ARTISTI

Simone Antonello, Alessandra Belloni, Paola Bernardi, Paola Sala, Ilaria Bochicchio, Sara Ciprandi, Alessandra De Cristofaro, Elena Temporin, Giorgia Bressan, Federica Iaccio, Valentina Russello, Alessandra Scandella, Federica Del Proposto, Nicola Giorgio, Roberta Maddalena, Anna Resmini, Laura Bagnera, Alice Coppini, Studio Fludd, Carlotta Raimondi, Shut Up Claudia, Chiara Dattola, Chiara Lanzieri, Giordano Poloni, Giorgia Atzeni, Massimiliano Aurelio, Marta Pantaleo, Cinzia Zenocchini, Giulia Ripa, Matteo Riva, Fortuna Todisco, Linwei Zhang, Massimo Giacon, Marta Iorio, Naki, Marianna Tomaselli, Federico Paoli, Margherita Premuroso, Pietro Puccio, Alessandro Ripane David Cristobal, Elisa Macellari, Margherita Paoletti, Chiara Terraneo, Davide Baroni, Carla Capogna, Elena Scilinguo, Elisa Seitzinger

in attesa del freddo invernale abbiamo deciso di scaldarvi il cuore offrendo uno sconto speciale su tutti i prodotti delle uscite “regolari” di nurant!!!!

nel carrello usa il CODICE: saldinurant

IT / Ogni espressione artistica (meglio: ogni espressione umana) nasce dall’imposizione di un limite. Limes è il codice comune che usiamo per comunicare: la lingua, il registro, il gergo, il medium, il non verbale. Il limite non va temuto, perché il suo superamento (o aggiramento) innesca la creatività. Il formato, la tecnica, gli strumenti che si usano per disegnare sono limiti anch’essi ma, invece di chiudere, aprono le possibilità del gioco illustrativo. Senza confini non si innesca il tentativo di andare oltre, o semplicemente di esplorare, il territorio. Non sarà un caso se quello sportivo si chiama perimetro di gioco, espressione che combina i due concetti che trovate riuniti nelle pagine che seguono. Illustrazione come ludus per incontrare e superare un limite (fisico, spaziale, sociale), in un percorso che ha come punto d’arrivo l’interazione. La stessa che vi invitiamo a esperire con la copia di Nurant che stringete tra le mani. Sezionate le tavole, ritagliatele, ricollocatele. Giocate con esse e liberatele dall’ultimo confine che da sole non possono varcare: quello della pagina.

EN / Every artistic expression (or better: every human expression) comes when you set up a limit. Limes is the common code we use to communicate: the language, the register, the jargon, the medium, the nonverbal. The format, the technique and the instruments that are used to draw are limits, as well; but they open the possibilities of the illustrative game, instead of closing them. Without borders you can’t trigger the effort to go beyond, or simply explore, the territory. It’s no coincidence that in sports we call it field of play, an expression that combines the concepts you’ll find in the following pages. Illustration as a ludus, to run into and get past a limit (physical, spatial, social), in a path bound to interaction. The same goal we invite you to carry out with the copy of Nurant you’re holding in your hands. Cut up, cut out, replace the illustrations. Play with them and free them from the last boundary they can’t cross on their own: the page.

Per il primo decennio, il 1900, di «12×12 _ dodici decenni per dodici mesi» abbiamo coinvolto 4 illustratori, che proporranno la loro visione di quegli anni con 2 tavole inedite a testa.

con illustrazioni di

Simone antonello
alessandra belloni
paola bernardi
paola sala

________________________________________________________

nurant illustration mag e Milano Fashion Library presentano un appuntamento mensile per scoprire, in 12 passaggi fondamentali, l’evoluzione della moda e della società del secolo scorso fino ai giorni d’oggi, attraverso l’interpretazione illustrata da 4 illustratori diversi per ogni incontro, con tavole create appositamente per ogni singolo decennio.

Frammenti di una ricca mostra collettiva, composta da 2 tavole inedite per ciascun illustratore per un totale di 8 tavole per decennio, che si andranno ad aggiungere di volta in volta per definire una timeline visuale di 12 decenni trascorsi.

Un appuntamento in cui la moda incontra l’illustrazione raccontato da un relatore ed esperto di costume e società che traccerà il fil rouge tra i diversi decenni.
Gli appuntamenti prevederanno inoltre l’incontro con vari illustratori che dialogheranno con la generazione emergente.

IT / Con questo numero, Nurant si fa ponte tra esperienze  diverse. Le illustrazioni che seguono sono state realizzate dagli  studenti dell’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di  Urbino, il più importante in Italia nel campo dell’illustrazione.  Nello sviluppare questa collaborazione, assieme alla scuola  abbiamo concordato che il tema sarebbe stato il fenomeno  migratorio. Nello spostarsi da un luogo all’altro, il migrante porta  con sé un immaginario ricchissimo, costruito sulla base  della propria esperienza passata, unita alle aspettative per  il futuro. È una valigia carica di sentimenti contrastanti,  dall’eccitazione alla paura, dal dolore alla serenità. Tutto questo  ha una ricaduta sul concetto di identità, che si sviluppa  dall’incontro (talvolta traumatico) tra culture diverse, in una  mediazione continua tra il rifiuto e l’accettazione. Alla ricerca  di una difficile conciliazione, con se stessi e col mondo.

EN/ With this issue, Nurant becomes a bridge between different  experiences. The following illustrations were made by the  students of the High Institute for Applied Arts in Urbino, the  most important italian school about illustration.  While developing this collaboration, we decided the theme  for the students to work on: the migration phenomenon.  Moving from one place to another, the traveller brings along  a very rich imagery, built on his past experience, together with  expectations for the future. It’s some heavy luggage full of  contrasting feelings: excitement, fear, pain, serenity. All these  feelings have consequences on the concept of identity, which  develops when different cultures meet (sometimes traumatically),  in an ongoing mediation between denial and acceptance.  Beacause everyone is looking for this difficult reconciliation,  whith themselves and the world.

PREVIEW

Il 9 giugno 2016 alla Libreria 121+ Corraini a Milano presenteremo il n. 22 della rivista d’illustrazione nurant in collaborazione con il progetto Mai Visti e Altre Storie. E gira tutto intorno alla stanza è il tema del numero bilingue su cui si sono confrontati artisti outsider e giovani illustratori.

Il manifesto di Nu®ant si propone: Per non saper leggere, né scrivere, Nu®ant nasce. Gesto spontaneo e dichiarazione d’intenti. Un giornale che non si monta la testa, al limite la smonta, la sposta, per cercare nuovi punti di vista, nuove forme di vita. Perché Nu®ant è un tipo di poche parole, di quelli a cui ti affezioni senza sapere il perché. Nu®ant prova ad avvicinare il bello, a sedurlo, e se possibile indurlo a farsi vivo. Il numero 22 della rivista Nu®ant è frutto dell’incontro fra questi intenti e quelli del progetto Mai Visti e Altre Storie, dedicato alla valorizzazione dell’arte irregolare piemontese.

Dalle pagine della rivista il lettore ha modo di fare un viaggio nella rappresentazione di quel Super-Io: il Super-Eroe che ci permette di fare cose straordinarie ed evitare disastrosi fallimenti. Che ognuno di noi ce l’abbia è certo, decidere di ascoltarlo o meno, poi, è un fatto personale. La scrittrice Giusi Marchetta per l’occasione ha concesso alla rivista il racconto A sua immagine e somiglianza.

Giusi Marchetta ha pubblicato per Terre di Mezzo due raccolte di racconti: Dai un bacio a chi vuoi tu (Premio Calvino 2007) e Napoli ore 11. Nel 2011 per Rizzoli è uscito il suo primo romanzo L’iguana non vuole. Con il saggio Lettori si cresce (Einaudi 2015) racconta la battaglia quotidiana per riportare la lettura tra i banchi di scuola.

Nu®ant è una rivista a cadenza bimestrale. Nasce dall’idea di due grafici e illustratori, Sergio Caruso e Nicola Iannibello, ai quali si è poi unita Sonia Mion. Milanesi d’adozione -e dalla testata si coglie l’omaggio al capoluogo lombardo e al suo dialetto-, i due hanno pensato di dare vita a un magazine che dia spazio alle creazioni più interessanti dei migliori talenti della scena. Un luogo in cui condividere liberamente piccoli capolavori creati appositamente per la rivista, o pescati dal portfolio costruito negli anni dai vari artisti.

Mai Visti e Altre Storie è un progetto volto alla tutela e alla valorizzazione dell’Arte Irregolare piemontese, in aperto dialogo con l’Arte Contemporanea. Si offre come occasione per riflettere sulla permeabilità dei confini tra i concetti di outsider e mainstream, normalità e marginalità, salute e malattia, considerando arte e cultura come beni condivisibili e strumenti di cittadinanza attiva. Da un’idea di Tea Taramino (Arte Plurale, Città di Torino) a cura di ARTECO (Annalisa Pellino, Beatrice Zanelli) con la collaborazione dell’Associazione Culturale Passages; per enti partner e promotori si veda www.mavisti.it

Presentazione del n. 22 della rivista d’illustrazione Nu®ant in collaborazione con il progetto Mai Visti e Altre Storie. E tutto gira intorno alla stanza è il tema del numero bilingue su cui si sono confrontati artisti outsider e giovani illustratori.

Intervengono Sonia Mion e Nicola Iannibello, redazione di Nurant insieme ad Annalisa Pellino e Beatrice Zanelli, storiche dell’arte e curatrici di Arteco in conversazione con la scrittrice Giusi Marchetta.

Il manifesto di Nu®ant si propone: Per non saper leggere, né scrivere, Nu®ant nasce. Gesto spontaneo e dichiarazione d’intenti. Un giornale che non si monta la testa, al limite la smonta, la sposta, per cercare nuovi punti di vista, nuove forme di vita. Perché Nu®ant è un tipo di poche parole, di quelli a cui ti affezioni senza sapere il perché. Nu®ant prova ad avvicinare il bello, a sedurlo, e se possibile indurlo a farsi vivo. Il numero 22 della rivista Nu®ant è frutto dell’incontro fra questi intenti e quelli del progetto Mai Visti e Altre Storie, dedicato alla valorizzazione dell’arte irregolare piemontese.

Dalle pagine della rivista il lettore ha modo di fare un viaggio nella rappresentazione di quel Super-Io: il Super-Eroe che ci permette di fare cose straordinarie ed evitare disastrosi fallimenti. Che ognuno di noi ce l’abbia è certo, decidere di ascoltarlo o meno, poi, è un fatto personale. La scrittrice Giusi Marchetta per l’occasione ha concesso alla rivista il racconto A sua immagine e somiglianza.

Giusi Marchetta ha pubblicato per Terre di Mezzo due raccolte di racconti: Dai un bacio a chi vuoi tu (Premio Calvino 2007) e Napoli ore 11. Nel 2011 per Rizzoli è uscito il suo primo romanzo L’iguana non vuole. Con il saggio Lettori si cresce (Einaudi 2015) racconta la battaglia quotidiana per riportare la lettura tra i banchi di scuola.

Nu®ant è una rivista a cadenza bimestrale. Nasce dall’idea di due grafici e illustratori, Sergio Caruso e Nicola Iannibello, ai quali si è poi unita Sonia Mion. Milanesi d’adozione -e dalla testata si coglie l’omaggio al capoluogo lombardo e al suo dialetto-, i due hanno pensato di dare vita a un magazine che dia spazio alle creazioni più interessanti dei migliori talenti della scena. Un luogo in cui condividere liberamente piccoli capolavori creati appositamente per la rivista, o pescati dal portfolio costruito negli anni dai vari artisti. http://www.nurant.it/

Mai Visti e Altre Storie è un progetto volto alla tutela e alla valorizzazione dell’Arte Irregolare piemontese, in aperto dialogo con l’Arte Contemporanea. Si offre come occasione per riflettere sulla permeabilità dei confini tra i concetti di outsider e mainstream, normalità e marginalità, salute e malattia, considerando arte e cultura come beni condivisibili e strumenti di cittadinanza attiva. Da un’idea di Tea Taramino (Arte Plurale, Città di Torino) a cura di Arteco (Annalisa Pellino, Beatrice Zanelli) con la collaborazione dell’Associazione Culturale Passages; per enti partner e promotori si veda www.mavisti.it

IT / In un modo o nell’altro l’opinione comune tende a riconoscere negli artisti degli esseri straordinari. In questo caso, tuttavia, un tale termine non ha necessariamente un valore positivo. Porta con sé, piuttosto, un senso di alterità, preannuncia la diversità che ci si attende da chi artista viene chiamato, diversità nel comportamento, come nelle abitudini o nel temperamento. Per converso è significativo che quello dell’artista sia l’unico tipo di comportamento deviante che venga in qualche modo celebrato. Enrico Castelnuovo, in Ernst Kris e Otto Kurz, La leggenda dell’artista. Un saggio storico, Bollati Boringhieri, Torino 1980. Succede che quando si attiva quel certo desiderio che tutto fa girare intorno alla stanza, la realtà si fa puro contorno e i dettagli diventano superflui. Fuori misura. Allora l’attenzione si concentra su un solo oggetto per volta e, se questo poi si carica del colore del suo ambiente, è un attimo che si perde in un continuum di forme, nate come per gemmazione e ripetute sempre uguali. Finché il colore si fa sempre più compatto e debordante e, gradasso, se ne frega della linea insistendo a oltranza sulle silhouette robuste. Ogni tanto capita poi che qualche minuzia sfugga qua e là, ma subito ripresa, contorta, deformata, distorta, sovradimensionata, amplificata, viene rigettata nella mischia. Ed è subito zoom! E se da fuori il battage pubblicitario diventa stridulo e chiassoso, finisce che uscito dalla porta, rientra dalla finestra, ma subito ripreso si affievolisce e una volta detournato diventa muto. Intanto, mentre il cronista di fatti inventati prende appunti su persone sconosciute, teorie di angeli e animali antropizzati passano il tempo, fingono discorsi amorosi, si attardano in incontri ero(t)ici. Ironici. C’è chi poi si assenta per un po’ e chi, alla ricerca di un tempo perduto, prosegue con passo svelto nel nitido ricordo di luoghi remoti, quelli sacri agli dei, anche se, errabondo, finisce poi per perdersi. Mentre il viaggiatore spaziale è in partenza per missioni possibili su pianeti presunti. Tutti gli altri, invece, preferiscono stare e ondeggiare, continuando quella solita danza che tutto fa girare intorno alla stanza.

EN / One way or another, the general opinion tends to recognise artists as some extraordinary beings. In this case, however, such a term does not necessarily hold a positive meaning. It rather conveys a sense of otherness, it foreshadows the alienness expected from someone called an artist, the different behaviour, as well as the different habits or disposition. Conversely, it is significant that the artist’s is the only sort of deviant behaviour that is in some way celebrated. Enrico Castelnuovo, in Ernst Kris and Otto Kurz, La leggenda dell’artista. Un saggio storico, Bollati Boringhieri, Torino 1980. It so happens that when overcome by that sort of desire that makes everything in the room spin, reality turns into pure outline and details are all of the sudden unnecessary. Out of proportion. Attention then zeroes in on one object alone at a time and, if this takes up the colour of its surroundings, all is suddenly lost in a continuum of forms, stemming from a kind of gemmation and repeated always the same. Until colour becomes more and more dense, overflowing and bold, not bothered with the line, while insisting with a vengeance on the robust silhouettes. Sometimes details may happen to escape here and there, though immediately recaptured, deformed, warped, distorted, blown up, amplified, they are pulled back into the fray. And suddenly it all comes into focus! And should the outside advertising campaign turn piercing and rowdy, in the end, out of the door and back in from the window, after it is immediately recaptured it fades away, and detourned becomes silent. Meanwhile, as the reporter on made up events is taking notes about unknown people, series of angels and man-like animals spend time, pretend amorous conversations, linger in (h)ero(t) ic encounters. Ironic. Some then may disappear for a while and others, in search of a lost time, walk on at a hasty pace in the distinct memory of remote places sacred to the gods, even if, wandering, they end up getting lost. While the space traveller is leaving for possible missions on presumed planets. Everyone else, on the other hand, prefers to stay and sway, continuing that usual dance that makes everything in the room spin around.  

EN / Our mind could be a wonderful world, an eternal nightmare, a dreadful boredom. Our mind might be also all these things at the same time. No matter what is inside: it is crucial to focus on what prevails on other things and why. It is simple to say but, mostly, impossible to do except in some rare moment during our existence. Between the end of XIX century and the beginning of the XX century, Sigmund Freud described our mind as a place where there is an unavoidable relationships between three elements: our wild and uncontrollable instincts which are represented by Es. The Super-Ego which embodies our personal code of behavior and it tells us when it is not the case to break the law or when it is important to stop. Between Es and the Super-Ego there is a joining link named “I”. Freud lesson is essential but it is not enough in order to understand ourselves: what we need is something more that only ourselves could know and the psychoanalyst Austrian cannot tell: he is just watching us from a distance sitting on a armchair and enjoying his cigar. Sometimes what we need is already before our eyes but we don’t want to look at it, we really know where to go but we keep procrastinating without any reason. Sometimes it is necessary to embrace our Super Ego and to go against ourselves in order to really understand who we are and what we want: “oh baby what you gonna do/I tell you the truth is looking straight at you”, as Bad Brains used to scream in their song “I against I”.