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AC/DC

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AC/DC
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아르헨티나 부에노스아이레스에서 공연한 AC/DC (2009년)
기본 정보
국가오스트레일리아
장르하드 록, 블루스 록, 로큰롤
활동 시기1973년 ~ 현재
레이블콜롬비아 레코드, 에픽 레코드, 애틀랜틱 레코즈, EMI, 엘렉트라 레코드, 앨버트 레코드, 앳코 레코드, 이스트 웨스트 레코드
웹사이트www.acdc.com
구성원
앵거스 영
스티브 영
브라이언 존슨
필 러드
클리프 윌리엄스
이전 구성원
맬컴 영
본 스콧
마크 에번스
사이먼 라이트
크리스 슬레이드

AC/DC는 1973년 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니에서 스코틀랜드 출신 형제 맬컴과 앵거스 영에 의해 결성된 오스트레일리아의 록 밴드이다.[1] 그들의 음악은 하드 록, 블루스 록, 헤비 메탈로 다양하게 묘사되었지만[2], 밴드는 그것을 단순히 "로큰롤"이라고 부른다.[3]

AC/DC는 그들의 첫 번째 음반인 1975년 《High Voltage》를 발매하기 전에 몇 가지 라인업 변화를 겪었다. 멤버십은 기타리스트 영 형제, 보컬리스트 본 스콧, 드러머 필 러드, 베이시스트 마크 에번스를 중심으로 안정되었다. 에번스는 1977년 밴드에서 해고되었고 1978년 《Powerage》 이후 모든 AC/DC 음반에 참여했던 클리프 윌리엄스로 대체되었다. 1980년 2월, 그들의 획기적인 음반 《Highway to Hell》이 발매된 지 약 7개월 만에 스콧은 심한 음주로 인해 급성 알코올 중독으로 사망했다.[4] AC/DC는 해체를 고려했지만 스콧의 가족의 요청으로 남은 멤버들은 밴드를 계속하기로 결정했고, 오랜 조르디의 보컬리스트 브라이언 존슨을 스콧의 후임으로 영입했다.[5] 그 해 말, 밴드는 존슨과 함께 첫 번째 음반 《Back in Black》을 발매했는데, 이 음반은 스콧을 추모하기 위해 헌정되었다. 이 음반은 AC/DC를 성공으로 이끌었고, 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.

이 밴드의 여덟 번째 스튜디오 음반인 《For Those About to Rock We Salute You》 (1981년)는 미국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이다. 그들의 다음 음반인 《Flick of the Switch》 (1983년)가 발매되기 전에, 러드는 밴드를 떠나 사이먼 라이트로 대체되었고, 1989년에 크리스 슬레이드로 교체되었다. 이 밴드는 90년대 초 열두 번째 스튜디오 음반 《The Razors Edge》 (1990년)의 발매와 함께 상업적인 부활을 경험했다. 러드는 이후 《Ballbreaker》 (1995년)를 시작으로 이 밴드와 함께 5장의 음반을 더 녹음했다. 그들의 열다섯 번째 스튜디오 음반인 《Black Ice》는 2008년 두 번째로 많이 팔린 음반이었고, 그들의 가장 큰 차트는 《For Those About to Rock We Salute You》 이후 히트했고, 결국 전 세계적으로 1위에 올랐다.[6]

밴드의 라인업은 맬컴 영이 조기 치매 (2017년 사망)로 은퇴하고 러드의 법적 문제로 2014년까지 20년 동안 그대로였다. 맬컴은 AC/DC의 2014년 음반 《Rock or Bust》로 데뷔한 조카 스티비 영으로 대체되었고, 동반 투어에서 이전 드러머 크리스 슬레이드가 러드를 대신했다. 2016년, 존슨은 난청 악화로 인해 투어를 중단하라는 권고를 받았다. 건즈 앤 로지스의 프런트맨 액슬 로즈는 그 해의 나머지 날짜 동안 밴드의 보컬리스트로 참여했다. 장기 베이시스트이자 백 보컬리스트인 클리프 윌리엄스는 2016년 Rock or Bust World Tour가 끝날 때 AC/DC에서 은퇴했고 그룹은 4년간의 공백기에 들어갔다. 《Rock or Bust》 라인업의 재결합은 2020년 9월에 발표되었고 밴드의 열일곱 번째 스튜디오 음반 《Power Up》이 두 달 후에 발매되었다.

역사

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1973년~1974년: 결성 및 밴드명

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AC/DC는 1970년대 초중반 오스트레일리아의 팝 음악계에서 결성되었다.[7] 당시 오스트레일리아 음악계는 이른바 "록 음악의 제3의 물결" 시기로 평가된다.[8] 1960년대의 많은 오스트레일리아 음악가들, 예를 들어 이지비츠와 마스터스 어프렌티시스는 국제적인 성공을 노렸으나 해외에서는 제한적인 상업적 성과만 거둔 채 귀국 후 해체되었다.[9][10] 한편 새로운 세대의 음악가들과 1960년대 비트 붐 세대 출신 연주자들은 다양한 장르를 발전시켰으며, 그중에는 오스트레일리아 펍 록이라 불린 보다 강렬한 블루스 록 스타일도 포함되어 있었다.[8] 당시 인기 오스트레일리아 밴드였던 셔벗과 스카이훅스는 주류 팝 음악이나 글램 록 스타일을 추구했다.[11][12]

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AC/DC의 창립 멤버인 앵거스 영(왼쪽)과 맬컴 영(오른쪽). 1982년 맨체스터 공연 중의 모습.

1973년 11월, 형제인 맬컴 영과 앵거스 영은 시드니에서 AC/DC를 결성했다. 초기 멤버는 마스터스 어프렌티시스 출신 드러머 콜린 버지스, 베이시스트 래리 밴 크리트, 보컬리스트 데이브 에번스였다.[7][13]

그 이전에 맬컴과 에번스는 뉴사우스웨일스주 뉴캐슬을 기반으로 활동하던 밴드 벨벳 언더그라운드의 멤버였는데, 이는 벨벳 언더그라운드와는 동명이인의 별도 밴드였다.[7] 한편 앵거스는 친구들과 즉흥 연주를 하기 위해 탄트럼(Tantrum)이라는 밴드를 운영했다.[14]

영 형제는 1973년 스튜디오 프로젝트 밴드 마커스 후크 롤 밴드에 참여해 활동했으며,[15] 이를 통해 데뷔 음반 《Tales of Old Grand-Daddy》(1974)의 녹음에 참여했다.[16] 그러나 음반이 발매되기 전에 밴드를 떠났다. AC/DC 결성 직전 맬컴은 전 벨벳 언더그라운드 베이시스트 믹 셰프직과 버지스를 영입해 새 밴드를 조직하려 했으며, 이후 베이스는 밴 크리트가 맡게 되었다.[17] 에번스는 《시드니 모닝 헤럴드》에 실린 구인 광고를 보고 합류했으며, 앵거스 역시 오디션을 통과한 뒤 합류했다.[18]

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AC/DC의 로고는 1977년 제라드 우에르타가 디자인했으며, 《Let There Be Rock》 국제판에서 처음 사용되었다.

밴드 결성 당시 맬컴과 앵거스는 누나 마거릿이 재봉틀의 AC 어댑터에 적힌 "AC/DC" 표시를 보여주면서 밴드명을 정하게 되었다.[13] AC/DC는 교류(Alternating Current)와 직류(Direct Current)의 약자이다. 영 형제는 이 이름이 밴드의 거친 에너지와 강렬한 음악을 상징한다고 생각했다.[19] 발음은 알파벳을 하나씩 읽지만, 오스트레일리아에서는 흔히 "아카 다카(Acca Dacca)"라는 별칭으로 불린다.[7][20]

AC/DC의 밴드명은 AC와 DC 사이를 번개 모양 기호가 가르는 형태로 표기되며, 《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》 국제판을 제외한 모든 정규 음반 표지에 사용되었다. 이 로고는 미국의 타이포그래퍼 제라드 우에르타가 1977년에 디자인했으며 《Let There Be Rock》에서 처음 등장했다. 《The Bulletin》의 애덤 베어는 "이 서체는 밴드명에 내포된 전기의 이미지를 효과적으로 전달했다"고 평가했다.[21]

AC/DC의 첫 공식 공연은 1973년 12월 31일 시드니의 체커스 나이트클럽에서 열렸다.[13] 이후 약 18개월 동안 대부분의 멤버는 글램 록 스타일의 의상이나 새틴 의상을 입고 무대에 올랐다. 앵거스는 조로, 고릴라, 슈퍼맨 등 다양한 복장을 시도했다.[22][23]

초기 공연에서는 롤링 스톤스, 척 베리, 비틀스의 곡들과 오래된 블루스 곡들을 주로 연주했으며, 동시에 자작곡도 시험적으로 선보였다.[13] 앵거스가 상징적인 교복 무대 의상을 처음 입은 것은 1974년 4월이었으며, 이는 누나 마거릿의 제안이었다.[7][22] 그는 "학교를 막 마치고 기타를 치러 온 소년"이라는 이미지를 연기했다.[14]

무대에서 에번스는 때때로 셔벗 출신의 첫 매니저 데니스 러플린에게 리드 보컬 자리를 넘기기도 했다.[7] 폴 스테닝의 저서 《AC/DC: Two Sides to Every Glory》에 따르면, 에번스와 러플린은 자주 충돌했고, 이로 인해 다른 멤버들도 에번스에게 반감을 갖게 되었다.[24]

AC/DC는 1974년 1월 시드니의 EMI 스튜디오에서 프로듀서 반다 & 영과 함께 녹음 세션을 진행했다.[13][25] 반다 & 영은 조지 영과 해리 반다의 작곡·프로듀싱 팀으로, 둘 다 이지비츠와 마커스 후크 롤 밴드 출신이었다. 조지는 앵거스와 맬컴의 형이기도 했다.

이 세션에서는 〈Can I Sit Next to You, Girl〉, 〈Rockin' in the Parlour〉, 〈Rock 'n' Roll Singer〉의 초기 버전 등이 녹음되었다.[26] 하지만 녹음 일주일 후 버지스는 공연 도중 의식을 잃을 정도로 술에 취한 사건 때문에 해고되었다.[7][27]

이후 밴 크리트도 교체되었으며,[7][28] 그의 베이스 파트는 조지 영이 다시 녹음했다.[7] 후임으로 닐 스미스와 노엘 테일러가 합류했지만 6주 만에 각각 롭 베일리와 피터 클랙으로 교체되었다.[13][29]

밴드는 1974년 6월, 앨버트 프로덕션과 계약을 체결했다.[7] 1월 녹음 세션에서 제작된 〈Can I Sit Next to You, Girl〉과 〈Rockin' in the Parlour〉는 1974년 7월 22일 AC/DC의 첫 싱글로 발매되었다.[30] 이 싱글은 오스트레일리아의 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 톱 50에 진입했다.[31]

1974년 중반 무렵 AC/DC는 강력한 라이브 밴드라는 명성을 얻었고, 그 결과 8월 루 리드의 오스트레일리아 전국 투어 오프닝 밴드로 발탁되었다.[13] 이 투어에서 맬컴은 리듬 기타로 전향했고, 앵거스는 리드 기타를 전담하게 되었는데, 이는 이후 AC/DC의 고정적인 역할 분담이 되었다.[32]

1974년, 마이클 처그의 추천으로 멜버른의 베테랑 공연 기획자 마이클 브라우닝은 AC/DC를 자신의 클럽인 하드 록 카페에 초청했다.[33] 그는 AC/DC의 글램 록 이미지를 탐탁지 않게 여겼고 에번스 역시 적합한 보컬리스트가 아니라고 생각했지만, 영 형제의 기타 연주 실력에는 깊은 인상을 받았다.[34]

몇 주 후 맬컴은 브라우닝에게 전화를 걸어 러플린이 밴드를 떠났고, 밴드가 애들레이드에 돈도 없이 발이 묶여 있다고 알렸다.[35] 결국 AC/DC는 1974년 11월 조지 영과 해리 반다의 협조 아래 브라우닝을 새 매니저로 고용했다.[7][36]

이 시기 영 형제는 글램 록 이미지를 버리고 보다 거칠고 직선적인 펍 록 사운드를 추구하기로 결정했다.[37] 그 과정에서 그들은 데이브 에번스가 더 이상 밴드의 프런트맨으로 적합하지 않다고 판단했다.[24]

1974년~1976년: 본 스콧 합류

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1979년의 본 스콧. 그는 1974년 AC/DC의 리드 보컬리스트로 합류했다.

1974년 9월, 과거 발렌타인스(1966년~1970년)와 프래터니티(1971년~1973년)에서 활동했던 보컬리스트 본 스콧이 AC/DC에 합류했다.[13] 그는 1974년 8월 애들레이드에 머물던 중 전 밴드 동료인 빈스 러브그로브의 소개로 조지 영과 만나게 되었다.[14][38] 스콧은 처음에는 밴드의 운전기사로 일했으나, 오디션을 거쳐 리드 싱어로 승격되었다.[39]

영 형제와 마찬가지로 스콧 역시 스코틀랜드 출신으로 어린 시절 오스트레일리아로 이주했으며 블루스 음악에 대한 애정을 가지고 있었다. 그는 작곡가이자 드러머로서의 경험도 갖추고 있었다.[14] 스콧이 합류한 뒤 밴드의 데뷔 싱글 수록곡들은 다시 편곡되었고, 보컬도 새롭게 녹음되었다. 음악 평론가 이언 맥팔레인은 스콧의 합류로 AC/DC의 "노동계급적 스타일, 부기 록 사운드, 그리고 소박한 유머 감각이 완성되었다"고 평가했다.[13]

스콧이 AC/DC의 일원으로 처음 무대에 오른 것은 1974년 10월 5일, 뉴사우스웨일스주 브라이턴르샌즈의 메이슨 홀 공연이었다.[40]

AC/DC는 1974년 11월, 시드니의 앨버트 스튜디오에서 반다 & 영의 프로듀싱 아래 첫 스튜디오 음반 《High Voltage》를 녹음했다.[7] 녹음 당시 롭 베일리와 피터 클랙이 여전히 밴드 멤버였지만, 클랙은 단 한 곡에만 참여했고 나머지 곡의 드럼은 세션 드러머 토니 쿠렌티가 연주했다. 베이스 일부는 조지 영이 담당했으며, 이후 몇몇 파트는 다시 녹음되었다.[7][14] 녹음 작업은 열흘 동안 진행되었고, 영 형제가 작곡한 연주곡에 스콧이 가사를 붙이는 방식으로 완성되었다.[41]

같은 달 밴드는 멜버른으로 거점을 옮겼다.[7] 베일리와 클랙은 1975년 1월 해고되었다.[7] 베이스는 잠시 폴 매터스가 맡았으나 곧 해고되었고, 라이브 공연에서는 조지 영이나 맬컴 영이 임시로 베이스를 연주했다.[13] 매터스는 영 형제의 결정 방식에 불만을 품고 있었다.[28]

드럼은 론 카펜터와 러셀 콜먼이 잠시 맡은 뒤, 같은 달 버스터 브라운 출신의 필 러드가 합류했다.[7] 1975년 3월에는 베이시스트 마크 에번스가 영입되면서 이후 약 2년간 유지될 대표적인 라인업이 완성되었다.[13]

밴드는 1975년 1월, 선버리 팝 페스티벌에 출연할 예정이었으나, 헤드라이너였던 딥 퍼플의 매니지먼트 및 스태프와 물리적 충돌이 발생해 공연 없이 철수했다.[7]

《High Voltage》는 1975년 2월 17일 앨버트 프로덕션과 EMI 뮤직 오스트레일리아를 통해 오스트랄라시아 지역에서만 발매되었다.[25][42] 이 음반은 오스트레일리아 차트 톱 20에 진입했다.[31] 음반에서는 빅 조 윌리엄스의 곡을 리메이크한 〈Baby, Please Don't Go〉가 싱글로 발매되었다.[43]

맥팔레인은 AC/DC의 초기 성공에 대해 "오스트레일리아 펍 록의 거친 에너지를 끌어와 이를 발전시키고, 《Countdown》 시청층인 청소년들에게 어필하는 동시에 라이브 공연장에서도 큰 성공을 거두었다"고 평가했다.[13]

이들은 1975년 두 번째 스튜디오 음반 《T.N.T.》를 오스트랄라시아 지역 한정으로 발매했다.[13] 음반의 대부분은 마크 에번스와 필 러드가 참여해 녹음했으나, 두 곡은 토니 쿠렌티와 조지 영이 연주했다. 《T.N.T.》는 오스트레일리아 차트 2위, 뉴질랜드 차트 톱 40에 올랐다.[31][44]

두 번째 싱글인 〈It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)〉는 1975년 12월 발매되었다. 이 곡은 오스트레일리아 방송공사(ABC)의 음악 프로그램 《Countdown》를 위해 제작된 홍보 영상으로 널리 알려졌는데, 영상 속에서 밴드는 평판 트럭 위에서 노래를 립싱크하며 연주했다.[45][46] 이 싱글은 오스트레일리아 차트 톱 10에 올랐다.[31]

타이틀곡 〈T.N.T.〉는 1976년 3월 싱글로 발매되었다. 이 곡에는 "so lock up your daughter"라는 가사가 포함되어 있었는데, 이는 이후 AC/DC의 첫 영국 투어 명칭인 "Lock Up Your Daughters Tour"의 유래가 되었다.[47]

1976년~1977년: 초기 성공과 음반 계약

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1977년 앳코 레코드 홍보 사진 속 AC/DC. 왼쪽부터 필 러드, 앵거스 영, 본 스콧, 맬컴 영, 클리프 윌리엄스.

브라우닝은 런던의 업계 인맥들에게 홍보 자료를 보냈고, 이는 애틀랜틱 레코드의 필 카슨의 관심을 끌었다. AC/DC는 1976년 애틀랜틱과 국제 음반 계약을 체결했다.[13] 1976년 4월 런던에 도착했지만,[14] 예정되어 있던 백 스트리트 크롤러와의 투어는 해당 밴드의 기타리스트 폴 코소프가 사망하면서 취소되었다.[7] 그 결과 AC/DC는 소규모 공연장에서 활동하며 현지 팬층을 확보해야 했고, 이후 소속사가 《사운즈》 잡지가 후원한 "Lock Up Your Daughters Tour"를 기획하면서 1976년 6월부터 본격적인 순회공연을 시작했다.[47]

당시 영국에서는 펑크 록이 급부상하며 《NME》와 《멜로디 메이커》를 비롯한 주요 음악 주간지의 지면을 장악하고 있었다. 영국 언론은 종종 AC/DC를 펑크 록 운동과 연관 지었지만, 밴드 멤버들은 이를 싫어했으며 펑크 록을 일시적인 유행으로 여겼다. 브라우닝은 "AC/DC와 펑크에 대해 이야기하려 하면 그들은 완전히 화를 냈다"고 회고했다.[48]

AC/DC의 첫 국제 발매 음반은 1976년에 발표된 《High Voltage》였다.[13] 이 음반은 기존의 《High Voltage》와 《T.N.T.》 LP 수록곡들을 조합한 형태로 제작되었으며,[13] 1976년 5월 애틀랜틱을 통해 발매되었다.[13] 이 음반은 2005년까지 미국에서 300만 장 이상 판매되었다.[49] 수록곡은 비교적 최근에 발매된 《T.N.T.》에 크게 치우쳐 있었으며, 데뷔 LP인 《High Voltage》에서는 단 두 곡만 포함되었다.[50]

세 번째 스튜디오 음반 《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》은 1976년 9월부터 11월 사이에 오스트레일리아판과 유럽판으로 발매되었다.[51][52]

국가별로 수록곡 목록에 차이가 있었는데, 국제판에는 이전까지 해외에서 발매되지 않았던 《T.N.T.》의 수록곡 〈Rocker〉가 포함되었다.[53] 반면 오스트레일리아 원판에는 〈Jailbreak〉가 수록되었다. 이 곡은 이후 1984년 발매된 EP 《'74 Jailbreak》를 통해 널리 알려졌으며,[54] 1992년 라이브 음반 《Live》에도 라이브 버전이 수록되었다.[55] 《Dirty Deeds Done Dirt Cheap》은 밴드의 인기가 절정에 달했던 1981년 4월 2일이 되어서야 북아메리카에서 발매되었다.[56]

스웨덴에서의 짧은 투어를 마친 뒤 밴드는 런던으로 돌아왔고, 마키 클럽 장기 공연 기간 동안 새로운 관객 동원 기록을 세웠다.[7][57] 이후 유럽과 오스트레일리아를 계속 순회공연했다. 1977년 1월에는 네 번째 정규 음반 《Let There Be Rock》의 녹음을 시작했다.

같은 해 초 AC/DC는 영국으로 돌아와 블랙 사바스와 함께 유럽 투어를 시작했다. 본 스콧과 오지 오스본은 빠르게 친분을 쌓았지만, 양 밴드의 다른 멤버들 사이의 관계는 그다지 원만하지 않았다. 1977년 4월 스웨덴 공연에서는 블랙 사바스의 기저 버틀러가 맬컴 영에게 접이식 칼을 꺼내 들었다는 사건이 벌어졌다. 사건의 경위에 대해서는 여러 설이 존재하지만, 결국 AC/DC는 해당 투어의 남은 일정에서 제외되었다.[58]

1977년~1980년: 클리프 윌리엄스의 합류 및 본 스콧의 죽음

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1981년의 클리프 윌리엄스. 그는 1977년 베이시스트로 AC/DC에 합류했다.

1977년 5월, 마크 에번스가 해고되었다. 이는 "음악적 견해 차이"와 앵거스와의 성격 충돌 때문이었다.[7] 그의 후임 베이시스트로는 영국 밴드 홈(1970년~1974년)과 밴디트(1976년) 출신의 클리프 윌리엄스가 영입되었다.[13] 본 스콧은 윌리엄스가 더 많은 경험을 갖춘 연주자였다고 설명했으며, 맬컴 영은 베이스 연주와 백 보컬을 모두 맡을 수 있는 음악가를 원했다.[59] 에번스가 2011년에 출간한 자서전 《Dirty Deeds: My Life Inside/Outside of AC/DC》는 주로 AC/DC에서 보낸 시절을 다루고 있다.[60]

AC/DC가 미국 라디오 전파를 처음 탄 것은 1975년 잭슨빌의 WPDQ-FM/WAIV-FM 방송국에서 활동하던 빌 바틀릿 덕분이었다.[61] 2년 후인 1977년 7월 27일, AC/DC는 모시의 오프닝 밴드로 텍사스주 오스틴에서 첫 미국 공연을 가졌다.[62] 이후 American Talent International의 공연 기획자 더그 세일러와 레버-크렙스 매니지먼트의 지원을 받아 미국의 대형 경기장 공연 시장에 진출했으며, 테드 뉴전트, 에어로스미스, 키스, 스틱스, UFO, 블루 오이스터 컬트 등의 공연에서 오프닝을 맡았다. 또한 칩 트릭과 공동 헤드라이너 공연도 진행했다.

AC/DC는 1978년 5월 5일, 다섯 번째 스튜디오 음반 《Powerage》를 발매했다.[63] 《Powerage》에서 발매된 유일한 싱글은 1978년 6월에 나온 〈Rock 'n' Roll Damnation〉이었다.[13] 《Powerage Tour》 기간 중 글래스고의 아폴로 극장에서 열린 공연은 녹음되어 라이브 음반 《If You Want Blood You've Got It》(1978)으로 발매되었다.[64]

1979년, AC/DC는 프로듀서 머트 랭과 함께 여섯 번째 정규 음반 《Highway to Hell》을 녹음했다.[65] 이 음반은 1979년 7월 27일 발매되었다.[66] 《Highway to Hell》은 AC/DC 최초로 빌보드 200 톱 20에 진입한 음반이 되었으며, 최고 17위까지 올랐다.[67] 이 음반의 성공으로 AC/DC는 하드 록계 최정상급 밴드 반열에 올랐다.[68] 《Highway to Hell》의 가사는 이전의 익살스럽고 유머러스한 성향에서 벗어나 보다 전형적인 록 음악 주제를 다루기 시작했으며, 백 보컬의 비중도 높아졌다. 그럼에도 불구하고 강렬하고 단순한 리프와 묵직한 리듬이라는 AC/DC 특유의 사운드는 그대로 유지되었다.[69]

1980년 2월, 밴드 멤버들은 일곱 번째 정규 음반 《Back in Black》 작업을 시작했다. 당시 본 스콧은 보컬이 아닌 드럼을 맡고 있었다.[70]

2월 18일, 스콧은 런던 캠던 타운의 더 뮤직 머신에서 술을 마신 뒤 친구 앨리스터 키니어가 운전하던 차 안에서 의식을 잃었다.[71] 경찰에 따르면 키니어는 스콧이 술이 깨기를 기다리며 차 안에 하룻밤 동안 남겨 두었다고 한다.[72] 2월 19일 저녁, 키니어는 스콧을 깨울 수 없게 되자 급히 킹스 칼리지 병원으로 이송했으나, 스콧은 병원 도착 직후 사망 판정을 받았다.[71] 공식 사인은 "급성 알코올 중독"이었다.[73] 스콧의 가족은 그가 어린 시절 이주해 살았던 웨스턴오스트레일리아주 프리맨틀에 그를 안장했다.[74]

1980년~1983년: 브라이언 존슨의 합류 및 재도약

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2008년의 브라이언 존슨. 그는 1980년 AC/DC의 리드 싱어로 합류했다.

본 스콧이 사망한 뒤 밴드 멤버들은 잠시 해체를 고려했다. 그러나 스콧의 부모는 그가 밴드가 계속 활동하기를 원했을 것이라고 조언했고, 이에 멤버들은 활동을 이어가며 새로운 보컬리스트를 찾기로 결정했다.[75] 팻 립의 보컬리스트 앨런 프라이어, 릭 웨이크먼 밴드 출신의 게리 픽퍼드홉킨스,[76] 그리고 이지비츠의 보컬리스트 스티비 라이트 등이 언론에서 후임 후보로 거론되었다.[7][77]

이 밖에도 전 목시 멤버 버즈 시어먼(성대 문제로 합류 불가),[78] 슬레이드의 보컬리스트 노디 홀더[79] 그리고 전 백 스트리트 크롤러 보컬리스트 테리 슬레서 등이 검토되었다.[80]

오디션 과정에서 밴드는 전 조르디의 보컬리스트 브라이언 존슨을 불러들였고, 그는 멤버들에게 강한 인상을 남겼다.[70][81] 존슨은 아이크 & 티나 터너의 〈Nutbush City Limits〉를 부른 뒤 《Let There Be Rock》에 수록된 〈Whole Lotta Rosie〉를 불렀다.[82][83] 이후 며칠 동안 다른 지원자들의 오디션이 진행된 뒤 존슨은 두 번째 오디션을 위해 다시 초청되었다.[84] 앵거스 영은 훗날 본 스콧이 생전에 존슨의 노래 실력을 칭찬한 적이 있었다고 회상했다.[85]

1980년 3월 29일, 맬컴 영은 존슨에게 밴드 가입을 제안했고 이는 그를 크게 놀라게 했다.[86] 밴드는 본 스콧에 대한 존중의 의미로 단순한 모방자가 아닌 새로운 개성을 가진 보컬리스트를 원했다. 특유의 목소리와 무대 매너, 그리고 클래식 솔과 블루스 음악에 대한 애정뿐 아니라 존슨의 인간적인 매력도 밴드가 높이 평가한 요소였다.[7][13] 존슨은 1980년 4월 1일, AC/DC의 새로운 리드 싱어로 공식 발표되었다.[87]

존슨의 합류 이후 밴드는 본 스콧과 함께 작업하던 《Back in Black》의 작곡을 마무리했다. 음반 녹음은 스콧이 사망한 지 수개월 뒤 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 진행되었다. 머트 랭이 프로듀싱하고 토니 플랫이 녹음을 맡은 이 음반은 역사상 두 번째로 많이 팔린 음반이자 하드 록의 대표작으로 평가받는다. 수록 싱글로는 〈Hells Bells〉, 〈You Shook Me All Night Long〉, 〈Rock and Roll Ain't Noise Pollution〉, 그리고 타이틀곡 〈Back in Black〉이 발매되었다.

《Back in Black》은 영국 차트 1위에 올랐으며[88], 미국에서는 빌보드 200 차트 4위까지 올라 총 612주 동안 차트에 머물렀다.[67] 또한 오스트레일리아[31], 캐나다[89], 프랑스에서도 차트 정상에 올랐다.[90]

AC/DC는 1980년 9월 1일, 첫 극장용 콘서트 영화 《AC/DC: Let There Be Rock》을 개봉했다. 이 작품은 1979년 12월 9일, 파리에서 열린 Highway to Hell Tour 공연을 촬영한 것으로, 에릭 디오니시우스와 에릭 미슬러가 제작·감독했으며 워너 브라더스가 배급을 맡았다.[91]

1981년 11월 23일에는 여덟 번째 스튜디오 음반 《For Those About to Rock We Salute You》가 발매되었다.[92] 이 음반은 AC/DC 최초의 빌보드 200 1위 음반이 되었으며,[67] 오스트레일리아와 독일에서도 3위 안에 들었다.[31][93]

평단의 반응은 엇갈렸지만[94], 〈Let's Get It Up〉과 타이틀곡 〈For Those About to Rock (We Salute You)〉가 싱글로 발매되었으며 영국 차트에서 각각 13위와 15위를 기록했다.[88]

1983년~1990년: 멤버 교체와 상업적 침체

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1996년 시애틀에서 공연 중인 필 러드.

머트 랭 대신 밴드 멤버들이 직접 프로듀싱한 아홉 번째 스튜디오 음반 《Flick of the Switch》는 1983년에 발매되었다.[95] 이 음반은 초기 작품들의 거칠고 단순한 사운드로 회귀한 작품이었으나 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 미완성적이고 인상에 남지 않는다는 비판도 받았다.[96] 한 평론가는 "그들은 같은 음반을 아홉 번 만든 셈"이라고 평했다.[97]

《Flick of the Switch》는 영국 차트 4위[88], 오스트레일리아 차트와 핀란드 차트에서는 톱 5에 올랐다.[31][98] 싱글 〈Guns for Hire〉는 빌보드 핫 100에서 84위를 기록하며 소규모 성공을 거두었다.[99]

필 러드는 오랫동안 약물 및 알코올 중독 문제를 겪고 있었다.[100] 맬컴 영과의 관계는 점차 악화되었고 결국 물리적 충돌로 이어졌다. 그 결과 러드는 1983년 중반 《Flick of the Switch》 녹음 도중 밴드에서 해고되었다.[101]

밴드는 미국과 영국에서 700명 이상을 오디션한 끝에 1983년 7월 전 A II Z 멤버 사이먼 라이트를 새 드러머로 영입했다.[102] 사이먼 커크와 폴 톰프슨도 오디션 참가자 가운데 포함되어 있었다.[103]

1985년 영 형제가 직접 프로듀싱한 열 번째 스튜디오 음반 《Fly on the Wall》이 발매되었다.[25] 그러나 이 작품 역시 영감이 부족하고 방향성이 불분명하다는 평가를 받았다.[104]

동명의 콘셉트 뮤직 비디오 《Fly on the Wall》에서는 밴드가 술집에서 공연하는 모습과 함께 음반 수록곡 10곡 가운데 5곡이 사용되었다.[105]

1986년 밴드는 라디오 친화적인 싱글 〈Who Made Who〉로 다시 싱글 차트 톱 20에 진입했다. 이 곡은 오스트레일리아에서 9위, 영국에서 16위를 기록했다.[106] 동명의 음반 《Who Made Who》는 스티븐 킹의 영화 《Maximum Overdrive》의 사운드트랙으로 제작되었다.[107] 이 음반에는 〈Who Made Who〉, 〈D.T.〉, 〈Chase the Ace〉와 함께 기존 히트곡들도 수록되었다.[108]

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2016년의 스티비 영. 그는 1988년 투어 리듬 기타리스트로 참여했으며, 2014년 정식 멤버가 되었다.

1988년 2월, AC/DC와 반다 & 영은 오스트레일리아 레코딩 산업 협회(ARIA)가 처음으로 선정한 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.[109]

1988년에 발매된 열한 번째 스튜디오 음반 《Blow Up Your Video》는 프랑스 르발의 스튜디오 미라발에서 반다 & 영의 프로듀싱 아래 녹음되었다.[25][110] 밴드는 총 19곡을 녹음한 뒤 최종적으로 10곡을 선별해 수록했다. 이후 이 음반은 지나치게 많은 필러 곡을 담고 있다는 비판을 받았지만[111], 상업적으로는 성공을 거두었다.

《Blow Up Your Video》는 영국과 오스트레일리아 차트에서 모두 2위를 기록했는데, 이는 1980년 《Back in Black》 이후 가장 높은 순위였다.[31][88] 또한 〈Heatseeker〉는 오스트레일리아 톱 5, 영국 톱 20에 올랐으며[88][31], 〈That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll〉도 싱글로 발매되었다.

Blow Up Your Video World Tour는 1988년 2월, 오스트레일리아 퍼스에서 시작되었다. 유럽 공연을 마친 뒤인 4월, 맬컴 영은 알코올 중독 문제를 치료하기 위해 북미 투어 일정에서 잠시 물러난다고 발표했다. 그의 자리는 조카인 스티비 영이 임시로 대신 맡았다.[13]

1989년 사이먼 라이트는 영국 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Lock Up the Wolves》(1990) 작업에 참여하기 위해 밴드를 떠났다. 그의 후임으로는 전 게리 무어 밴드에서 활동했던 드러머 크리스 슬레이드가 합류했다.[13][25]

한편 브라이언 존슨은 이혼 절차를 마무리하느라 수개월 동안 활동이 어려웠고, 이에 따라 다음 음반의 모든 곡은 영 형제가 작곡했다. 이러한 방식은 이후 2020년 《Power Up》까지 이어졌다.[112]

구성원

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현재

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과거

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음반 목록

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같이 보기

[편집]

각주

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외부 링크

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