Die Kunst der 68er
Musik: Der Sound des Hippie-Idealismus
Die Ereignisse von 1968 brauchten einige Zeit, um bis zur Popmusik duchzudringen: Erst ein Jahr später erreichte Thunderclap Newman mit einem Lied die Topcharts, das den Zuhörer dazu aufforderte , „Waffen und Munition auszuhändigen … weil die Revolution hier ist“, und eine latente Stimmung zunehmender Militanz würde sich tatsächlich bei schwarzen Künstlern sehr bald breitmachen. Von den Musikern, die schnell auf die Revolte von 1968 reagierten, wurden die Rolling Stones hörbar revitalisiert und die Beatles zeigten sich ängstlich und scheinbar verblüfft : „Also mich können sie da raus zählen …“, sang lauthals und etwas feige der „große“ John Lennon über diese Zeit des Aufbruchs. Das Wort als Titel eines songs aber verwendeten sie dann doch ganz gern…
Die schnellste Reaktion auf die Ereignisse des Jahres ist eine Aufnahme von Nina Simone, die auf der Westbury Music Fair auftritt . Drei Tage nach der Ermordung von Martin Luther King wurde der Song vor der Ausstrahlung zensiert, nicht zuletzt, um den Klang von Simone zu entfernen, die das Publikum aufforderte, King’s Tod mit allen Mitteln zu rächen: „Ich werde nicht gewaltfrei sein, Schatz.“
Im September 1968 – nach den Unruhen in Miami und den Protesten der Democratic National Convention in Chicago – veröffentlicht Jefferson Airplane mit der LP The House at Pooneil Corners den Klang des Hippie-Idealismus, in den sich in etwas unendlich Dunkles einmischt. Es beginnt mit kratzendem Gitarrenrauschen, bevor ein ominöses, schwerfälliges Zwei-Akkord-Riff erklingt. Die Texte beklagten sowohl „all den Schwachsinn um uns herum“ als auch den Wunsch der Gegenkultur, „high“ zu werden: „Du sagst, es ist die Heilung, aber niemand spürt es … „. Nach zwei Minuten gibt es statt des üblichen Gitarrensolos ein langes elektronisches Heulen, das wie eine Sirene klingt, und der Ton wird immer apokalyptischer: „Es wird keine Überlebenden geben, mein Freund“.
Nach dem Ende des Liedes stellen die Texte fest, dass in einer post-menschlichen Welt, in der „alle Idioten übrig sind“, eine arkadisch-naive Utopie voller Kühe und Turteltauben sein wird, aber die Musik erzählt eine a,ganz andere Geschichte: Sie mahlt unbarmherzig immer weiter, mit mehr Sirenen, mehr klagenden Gitarren. Es hört sich an wie eine ehrliche Reaktion auf die Ereignisse von 1968: kein lauter Ruf nach Revolution, kein glatter Versuch, den Zuhörern zu versprechen, dass alles gut wird. Nichts als der Sound von Menschen, erschüttert und verwirrt .
Tanz 1968: Der Geist der Anarchie auf der Bühne
1970 inszenierte die amerikanische Choreografin Yvonne Rainer eine elegante Anti-Kriegs-Version ihres Werkes Trio A, bei dem ihre Tänzerinnen nackt mit drapierter US-Flagge auftraten. Rainers Protest gegen das US-Engagement in Vietnam wird im Laufe des nächsten Jahrzehnts von einer Welle des neuen, politisch bewussten Tanzes auf beiden Seiten des Atlantiks begleitet werden. Aber zu Beginn des Jahres 1968 neigten militante Choreographen dazu, sich auf die reine Kunstform zu konzentrieren und damit aber die Sprache und Konventionen des Tanzes von Grund auf neu zu bewerten.
Viele dieser sogenannten „militanten“ Künstler waren ehemalige Studenten von Merce Cunningham , die sich den Möglichkeiten einer reiner Bewegung verschrieben hatten. Cunningham war theoretisch der am wenigsten politische Choreograph. Dennoch war er im Alltagsleben außerhalb seines Ateliers sehr aufgeschlossen und neugierig, und RainForest , das im Frühjahr 1968 entstanden war, ist ein Paradebeispiel dafür, wie der Tanz den Zeitgeist so interpretieren kann, dass er wahrhaftig expressiv wird, sogar in einigen Stücken geradezu prophetisch für die Menschen und die Geschichte.
Vieles der Arbeit erinnert an ihren Titel. David Tudors teils nur improvisierte Partitur ist ein dunkler Wald von summendem, kreischendem Sound; es gibt eine unerklärliche, wilde Fremdartigkeit zu den Bewegungen der Tänzer, wie sie sich auf die Bühne hocken, ausbreiten; über ihnen die silbernen Ballons von Andy Warhol wie ein schützender Baldachin aus lichtreflektierenden Blättern. Es sind diese Ballons von Warhol, die RainForest aus einem exotischen Lebensraum in den unbändig wilden Partygeist der 68er Jahre bringen. Einige von ihnen sind frei schwebend, so dass sie auf der Bühne umhergaukeln, manche fliegen sogar ins Publikum.
In RainForest herrscht ein absoluter Geist der transformativen Anarchie, der nicht nur die Tänzer von den üblichen Regeln menschlichen Engagements befreit, sondern auch von den normalen Zwängen einer Performance. Keine Aufführung des Werkes kann jemals gleich sein: die schroffe Konstruktion macht es zu einer Verkörperung der ewigen Möglichkeiten und Veränderungen.
Good bye Larry ! The Burning Man is dead
Larry Harvey überraschend gestorben
Burning Man Gründer Larry Harvey starb völlig unerwartet am 28. April 2018 um 8:24 Uhr nach einem Schlaganfall in seinem Haus in San Francisco. Er wird von seinem Sohn Tristan, seinem Bruder Stewart, seinem Neffen Bryan und einer globalen Gemeinschaft von Burning Man-Teilnehmern verehrt. Inspiriert von seiner Vision, eine kreativere, kooperativere und großzügigere Welt aufzubauen. Er wurde siebzig Jahre alt.
Larry stammt aus Oregon und wuchs auf einer kleinen Farm außerhalb von Portland auf. Sein Bruder Stewart, der ebenfalls adoptiert wurde, schrieb, dass ihre Eltern, Katherine und Arthur „Shorty“ Harvey, „liebevoll waren, während Larry andererseits eher ein Leser und ein Träumer war.
Obwohl Larry in jungen Jahren für sich entschied, „meinen Vater zu schocken, indem er ein zu allem entschlossener Intellektueller wurde“, war er tief beeinflusst von dem, was er die Grundwerte seiner Eltern für harte Arbeit und Selbständigkeit nannte. Um daran zu erinnern, trug er einen perlgrauen Stetson-Hut, eine Hommage an seinen Vater.
Larry und „the man“ , 1998 (Foto von Maggie Hallahan)
Nach kurzer Zeit bei der US Army und der Portland State University zog Larry 1969 nach San Francisco und ließ sich in dem blühenden Stadtteil Haight-Ashbury nieder. Er lebte dort viele Jahre mit Jan Lohr zusammen, einem Seelenverwandten, den er in Portland State getroffen hatte und der ihn auf dem Weg nach Süden begleitet hatte. 1981, kurz nach der Trennung von Jan, traf er Patricia Johnson und mit ihrzeugte einen Sohn, Tristan.
Obwohl seine Ehe mit Patricia kurz war, war Larry entschlossen, eine positive Präsenz in Tristans Leben zu haben und er erwies sich als ein engagierter und liebender Vater. Er hatte auch tiefe und dauerhafte Beziehungen mit seinen Stiefkindern aus dieser Beziehung,
Obwohl er nie einen College-Abschluss erreicht hatte, setzte Larry seine Drohung fort, ein Intellektueller zu werden. Als leidenschaftlicher Leser und unaufhaltsamer Autodidakt war er besonders am Studium von Geschichte, Philosophie und Psychologie interessiert und hatte eine lebenslange unzerstörbare Leidenschaft für Bücher und gute Gespräche. Zu seinen intellektuellen Helden gehörten William James, Sigmund Freud und der amerikanische Gelehrte Lewis Hyde, dessen Buch „The Gift“ die frühe Entwicklung der Burning Man-Philosophie beeinflusste.
Während Larry seinen Lebensunterhalt vor allem als Zimmermann und Landschaftsmaler verdiente, schloss er sich einer Gruppe von Freunden an, die seine intellektuelle Neugierde und seine Liebe zum Diskurs teilten, die er später die „Latté Carpenters“ nannte. Einer von ihnen, Jerry James, war sein Partner beim ersten Burning Man Event am San Francisco Baker Beach im Jahr 1986.
Es wurde viel über diesen bahnbrechenden Burn geschrieben, und was er vielleicht repräsentiert hatte oder auch nicht. Niemand erinnert das heute. War es vielleicht auch, um den bohrenden Schmerz einer gescheiterten Beziehung zu verbrennen? Ein Akt spontaner Vernichtung aus einer Laune heraus? „Don’t look back“ hatte Bob Dylan gesungen. Larry verleugnete hartnäckig die Bedeutung solcher spontanen Akte. Er wollte es als eine leere Leinwand verstehen, auf die jeder seine eigenen Gedanken und Gefühle projizieren konnte , ein wildes Ritual außerhalb jedes Kontexts und frei von allen Erklärungen. Im Laufe der Zeit erkannte er klar, wie falsch es sein würde diese unmittelbare, direkte Erfahrung zu verderben. It’s alright if it feels alright !
Als ein Bewohner von San Francisco in den 1980er Jahren begann er auch das Leben eines Bohemiens zu genießen. Und als er anfing, sein eigenes Ding am Baker Beach zu veranstalten, startete er eine Bewegung , die alle Freigeister an sich zog. Er schloss sich der San Francisco Cacophony Society an, und seine Mitglieder wurden einige der ersten Akteure am „burning man“. Als die Behörden von San Francisco 1990 den Baker Beach Burn geschlossen hatten, waren es diese Cacophonist-Aktionisten, die den Umzug der Veranstaltung ins Nevadas Black Rock Desert initiiert und mitgestaltet haben.
In den nächsten drei Jahrzehnten kämpfte Harvey unermüdlich dafür, diese ultimative Explosion purer,ungezügelter Kreativität aufrechtzuerhalten. In den Worten seines Zeitgenossen Stewart Brand schuf er etwas, das alle anderen Nachkommen der Gegenkultur San Franciscos „in jeder Hinsicht übertroffen“ hat.
„Burning Man“ ist heute eine globale, ganzjährige Gemeinschaft mit 85 offiziellen regionalen Veranstaltungen auf sechs Kontinenten und Hunderttausenden von leidenschaftlichen Teilnehmern.
„Larry liebte die Sprache und freute sich darüber, Wörter zu benutzen, die selbst einen gut gebildeten Leser in die Verzweiflung konnten.“
Ein solcher Begriff war „Hagiographie“, die er als Warnung für jeden benutzte, der versucht sein könnte, seine Story mit höherer Bedeutung aufzuladen. Er reagierte allergisch auf das Wort „Genie“ und kämpfte entschieden gegen die Bemühungen, „Burning Man“ als Kult und ihn als einen Guru zu vereinnahmen. Stattdessen zog er es vor, alle Rechte an der Bewegung zurück in die Gemeinschaft und von sich zu weisen. Dies tat er im Laufe seiner Karriere immer wieder, vor allem im Jahr 2013 mit dem Übergang von dem Event Burning Man“ aus dem „Privatbesitz“ zu einer gemeinnützigen Gesellschaft. Larry wollte unbedingt, daß „Burning Man“ länger als sein Leben währt; um, wie er sich erhoffte, „eine hundertjährige Bewegung“ zu werden.
Mit dem Übergang zum Non-Profit-Status trat Larry aus dem Tagesgeschäft zurück. Er blieb im Vorstand aktiv und pflegte eine strategische Rolle in den Regierungsbeziehungen und der kreativen Leitung der Veranstaltung, sowohl als Mitglied des Honorarkomitees als auch als Hauptautor des jährlichen Kunstthemas von Black Rock City. Er nahm den Titel Chief Philosophical Officer und fuhr damit fort , für Burning Man zu schreiben und zu sprechen .
Als produktiver Essayist sind seine Schriften ein wichtiger Teil seines Vermächtnisses, vor allem seine einflussreichen “ 10 Principles of Burning Man „, die 2004 verfasst wurden, um das permanente Ethos hinter dieser einmaligen Veranstaltung zu dokumentieren.
Kurz vor seinem Tod besuchte Larry die Gala-Eröffnung der Smithsonian’s Burning Man-Ausstellung „No Spectators“ in der Renwick Gallery in Washington. Diese Anerkennung von Burning Man als eine große amerikanische Kunstbewegung, nach Jahrzehnten des Außenseiterstatus, gab ihm ein großes Gefühl der Befriedigung. Gleichzeitig erinnerte er uns daran, dass Kunst und Kreativität nur die sichtbareren Aspekte von Burning Mans größerer Rolle als kulturelle Bewegung sind. In einer Welt, in der Kultur, wie er gerne sagte, „schneller verschwindet als die tropischen Regenwälder“, sah er „Burning Man“ als eine der einzig gangbaren Alternativen zum Mainstream. Für Larry war der Grundstein für den Erfolg von „Burning Man“ einen Raum zu schaffen, in dem Menschen authentische Kultur schaffen und gemeinsam als einen Akte der Freiheit und selbstbestimmten Unabhängigkeit erleben können.
Ein Humanist im Herzen, glaubte Larry Harvey nicht an irgendeine Art von Leben nach dem Tod. Nun, da er gegangen ist, nehmen wir uns die Freiheit , ihm zu widersprechen und in unseren Taten lebendig zu halten.
Anstelle von Blume ist jeder eingeladen, seine Erinnerungen an Larry Harvey auf larry.burningman.org zu teilen . Auf Wunsch von Freunden von „Burning Man“ hat Burning Man Project den „Larry Harvey Kunst- und Philosophiefonds “ gegründet, um Kunstprojekte und andere Arbeiten zu unterstützen.
augenreich 
