London Calling
 London Calling | |
|---|---|
| The Clashen albuma | |
| Egilea(k) | The Clash |
| Argitaratze-data | 1979 |
| Izenburua | London Calling |
| Ekoizpen lekua | Erresuma Batua |
| Banatze bidea | 2 × LP, musika-streaming eta musikaren deskarga |
| Ezaugarriak | |
| Genero artistikoa | postpunk, new wave musika eta punk |
| Hizkuntza | ingelesa |
| Iraupena | 65:7 minutu |
| Diskoetxea | Columbia Records, Epic Records eta Legacy |
| Zatiak | 19 musika pista |
| Deskribapena | |
| Honen parte da | The Clash's albums in chronological order (en)  The Clash studio albums discography (en) |
| Ekoizpena | |
| Ekoizlea | Guy Stevens |
     | |
London Calling ("Londres deika") The Clash rock talde ingelesaren estudioko hirugarren diskoa da. Jatorriz, 1979ko abenduaren 14an Erresuma Batuan CBS Records diskoetxeak kaleratu zuen disko bikoitz gisa, eta 1980ko urtarrilean, Epic Records diskoetxeak AEBetan.
The Clash taldeak Guy Stevens ekoizlearekin grabatu zuen diskoa Londresko Wessex Sound Studios estudioetan, 1979ko abuztuan hasi eta bospasei asteko epean, kudeaketa aldaketa baten eta Joe Strummer eta Mick Jones kantautoreentzako idazle blokearen garai baten ondoren. Punk rock soinu tradizionala eta new wave estetika uztartuz, London Calling taldeak punk sustraietatik haratago dauden estiloekiko duen interes gero eta handiagoa islatzen du, besteak beste, reggae, rockabillya, ska, New Orleansgo Rhythm and Bluesa, popa, lounge jazza eta hard rocka. Gai lirikoen artean, gizarte-desplazamendua, langabezia, arraza-gatazka, drogen kontsumoa eta helduaroko erantzukizunak daude.
Albumak Erresuma Batuko hamar zerrendatan arrakasta handia izan zuen, eta London Calling single nagusia hogei single onenen artean egon zen. Albumak bost milioi kopia baino gehiago saldu ditu mundu osoan zehar, eta AEBetan platinozko kalifikazioa lortu zuen, milioi baten salmentarengatik. Kritikaren aldetik ere harrera handia izan zuen, eta atzera begiratuta, inoizko diskorik bikainena izendatu dute.[1] Rolling Stone aldizkariaren inoizko 500 album onenen zerrendan, London Calling zortzigarren postuan egon zen 2003ko eta 2012ko edizioetan, eta hamaseigarrenean 2020koan. 2010ean, Royal Mailek jaulkitako Erresuma Batuko posta-zigilu batean gogoratutako artista britainiarren hamar album klasikoen azaletako bat izan zen.[2][3]
Aurrekariak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Give 'Em Enough Rope (1978) bigarren diskoan, The Clash taldea punk rock soinutik aldentzen hasia zen. 1979an AEBetan zehar bira bat egiten ari zirela, Bo Diddley, Sam & Dave, Lee Dorsey eta Screamin' Jay Hawkins rhythm and blues artisten eta Joe Ely country artista neotradizionalaren eta The Cramps punk rockabilly talde laguntzaile aukeratu zituzten. The Clash taldeak rock-and-rollarekin zuen lilura gero eta handiagoak bere zuzendaritza inspiratu zuen London Calling diskorako.[4]
Give 'Em Enough Rope grabatu ondoren, taldeak Bernard Rhodes managerra utzi zuen. Hori zela eta, Camden Townen zuten entsegu estudioa utzi behar izan zuten. Johnny Green bira-managerrak eta Baker bateria roadieak entseatzeko leku berri bat aurkitu zuten, Vanilla Studios, Pimlicoko garaje baten atzealdean.
The Clash 1979ko maiatzean iritsi zen Vanillara, hirugarren diskorako prestatutako kanta berririk gabe. Mick Jones eta Joe Strummer kantari nagusiek sortzaile blokeko aldi bat izan zuten, eta urtebete baino gehiago zeramaten kanta berririk idatzi gabe: Cost of Living EPa kaleratu berriak bertsio bat zekarren eta beste hiru kanta, urtebete lehenago idatziak.
Entseguak eta The Vanillako zintak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Vanilla Studiosen egin zituzten entseguak 1979ko erdialdean. Rockabilly, rock and roll, rhythm and blues eta reggae generoetako bertsioak jotzen hasi ziren. Aurreko entsegu saioei kontrajarririk, taldeak pribatuan mantendu zituen, eta ez zion inori joaten utzi. Giltzapetze horren ondorioz, taldeak konfiantza berreraiki ahal izan zuen, kanpotarren erreakzioaz arduratu gabe, haien punk rock estiloa ezagutzen baitzuten.
Arratsaldeko entseguen eguneroko errutina "oso diziplinatua" garatu zuten, arratsaldeko futbol sozialeko partida batek hautsia, taldekideen arteko adiskidetasun lotura sustatzen zuena. Futbolaren ondotik, bertako taberna batean edaten ibiltzen ziren, eta gauean bigarren entsegua egiten zuten.
Pixkanaka bere konfiantza berreraikitzen joan ziren, saioaren hasierako bertsio kanten estiloek London Calling diskorako idatzi zen material askotarikoaren txantiloia ezarriz. Topper Headon bateria-jotzailearen trebetasunak gero eta gehiago aintzatesteak ere bultzatu zituen, punk rocketik haratago musika genero eta estilo ugaritan interpretatzeko erabil zitekeela konturatu baitziren.
Entsegu horietan, 1979ko uda hasieran, The Vanilla Tapes (entsegu estudioaren izenaren ondoren) izeneko demo batzuk egin ziren lau pistako TEAC grabagailu batean. Azkenean, London Calling diskoan agertu ziren hemeretzi kantetatik hamabosten hasierako bertsioak dituzte zinta horiek, batzuetan oso modu xinpletan (hainbatek ez dute ez letrarik, ez musika egiturarik, ez azken bertsioen izenbururik: Paul's Tune izeneko pista instrumentala London Calling diskorako grabatu zen behin-behinean, The Guns of Brixton izenburupean; Up-Toon izenburupean arakatutako instrumentala, berriz, The Right Profile izenarekin kaleratu zen azken batean, adibidez.[5] Diskoan ageri ez diren bertsioak ere badituzte, besteak beste, Sonny Okosunen Where You Gonna Go (Soweto) eta Bob Dylanen The Man in Meren reggae bertsio bat (ziurrenik Matumbiren bertsioa, Londresen finkatutako reggae taldearen 1976ko bertsioa), baita ofizialki argitaratu gabeko The Clashen kantak ere, hala nola Heart and Mind (Pat Gilbert rock kazetariak "rockerotzat" jo zuen) eta Lonesome Me country-eraginekoa. Nabarmenki, ez dira sartzen London Callinggo Spanish Bombs, Wrong ‘Em Boyo, The Card Cheat edo Train in Vain ez daude barne, eta horrek iradokitzen du pista horiek geroago idatzi zirela (edo, Wrong 'Em Boyoren kasuan, hautatu), ziur aski albumen egiazko saioetan.[6] 1979an galdutzat emandako zinta horiek (Johnny Green roadieak 1999ko A Riot of Our Own autobiografian adierazi zuen Londresko metroan galdu zitzaizkiola diskoa grabatu aurretik), Mick Jonesek aurkitu zituen 2004an etxez aldatzen ari zela, eta 21 ondu ziren London Calling jaialdiaren 25. urteurreneko legatuaren edizioan argitaratzeko.
Idaztea eta grabatzea
[aldatu | aldatu iturburu kodea]
The Clashek Vanilla Studios-en demoak idatzi eta grabatu zituen, Mick Jonesek musikaren zati handi bat ondu eta moldatu zuen eta Joe Strummerrek letra gehienak idatzi. Strummerrek Lost in the Supermarket idatzi zuen Jonesen haurtzaroa amarekin eta amonarekin soto batean hazten irudikatu ondoren. The Guns of Brixton taldeak disko baterako grabatu zuen Paul Simonon baxu-jotzailearen konposizioetako lehena izan zen, baita hark kantari nagusi duen lehena ere. Hasiera batean, Simononek zalantzan zegoen bere letrez, gizabanako batek bizitzaz zuen ikuspegi paranoikoa eztabaidatzen baitute, baina Strummerrek bultzatu zuen horretan lan egiten segitzera.
1979ko abuztuan, Wessex Studios-en sartu ziren London Calling grabatzen hasteko. Guy Stevensi diskoa ekoizteko eskatu zioten, CBS Recordsen atsekaberako. Stevensek alkohol eta droga arazoak zituen eta haren ekoizpen metodoak ez ziren batere ohikoak. Grabazio saio batean eskailera bat kulunkatu eta aulkiak irauli zituen –rock & roll giroa sortzeko, antza–. Beste saio batean, ardo botila bat isuri zuen Strummerrek jotzen zuen piano baten gainean, hobeto entzun zedin edo, besterik gabe, jotzeari utz ziezaion.[7] Taldea, batik bat Simonon, ondo moldatu zen Stevensekin, eta haren lana oso lagungarria eta emankorra iruditu zitzaion bai Simononen jotzeko moduari zegokionez, bai talde gisa grabatzeko. Albuma bospasei asteko epean grabatu zen, hemezortzi orduko egunak barne, hartualdi batean edo bitan grabatutako kanta askorekin.[8]
London Calling diskorako grabatutako lehen kanta Brand New Cadillac izan zen, taldeak hasieran grabatu aurretik berotzeko kantatzat erabili zuena. Clampdown hasi zen Working and Waiting izeneko kanta instrumental gisa. The Card Cheat-en lanean ari zela, taldeak bi aldiz grabatu zuen zati bakoitza, "ahalik eta soinu handiena" sortzeko.
Musika-estiloa
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Mark Kidel musika kritikariaren ustez, London Calling post-punk estiloko lehen disko bikoitza da, The Clash taldearen aurreko diskoek baino musika estilo sorta zabalagoa erakusten baitu.[9] Stephen Thomas Erlewinek esan zuen albumak "punk estetika rock & roll mitologian eta roots musikan" bereganatzen zuela eta, aldi berean, estilo sorta zabalagoa txertatzen zuela, hala nola punka, reggaea, rockabillya, ska, New Orleans R&Ba, popa, lounge jazza eta hard rocka. Brand New Cadillac, diskoko bigarren abestia, Vince Taylorrek idatzi eta jatorrian grabatu zuen eta The Clashek "rock'n'rollaren lehen britainiar diskoetako bat" bezala aipatu zuen. Bosgarren kantak, Rudie Can't Fail, tronpa atal bat du eta pop, soul, eta reggae elementuak bateratzen ditu.
London Callingen The Clashek musika tradizio zehatzak uztartzea desbideratu zen Greg Kot-ek punkaren sentsibilitate ikonoklastatzat ikusten zuenetik.[10] Albumean, Jack Sargeantek adierazi zuen "The Clashek bere punk sustraiak erabat utzi zituen edo punkaren eklektizismo musikala eta aniztasuna lur berrietara bultzatu ote zituen, eztabaidagai da oraindik". Charles T. Brown rock historialariaren arabera, albumak taldea new wave musikarekin elkartzera eraman zuen; James E. Perone musika akademikoak albuma "new wave rock"tzat hartzen du, ordea.
Gaiak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Kantak, oro har, Londresi buruzkoak dira: fikziozko zein bizitzan oinarritutako pertsonaiak agertzen dituzte narrazioetan, hala nola gaizkile azpimunduko Jimmy Jazz izenekoa eta Brixtonen bizi den Jimmy Cliffeko armaduna (Guns of Brixton). PopMatterseko kazetari Sal Ciolfiren iritziz, kantek narrazio eta hiriko pertsonaien moldaketa bildu eta sexua, depresioa eta nortasun krisia bezalako gaiak jorratzen dituzte. Rudie Can't Failek gizon gazte parrandazale baten bizitzaren kronika egiten du, heldu arduratsu gisa jokatzeko gaitasunik ez duelako kritikatua. Clampdown gazteriaren idealismo irekiari uko egiten dioten pertsonei buruzkoa da eta gazteei statu quo-aren aurka borrokatzeko eskatzen die. The Guns of Brixtonek gizabanako batek bizitzaz duen ikuspegi paranoikoa aztertzen du; Death or Gloryn, aldiz, Strummerrek bere bizitza atzera begira aztertzen du, eta helduaroko zailtasunak eta erantzukizunak aitortzen. Lover's Rock sexu eta plangintzaren aldekoa da.
Kanta batzuek testuinguru zabalduagoko narrazioak dituzte, besteak beste, Clampdownaren alde lan egiten zuten "presidente gaiztoei" buruzko aipamenak, Espainiako Gerra Zibilaren eragin lingirdatsuak (Spanish Bombs), eta etengabeko kontsumismoak nola eraman zuen apatia politiko saihestezina (Lost in the Supermarket). London Calling, albumaren izenburuko kanta eta hasiera-hasierakoa, 1979ko martxoan Pennsylvaniako Three Mile Island-eko erreaktore nuklear batean izandako istripuaren eragin partziala izan zen. Britainia Handian langabezia, arraza-gatazka eta droga-kontsumoaren gorakadaren arazoak ere aztertzen ditu. Tom Carson musika kritikariaren arabera, "diskoak bere soinurako rock-and-rollaren iragan osoa hartzen du, baina kontzeptuak eta gai lirikoak generoari lotutako historia, politika eta mitoetatik ateratzen dira".
Artelana
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Albumaren azalean, Paul Simonon baxu-jotzailearen argazki bat dago, bere Fender Precision Bass suntsitzen (egun, Londresko Museoan ikusgai dago, lehen Cleveland Rock and Roll of Fame), New York hiriko Paladioko eszenatokian, 1979ko irailaren 20an.[11] Simononek 2011n Fenderri emandako elkarrizketa batean azaldu zuen baxua frustrazioz txikitu zuela kontzertuko ziurtasun zerbitzuko langileek entzuleei eserlekutik altxatzen utziko ez zietela jakin zuenean; "Ez nuen ezer baxuaren aurka, ez baitzegoen ezer oker horrekin", esan zuen Simononek.[12] Pennie Smithek, argazkia atera zuenak, hasiera batean ez zuen erabilti nahi. Eszenatokiaren ertzera hurbiltzean Simonononengandik urrundu zenez, fokutik kanpo zegoela pentsatu zuen, baina Strummerrek eta Ray Lowry diseinatzaile grafikoak albumaren azal egokia egingo zuela pentsatu zuten.[13] 2002an, Smithen argazkia rock and rolleko inoizko onena izendatu zuen Q aldizkariak, "rock-and-rollaren azken unea harrapatzen du: erabateko kontrola galtzen du" esanez.
Azaleko artelana Lowryk diseinatu zuen eta Elvis Presleyren izen bereko lehen albumaren diseinuari egindako omenaldia izan zen, ezkerreko aldean letra arrosak eta beheko aldean testu berdea zituena. Inoizko bederatzigarren disko azalik onena izendatu zuen Q aldizkariak 2001ean. 1995ean, Big Audio Dynamite taldeak (Mick Jones kide ohiak eratu zuen taldea) ideia bera erabili zuen F-Punk albumerako. London Calling albumeko azala Royal Mailek 2010eko urtarrilean jaulkitako Classic Album Cover posta-zigilu multzo baterako aukeratutako hamarren artean zegoen.[14][15] Geroago, Tony Hawk-en American Wasteland-en soinu bandarako parodia egin zen portadan.[16]
Kaleratzea eta promozioa
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Diskoa Erresuma Batuan argitaratu zen, biniloan, 1979ko abenduaren 14an, eta AEBetan binilo eta zortzi pistako zintan, bi aste geroago, 1980ko urtarrilean. LParen diseinu tolesgarria Japonian bakarrik argitaratu zen. London Calling disko bikoitz gisa kaleratu zuten arren, album bakar baten prezioan saldu zen. The Clashen diskoetxe CBSk hasieran ukatu egin zuen taldeak diskoa bikoiztzat kaleratzeko egindako eskaera. Horren truke, CBSk baimena eman zuen 12 hazbeteko doako singlea sartzeko, 33⅓ -ko abiadurakoa. Azken batean, aurreikusitako 12 hazbeteko diskoa bederatzi pistako bigarren LP bihurtu zen. Azken kanta, Train in Vain, hasiera batean kontrazaleko pista-zerrendatik kanpo geratu zen. New Musical Expressekin egindako promozio baten bidez opari eman nahi zuten, baina azken unean gehitu zioten diskoari, tratua bertan behera geratu ondoren.[17]
Kaleratu zenean, diskoak bi milioi kopia inguru saldu zituen. Erresuma Batuko bederatzigarren postua lortu zuen eta 1979ko abenduan, urrezko domina.[18] Arrakastatsua izan zen Erresuma Batutik kanpo. Suedian bigarren postura iritsi zen eta Norvegian, laugarrena. AEBetan, Billboard Pop Albumen zerrendan 27. postura joan zen eta platinozko kalifikazioa lortu 1996ko otsailean.[19] Albumak taldearen bi single arrakastatsuenak ekarri zituen. Diskoaren aurretik argitaratu zuten 1979ko abenduaren 7an. Hamaikagarren postura igo zen Erresuma Batuko singleen zerrendan.[18] Kantaren musika bideoan, Lettsek zuzendua, taldeak kanta itsasontzi batean interpretatzen zuen euri isurian, atzean Tamesis zutela. AEBetan, Train in Vain, London Callingekin batera, single gisa kaleratu zuten 1980ko otsailean. Billboard Hot 100 single zerrendan 23. postua lortu zuen eta London Calling / Train in Vain 30. postua lortu zuen Billboard Disco Top 100 zerrendan.
Kritikaren harrera
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Oso goraipatua izan zen. 1980ko The New York Times egunkarirako diskoa errepasatuz, John Rockwellek esan zuen azkenean baliozkotu egiten duela ordura arte The Clashek jasotako laudorioa, haien gai politiko serioak eta berebiziko jotzea musika berritzailean nola atxiki ziren ikusita, erakargarritasun zabal batekin. "Album horrek The Clashen energia primario guztia jasotzen du, Guy Stevens-en ekoizpen lan bikainarekin konbinatzen du eta taldearen aurreko lanak apenas iradokitzen dituen asmakizun eta sormen barrenak erakusten ditu", esan zuen Rockwellek. Charles Shaar Murrayk New Musical Expressen idatzi zuen taldearen publizitate puztutzearen parean egon zen lehen diskoa izan zela, eta James Truman Melody Maker-eko kritikariak, berriz, esan zuen The Clashek "bere burua deskubritu" zuela AEBetako musika estiloak besarkatuz. Rolling Stone aldizkariko Tom Carsonek adierazi zuen musikak "rock & rollaren matxinadaren erromantzea" ospatzen duela, eta gaineratu zuen entzuleak "ez bakarrik asaldatuta, baizik eta goratuta eta garaile bizirik" uzteko bezain zabala, erakargarria eta iraunkorra dela.[20] Bost izarreko berrikuspen batean, Michael Goldberg Down Beateko kazetariak esan zuen The Clashek "rock disko klasiko bat" ekoiztu zuela, "hitzez hitz, rock-and-rollaren egoera definitzen duena eta horren aurka [1980ko hamarkadako] oso onena epaitu beharko dena". Kritikari batzuek zalantzak adierazi zituzten, besteak beste, Charlie Gillett DJ eta kritikariak, uste baitzuen kantetako batzuk Bob Dylanen imitazio eskasak zirela, adar sail batek babestuta.[21] Garry Bushell kritikoagoa izan zen Soundsen, bost izarretik bi eman baitzizkion, The Clashek Rolling Stonesi "atzerapausoa" eman ziola esanez, "gaizkile irudi" estilokoa eta "rock klixe zahar nekatuak".
1980 amaieran, London Calling urteko diskorik onena bozkatu zuten Pazz & Jop jaialdian, The Village Voicek argitaratutako AEBetako kritikarien urteroko inkestan.[22] Robert Christgau inkestaren sortzaile eta ikuskatzaileak 1980ko diskorik onena ere izendatu zuen saiakera laguntzaile batean eta esan zuen, "presa eta bizitasuna eta anbizioa sortu zituen (hori Elvis P. horren azala, hori!) bere mundu-ikuskera ezkertiarraren ezkortasuna larritu zuena".[23]
Harrera eta ondarea
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Geroztik, London Calling inoizko rock diskorik handienetakotzat jo dute kritikari askok, tartean AllMusic-eko Stephen Thomas Erlewine, "disko gehienak, zer esanik ez disko bikoitzak" baino intentzionalagoa jotzen zuela esanez.[24] "Disko bikoitz epiko hori, bere mahuka ikonikotik hasi eta estiloen nahasketa eklektikoraino, ziurrenik rock albumen muina izango da", idatzi zuen BBC Musiceko kazetari Mark Sutherlandek.[25] Christgau's Record Guide: The '80s liburuan (1990), Christgauk idatzi zuen disko bikoitzik onena izan zela Rolling Stonesen Exile on Main St. (1972) diskotik, eta esan zuen handitu egin zela, konprometitu baino gehiago, The Clashen gitarra-hots gidatzailea, bere gaitasun musikalen erakusleiho "bero, haserre, eta pentsakor, seguru, melodiko eta gogorrean". Dave Thompson musika idazle ingelesaren arabera, London Calling taldeak "punk talde soil bat" baino gehiago bezala ezarri zuen The Clash, post-punk neurotikoko disko "indartsu" batekin, eragin musikal desberdin eta noizbehinka desartikulatuen amalgama izan arren. Chicago Sun-Times egunkariko Don McLeese-k bere diskorik onena eta "punkaren ordurik finen"tzat hartu zuen, taldea bere artifizialtasuna zabaltzen aurkitu baitzuen, jatorrizko kemena eta berehalakotasuna arriskuan jarri gabe. PopMatterseko Sal Ciolfi kritikariak "min, haserre, pentsamendu urduriaren eta batez ere itxaropenaren bilduma handi, ozen, ederra" zela esan zuen, oraindik "garrantzitsua eta zirraragarria" dirudiena.[26] 25. urteurreneko berrargitalpenaren errepasoa eginez, Uncutek idatzi zuen abestiek eta letretako pertsonaiek elkar gurutzatzen zutela albumaren sekuentziazio aparta zela eta, eta gaineratu zuen The Vanilla Tapes bonus diskoak ordurako "maisulana" zena hobetzen zuela.
1987an, Los Angeles Times egunkariko Robert Hilburnek aurreko hamar urteetako laugarren diskorik onena izendatu zuen eta esan zuen, The Clashen debuta punk maisulana zen, baina London Calling generoaren "adinez nagusitzea" markatu zien, taldeak "post-punk lurralde emankorreko" bidea zuzendu zuen heinean.[27] 1989an, Rolling Stone aldizkariak 1980ko hamarkadako diskorik onena bezala sailkatu zuen AEBetako jaurtiketa. 1994ko All Time Top 1000 Albumetan, Colin Larkinek punkaren bigarren diskorik handiena izendatu zuen; Larkinen All Time Top 1000 Albumetan (2000) 37. zenbakia ere bozkatu zuten. 1999an, Q aldizkariak London Calling garai guztietako laugarren album britainiar handiena izendatu zuen, eta "The Clashen diskorik onena eta, beraz, inoiz grabatutako diskorik oso onenen artean" dagoela idatzi zuen. Geroago, aldizkariak 20. postuan kokatu zuen bere Inoizko 100 Album Onenen zerrendan. New Musical Expressek 1970eko hamarkadako seigarren diskorik handiena bezala ere sailkatu du, eta Pitchforkek antzeko zerrenda batean bigarren onena bezala, Amanda Petrusich kritikariak esan baitzuen The Clashen "apex sortzailea" zela "rock talde" gisa, punk talde gisa baino gehiago.[28][29] 2003an, Rolling Stone aldizkariak Inoizko 500 album onenen zerrendan zortzigarren postuan jarri zuen, 2012an berrikusitako zerrenda batean kalifikazioari eutsiz. Kalifikazioa 16ra jaitsi zen Rolling Stone aldizkariaren 2020ko berrikusitako zerrendan. Entertainment Weeklyko Tom Sinclairrek "Inoizko diskorik onena" zela adierazi zuen bere titularrean, diskoko 2004ko artikulu baterako. 2007an, Grammyren Ospearen Aretoan sartu zuten, esanahi kualitatibo edo historiko iraunkorreko grabazioen bilduma.[30] 2009an, albuma BBC Radio 1 Masterpieces telesailean profilatu zen, eta garai guztietako eragin handieneko albumetako bat bezala izendatu zen.[31]
25. urteurreneko edizioa
[aldatu | aldatu iturburu kodea]2004an, 25. urteurreneko Ondare-edizioa argitaratu zen, digipack paketeetan CD eta DVD bonus batekin: CDan The Vanilla Tapes ageri da, taldeak 1979. urtearen erdialdean egindako grabazioen faltan. DVDak The Last Testament – The Making of London Calling dakar, Don Lettsen filma, baita orain arte ikusi gabeko bideo filmaketak eta musika bideoak ere. 2010ean, edizio mugatuko irudien LP disko bat argitaratu zen.
Kritikaren onespen zabala izan zuen edizioak. Metacritic-en, kritikari profesionalen kritikei 100etik kalifikazio normalizatua esleitzen diena, 100etik 100eko batez besteko puntuazioa du, hamabi berrikuspenetan oinarrituta. Popmattersek "orain arteko berrargitalpen klasiko onenetako bat" bezala goratu zuen eta Pegek, "Epic/Legacy bere marka gainditu duela". Hala ere, Blenderrek jatorrizko edizioaren alde egitea gomendatu zien kontsumitzaileei, "demo bertsioak... galtzerdi batean entseatzen duen The Clashen bertsio talde ezgai baten soinua" argudiatuz.
Kanten zerrenda
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Ahots nagusia Joe Strummer da, bestelakorik adierazi ez bada.
Lehen aldea:
| zk. | Izenburua | Egilea | Ahots nagusia | Iraupena |
|---|---|---|---|---|
| 1 | London Calling | 3:19 | ||
| 2 | Brand New Cadillac | Vince Taylor; jatorrian, Vince Taylor and his Playboysek joa | 2:09 | |
| 3 | Jimmy Jazz | 3:52 | ||
| 4 | Hateful | 2:45 | ||
| 5 | Rudie Can't Fail | 3:26 |
Bigarren aldea:
| zk. | Izenburua | Egilea | Ahots nagusia | Iraupena |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Spanish Bombs | Joe Strummer, Mick Jones | 3:19 | |
| 2 | The Right Profile | 3:56 | ||
| 3 | Lost in the Supermarket | Mick Jones | 3:47 | |
| 4 | Clampdown | Paul Strummer, Mick Jones | 3:49 | |
| 5 | The Guns of Brixton | Paul Simonon | Paul Simonon | 3:07 |
Hirugarren aldea:
| zk. | Izenburua | Egilea | Ahots nagusia | Iraupena |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Wrong 'Em Boyo | Clive Alphonso; jatorrian, the Rulersek jo zuten; Stagger Lee barne | 3:10 | |
| 2 | Death or Glory | 3:55 | ||
| 3 | Koka Kola | 1:46 | ||
| 4 | The Card Cheat | Mick Jones | 3:51 |
Laugarren aldea:
| zk. | Izenburua | Egileak | Ahots nagusia | Iraupena |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Lovers Rock | 4:01 | ||
| 2 | Four Horsemen | 2:56 | ||
| 3 | I'm Not Down | Mick Jones | 3:00 | |
| 4 | Revolution Rock | Jackie Edwards, Danny Ray; jatorrian, Danny Ray and the Revolutionariesek jo zuten | 5:37 | |
| 5 | Train in Vain | Mick Jones | 3:09 |
- Albumaren jatorrizko bertsioan, Train in Vain ez zen azalean ageri, ezta etiketan ere, baina pista adierazten zuen eranskailu bat kanpoko zelofanezko bilgarriari jartzen zitzaion. Halaber, diskoaren laugarren aldeko gunean ere urratu zuten biniloan. Ondorengo edizioek kanten zerrendan sartu egin zuten.
| zk. | Izenburua | Egileak | Iraupena |
|---|---|---|---|
| 1 | Hateful | Joe Strummer, Mick Jones | 3:23 |
| 2 | Rudie Can't Fail | Joe Strummer, Mick Jones | 3:08 |
| 3 | Paul's Tune (instrumentala, The Guns of Brixtonen hasiera-hasierako bertsioa) | Paul Simonon | 2:32 |
| 4 | I'm Not Down | Joe Strummer, Mick Jones | 3:24 |
| 5 | Four Horsemen | Joe Strummer, Mick Jones | 2:45 |
| 6 | Koka Kola, Advertising & Cocaine (Koka Kolaren hasiera-hasierako bertsioa) | Joe Strummer, Mick Jones | 1:57 |
| 7 | Death or Glory | Joe Strummer, Mick Jones | 3:47 |
| 8 | Lover's Rock | Joe Strummer, Mick Jones | 3:45 |
| 9 | Lonesome Me (ez da London Callingen ageri) | The Clash | 2:09 |
| 10 | The Police Walked in 4 Jazz (instrumentala, Jimmy Jazzen hasiera-hasierako bertsioa) | Joe Strummer, Mick Jones | 2:19 |
| 11 | Lost in The Supermarket | Joe Strummer, Mick Jones | 3:52 |
| 12 | Up-Toon (instrumentala, The Right Profileren hasiera-hasierako bertsioa) | Joe Strummer, Mick Jones | 1:57 |
| 13 | Walking the Slidewalk (instrumentala, ez da London Callingen ageri) | The Clash | 2:34 |
| 14 | Where You Gonna Go (Soweto) (ez da London Callingen ageri) | Sonny Okosun | 4:05 |
| 15 | The Man in Me (ez da London Callingen ageri) | Bob Dylan | 3:57 |
| 16 | Remote Control (ez da London Callingen ageri) | Joe Strummer, Mick Jones | 2:39 |
| 17 | Working and Waiting (ez da London Callingen ageri) | Joe Strummer, Mick Jones | 4:11 |
| 18 | Heart and Mind (ez da London Callingen ageri) | The Clash | 4:27 |
| 19 | Brand New Cadillac | Taylor | 2:08 |
| 20 | London Calling | Joe Strummer, Mick Jones | 4:26 |
| 21 | Revolution Rock | Edwards, Ray | 3:51 |
DVD osagarria:
| zk. | Izenburua |
|---|---|
| 1 | The Last Testament: The Making of London Calling |
| 2 | London Calling (bideo musikala) |
| 3 | Train in Vain (bideo musikala) |
| 4 | Clampdown (bideo musikala) |
| 5 | Taldea Wessex estudioetan grabatzen erakusten duen etxeko bideo filmaketa |
Artistak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]The Clash
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- Joe Strummer – ahotsa eta koruak, gitarra erritmikoa, pianoa
- Mick Jones – gitarra nagusia, koruak eta ahotsak, pianoa, harmonika
- Paul Simonon – baxua, koruak, ahots nagusia The Guns of Brixton kantan
- Topper Headon – bateria, perkusioa
Beste musikari batzuk
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- Mickey Gallagher – organoa
Irlandar adarrak
- Ray Bevis – saxofoi tenorra
- John Earle – saxofoi tenorra eta baritonoa
- Chris Gower – tronboia
- Dick Hanson – tronpeta, fliskornoa
Ekoizpena
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- Guy Stevens – ekoizlea
- Bill Price – ingeniaria
- Jerry Green – ingeniari laguntzailea
- Ray Lowry – diseinua
- Pennie Smith – argazkilaritza
Zerrendetan
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Jatorrizko edizioa
[aldatu | aldatu iturburu kodea]| Zerrenda (1979-1980) | Posturik altuena |
|---|---|
| Australiar diskoak (Kent Music Report) | 16 |
| Austriar diskoak (Ö3 Austria) | 17 |
| Erresumabatuar diskoak (OCC) | 9 |
| Estatubatuar Billboard 200 | 27 |
| Finlandiar diskoak (Finlandiar zerrenda ofizialak) | 8 |
| Kanadar disko eta CD arrakastatsuenak (RPM) | 12 |
| Norvegiak diskoak (VG-lista) | 4 |
| Suediar diskoak (Sverigetopplistan) | 2 |
| Zeelandaberritar diskoak (RMNZ) | 12 |
| Zerrenda (2003-2004) | Posturik altuena |
|---|---|
| Italiar diskoak (FIMI) | 39 |
| Erresumabatuar diskoak (OCC) | 26 |
| Eskoziar diskoak (OCC) | 24 |
| Norvegiak diskoak (VG-lista) | 17 |
| Suediar diskoak (Sverigetopplistan) | 45 |
| Suitzar diskoak (Schweitzer Hitparade) | 72 |
| 2003ko zerrenda | Posturik altuena |
|---|---|
| Irlandar diskoak (IRMA) | 23 |
| 2009ko zerrenda | Posturik altuena |
|---|---|
| Espainiar diskoak (PROMUSICAE) | 52 |
| 2011-2012ko zerrenda | Posturik altuena |
|---|---|
| Estatubatuar katalogoetako disko nagusiak (Billboard) | 38 |
| Poloniar diskoak (OLIS) | 38 |
| 2015-2016ko zerrenda | Posturik altuena |
|---|---|
| Eskoziar diskoak (OCC) | 21 |
| Frantses diskoak (SNEP) | 36 |
| 2022-2024ko zerrendak | Posturik altuena |
|---|---|
| Greziar diskoak (IFPI) | 5 |
| Portugaldar diskoak (AFP) | 25 |
Ziurtagiriak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]| Herrialdea | Egiaztapena | Ale bermatuak / salmentak |
|---|---|---|
| Kanada (Music Canada) | Urrea | 50.000 |
| Frantzia (SNEP) | Urrea | 100.000 |
| Italia (FIMI) | Platinoa | 50.000 |
| Erresuma Batua (BPI) jatorrizko diskoa | Platinoa | 457.788 |
| Erresuma Batua (BPI) 25. urteurreneko diskoa | Zilarra | 60.000 |
| AEB (RIAA) | Platinoa | 1.000.000 |
Erreferentziak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- ↑ 10 Times the Clash's "London Calling" Was Recognized as One of the Greatest Albums of All Time. .
- ↑ «Royal Mail unveil classic album cover stamps» The Independent.
- ↑ «Royal Mail puts classic albums on to stamps» The Guardian.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Clash. AllMusic.
- ↑ Myers, Ben. (October 22, 2007). «The Clash – London Calling and The Vanilla Tapes» recordcollectormag.com (Metropolis International Group Limited).
- ↑ Jones, Josh. (November 6, 2014). «Hear The Clash's Vanilla Tapes, Demos of Nearly Every Song From London Calling» openculture.com.
- ↑ Nelson, Elizabeth. (17 December 2019). «The Siren Sound of the Clash's 'London Calling,' 40 Years Later» The Ringer.
- ↑ Michie, Chris. (1 November 2000). «Classic Tracks: The Clash's 'London Calling'» Mix.
- ↑ Kidel, Mark. (1980). «Explorations of Heartache» New Statesman (London) 99: 225..
- ↑ Kot, Greg. (13 February 2000). «Rebel Recall» Chicago Tribune.
- ↑ McWhirter, Cameron. (5 June 2018). «When Did a Famous Guitar-Smashing Occur? One Fan Insists Everyone Has It Wrong» Wall Street Journal.
- ↑ Baker, Alex. You Destroy the Things You Love: The Story of London Calling's Iconic Cover. Fender.
- ↑ Godwin, Richard. (15 June 2010). «London Calling again» London Evening Standard.
- ↑ Classic Album Covers: Issue Date – 7 January 2010. Royal Mail.
- ↑ Michaels, Sean. (8 January 2010). «Coldplay album gets stamp of approval from Royal Mail» The Guardian (London).
- ↑ Tony Hawk's American Wasteland Soundtrack. IGN October 20, 2005.
- ↑ Back, Johnny. (April 2002). «The Greatest Songs Ever! "Train in Vain (Stand by Me)» Blender.
- 1 2 «UK Chart Archive» everyHit.co.uk. 17 February 2008.
- ↑ RIAA Searchable Database. Recording Industry Association of America.
- ↑ Carson, Tom. (3 April 1980). «The Clash London Calling > Album Review» Rolling Stone (314).
- ↑ Goldberg, Michael. (1980). «The Clash» Down Beat (Chicago) 47: 4, 32–35..
- ↑ «The 1980 Pazz & Jop Critics Poll» The Village Voice 9 February 1981.
- ↑ Christgau, Robert. (9 February 1981). «The Year of the Lollapalooza» The Village Voice.
- ↑ D'Angelo, Joe; Kaufman, Gil. (23 December 2002). Joe Strummer Of The Clash Dead At 50. MTV News.
- ↑ Sutherland, Mark. (2004). «Review of The Clash - London Calling - 25th Anniversary Edition» BBC Music.
- ↑ Ciofli, Sal. (10 March 2004). «The Clash: London Calling > Album Review» PopMatters.
- ↑ Hilburn, Robert. (17 May 1987). «10 Years Later: A Critic's List of the Best Albums of the Decade» Los Angeles Times.
- ↑ «The 100 Best Albums of the 1970s» Pitchfork: 10. 23 June 2004.
- ↑ Petrusich, Amanda. (21 September 2004). «The Clash: London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition» Pitchfork.
- ↑ Grammy Hall Of Fame. The Recording Academy 18 October 2010.
- ↑ Masterpieces. BBC Radio 1 2 December 2009.
Bibliografia
[aldatu | aldatu iturburu kodea]Bibliografia osagarria
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- ISBN 978-1-84354-788-4. OCLC .236120343.
- ISBN 9781847862112. OCLC .227198538.
- ISBN 1-905139-10-1. OCLC .60668626.
- ISBN 978-1-59376-293-3..
- ISBN 978-1-906283-36-0. OCLC .165412921.
- ISBN 0-7119-0288-7. OCLC .7676911.
- ISBN 0-85965-348-X. OCLC .53155325.
- ISBN 1-903318-03-3. OCLC .59417418.
- ISBN 0-7119-0288-7. OCLC .21335564.
- ISBN 1-903111-70-6. OCLC .63129186.
- "London Calling" By The Clash Mix Magazine, 2000 – Very detailed article with recording setup details from the album's engineer, Bill Price.
Kanpo estekak
[aldatu | aldatu iturburu kodea]- Web-orri ofiziala
- London Calling, Discogsen
- London Calling, MusikBrainzen
- Wrong 'Em Boyo The Stagger Lee Project-en
- Album osoa
