
• Hanne Friis: FLOM, KODE, Bergen 2024
• Contemporary Craft: Hanne Friis, Museum für Kunst & Gewerbe, Hamburg, 2024-2025
• Kunst Hånd Verk, Nasjonalmuseet, Oslo: Kode, Bergen; Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, Trondheim, 2025–2026 (kollektivutstilling)

• tekstil
• skulptur
• samtidskunst

• Hanne Friis' hjemmeside

• Kahnau, Stephanie (red.) (2025): Textile Praktiken: vierzig Künstlerinnen und Gestalterinnen aus Europa, Arnoldsche Art Publishers
• Skuggen, Guri og Jorunn Veiteberg (2023): Hanne Friis. Sirkulasjon, Ansten Press, Oslo
• Hanne Friis (2019): Spiral (artist book)