Shakespeare & Company Paris öffnet das Archiv

Das Archiv von „Shakespeare & Company“ wird digitalisiert

Das Shakespeare & Company Projekt

Das Projekt zur Digitalisierung von Schallplatten aus der Buchhandlung und Leihbibliothek Shakespeare &  bietet einen Einblick in Paris während des Jazzzeitalters und enthüllt die literarischen Vorlieben literarischer Titanen wie Hemingway , James Joyce und Gertrude Stein .

Die handgeschriebenen Karten zeigen, dass Hemingway 1925, Jahrzehnte bevor er seinen Roman „Der alte Mann und das Meer“ schrieb , Joshua Slocums Memoiren „Alleine um die Welt segeln“ auslieh. Und die Aufzeichnungen, die von den Angestellten des Geschäfts gekritzelt wurden, zeigen, wie Stein intellektuelle Bestrebungen mit leichteren Lesarten in Einklang brachte, darunter TH Crosfields historische Romanze „A Love in Ancient Days“ und Andrew Soutars „Fantasy Equality Island“.

Als Sylvia Beach 1919 Shakespeare and Company eröffnete, waren englischsprachige Bücher in Paris teuer und schwer zu finden. Schriftsteller und Künstler, die in die Hauptstadt der literarischen Moderne gekommen waren, beeilten sich, sich für den Bibliotheksdienst von Beach anzumelden. Zusammen mit Hemingway und Stein wurden Schriftsteller von Aimé Césaire bis Simone de Beauvoir , Jacques Lacan, Walter Benjamin und Joyce Mitglieder – und wären mit einer Zeichnung eines verärgerten Shakespeare, der sich die Haare ausreißt, für späte Rückkehr gejagt worden .

Beach veröffentlichte 1922 den umstrittenen Roman Ulysses von Joyce und hielt den Laden bis 1941 offen, als sie geschlossen werden musste, nachdem sie sich geweigert hatte, ihr letztes Exemplar von Joyces Finnegans Wake an einen Nazioffizier zu verkaufen . George Whitman eröffnete 1951 eine neue Inkarnation des Geschäfts , und Beachs Papiere wurden 1964 von der Princeton University erworben. Die Universität arbeitet seit 2014 daran, Aufzeichnungen aus dem riesigen Archiv zu digitalisieren, das 180 Kartons umfasst, und sie Forschern online zur Verfügung zu stellen Zum ersten Mal im Rahmen des Shakespeare and Company-Projekts .

Joshua Kotin, außerordentlicher Professor für Englisch in Princeton und Projektleiter, sagte, Beach sei ein „akribischer, obsessiver Protokollführer“ und „wir entwickeln erst jetzt digitale Tools, mit denen wir das Potenzial des Archivs verstehen und realisieren können“. .

„Es gibt noch so viele Schätze zu entdecken. Wenn Sie alle Papiere im Archiv stapeln, wäre dies ein 78-Fuß-Turm “, sagte er. „Ich finde immer noch Schätze – zum Beispiel habe ich kurz vor der Pandemie ein Manuskript für George Antheil’s Ballet Mécanique (1924) gefunden, das Antheil Beach gegeben hat.“

Aus den Aufzeichnungen geht hervor, dass Hemingway mehr als 90 Bücher ausgeliehen hat, von PT Barnums Autobiografie bis zu Lady Chatterleys Liebhaber, die er im September 1929 acht Tage lang überprüfte – dem Jahr, in dem DH Lawrences Roman 30 Jahre vor seiner Veröffentlichung in den USA erstmals in Frankreich erschien . 1926 lieh er sich eine Kopie von Tom Jones ‚Stierkampf aus –  der Stierkampf spielte eine zentrale Rolle in seinem Roman „The Sun Also Rises“ von 1926 . Er kaufte auch eine Kopie seines eigenen Romans „A Farewell to Arms“ im Laden. „Wir wollen Genie verstehen“, sagte Kotin. „Hilft uns das, was Hemingway liest, zu verstehen, was er geschrieben hat und warum es so großartig ist? Es ist auch faszinierend, unsere alltäglichen Praktiken – was wir aus unserer örtlichen Bibliothek ausleihen, was sich in unserem Amazon-Einkaufswagen befindet – mit den Praktiken von Menschen in der Vergangenheit zu verbinden. Und es ist illegal, darüber zu lernen, was und wie Menschen lesen – wir lernen über eine sehr private, einsame Aktivität. “

Einige der Aufzeichnungen, sagte er, „erzählen eine überraschende oder ergreifende Geschichte“. Kurz vor seinem Tod lieh sich Walter Benjamin zwei Bücher aus: ein deutsch-englisches Wörterbuch und Lord Bacons physikalische und metaphysische Werke. Als Frankreich an die Deutschen fiel, floh Benjamin aus Paris, tötete sich jedoch im September 1940, nachdem die spanische Polizei ihm mitgeteilt hatte, dass er der Gestapo übergeben werden würde.

Das Archiv stellt unerwartete Verbindungen her, fuhr Kotin fort, Jacques Lacan leiht sich ein obskures Buch über die irische Geschichte aus, weil er Joyce’s Ulysses liest; Claude Cahun – unter dem Namen Mlle Lucie Schwob – liest Henry James; Gertrude Stein liest Fantasy-Romane.  “

Die American Library Association verlangt von Bibliotheken, dass sie Benutzerdatensätze vernichten, um ihre Privatsphäre zu schützen. Shakespeare and Company war nicht mit der ALA verbunden, und Beach behielt alles. „Sie hätte wahrscheinlich ihre Unterlagen zerstören sollen“, sagte Kotin, „aber ich bin froh, dass sie es nicht getan hat.“≠≠

Shakespeare war nicht allein:

Christopher Marlowe als Co-Autor entdeckt

Es war schon seit dem 18. Jahrhundert vermutet worden, dass William Shakespeare möglicherweise nicht der alleinige Autor der Komödie „The Taming of the Shrew“ (Der Widerspenstigen Zähmung) gewesen sei.

Nun hat Professor John V. Nance von der „New Oxford Shakespeare“ Forschungsgruppe einen Beweis geliefert. Das Forschungsteam untersucht seit Jahren die verfügbaren Texte aller britischen Theater-Autoren der Jahre 1576 bis 1594 – vorerst noch zeitraubend mittels individuellen Textvergleichen, aber seit kurzem auch vollautomatisch digitalisiert – auf Übereinstimmungen in der Wahl signifikanter Worte und Redewendungen.

„Das neue System wird ca. 500 Worte pro Sekunde analysieren können, das hat bisher mindestens einige Wochen gedauert“, berichtete Nance dem britischen „Guardian“. „Wir können nun ein Theaterstück binnen einer Woche analysieren“.

Die gefundenen Übereinstimmungen mit den Texten von Christopher Marlowe beziehen sich auf die dritte Szene des Stücks.

Der Aufsatz von Professor Nance wird demnächst in einer Buchveröffentlichung im Cambridge-Verlag erscheinen.

Quelle: The Guardian, 15.4.2020

„Murder most foul“ -Bob Dylan’s neuer song über das Attentat auf John F. Kennedy

17 Minuten zurück in die bösen, wilden  Sixties

Bob Dylan – Murder most foul

Bob Dylans neuer song über das Kennedy-Attentat

In „Murder Most Foul“ besingt der Literatur-Nobelpreisträger zunächst das mörderische Attentat auf den populären US-Präsidenten John F. Kennedy vor 57 Jahren – ein verheerendes amerikanisches Trauma, das weit über diese Ära hinausging: „Es war ein schwarzer Tag in Dallas, im November 1963. Der Tag, der für immer mit Schande verbunden sein wird“, raunt Dylan in seinem typischen Sprechgesang zu dezenter Piano- und Streicherbegleitung. Und weiter: „Ein guter Tag zum Leben und ein guter Tag zum Sterben.“

Von den Beatles über Woodstock bis zu John Lee Hooker, Marilyn Monroe und Charlie Parker – mit vielen bekannten Künstlernamen, Liedtiteln und Ereignissen garniert Dylan danach liebevoll seine formidable Beschreibung des Lebensgefühls der Sixties.

Seine Stimme klingt oft zärtlich bei all diesen Erinnerungen – sie hat nichts vom nasalen Keifen und wütenden Bellen, mit dem der Sänger bei Konzerten gern mal seine altbekannten, den Fans fast heiligen Songs zerrupft. „Murder Most Foul“ – das ist Storytelling auf höchstem Niveau, ohne dass sich in dem refrainlosen Lied musikalisch viel ereignet.

das kennedy-attentat 1963 in Dallas

https://www.theguardian.com/music/2020/mar/27/bob-dylan-murder-most-foul-review-jfk-assassination-john-f-kennedy

John le Carré  enthüllt seine Verachtung für die britische politische Klasse

John le Carrés scharfe Verachtung für die britischen Politiker wird in einem ätzenden Brief an einen amerikanischen Freund angezeigt, der zur Versteigerung kommt, bei dem er die Tories, die Liberaldemokraten und die Labour gleichermaßen verachtet .

Der handschriftliche Brief an einen Geburtshelfer aus Maine wurde vom Autor im August 2010 geschrieben, nachdem die konservative Partei bei den Parlamentswahlen keine Mehrheit gefunden hatte und eine Koalition mit den Liberaldemokraten gebildet hatte. Oder wie Le Carré es treffend ausdrückte:

„Die Eton-Leute haben den Laden mit Hilfe einiger unerfahrener Liberaler der zweiten Liga zurückgenommen, die in kurzer Zeit in ihrer eigenen heißen Luft verdampfen  werden und den Laden einem Haufen von Ivy-League-Tories überlassen, die wiedergeborene  PR-Männer, Sexisten, Anti-Europäer, Nostalgiker und Öko-Spinner sind „

Der Brief an Willard J. Morse schont nicht die Labour Party von damals, die von Le Carré als eine „verschwenderische Regierung“ beschrieben wird,  „sie wurde von einem schlechten schottischen Schweinchen (Blair) und einem unglücklichen schottischen Schwein (Brown) geführt, der das Sparschwein der kleinen Leute leerte, während sie dabei waren „.

Le Carré, der sich selbst als „radikaler im Alter als je zuvor“ bezeichnet hat, hat in der Vergangenheit darüber gesprochen, wie begeistert er war, als Labour 1997 gewählt wurde, aber von Tony Blairs Partei schnell desillusioniert wurde. „Wir haben kein einziges Mitglied der Blair-Regierung, das einen öffentlichen Einspruch gegen den ökologischen Ruin erhoben hat, den George W. in den Vereinigten Staaten durchsetzenwird„, sagte er 2001 in einem Interview und fügte hinzu: „Ich dachte, Blair wäre ein Lügner, als er leugnete ein Sozialist zu sein . Das Schlimmste, was ich über ihn sagen kann, ist, dass er die Wahrheit gesagt hat. „

Er endet mit einer Verurteilung des verstorbenen Schriftstellers Christopher Hitchens, den Le Carré als „wirklich verhassten kleinen Zwerg“ oder „was unsere Lehrer früher LMF nannten – niedrige moralische Faser oder Scheiße“ beschreibt. Hitchens war ein lautstarker Befürworter des Irakkrieges, gegen den sich Le Carré bei Antikriegsmärschen und seinem Schreiben im Jahr 2003 gewandt hatte:

„Amerika ist in eine seiner Perioden des historischen Wahnsinns eingetreten, aber das ist das Schlimmste, an das ich mich erinnern kann, schlimmer als McCarthyismus, schlimmer als die Schweinebucht und auf lange Sicht potenziell verheerender als der Vietnamkrieg „. 

Während seine neueren Thriller oft zeitgenössische Themen berührt haben – sein 2008 Roman A Most Wanted Man wurde von Kritikern als eine direkte Kritik an US-Präsident George W. Bushs Politik  gesehen – Le Carré hat immer davon Abstand genommen hat, Polemiken zu schreiben, und sagte, dass er erkennt, dass seine Leser aufhören werden, seine Romane zu lesen, wenn er zu politisch wird.

 „Geschichte und Charakter müssen an erster Stelle stehen. Aber ich bin jetzt so wütend, dass ich eine Menge Zurückhaltung üben muss, um ein lesbares Buch zu produzieren.“

Von den Wundern der klassischen Musik

Der Autor Martin Geck,

1936-2019, studierte Musikwissenschaft, Theologie und Philosophie in Münster, Berlin und Kiel. 1962 Dr. phil., 1966 Gründungsredakteur der Richard-Wagner-Gesamtausgabe, 1970 Lektor in einem Schulbuchverlag, nachfolgend Autor zahlreicher Musiklehrwerke, 1974 Privatdozent, 1976 ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Universität Dortmund. Er verfasste zahlreiche Arbeiten zur Geschichte der deutschen Musik im 17., 18. und 19. Jahrhundert.

Martin Geck ist auch der Autor der Rowohlt-Monographien über Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Wagner und die Bach-Söhne.

Geck, ein  weithin anerkannter Spezialist für die deutsche klassische  Musik, schreibt nicht etwa aus dem herrschenden  Geist einer Gegenwartsmusik, sondern sucht die Einfühlung in  und die Arbeit mit einem geschichtlichen Gegenstand, das aber vollzieht er kenntnisreich auf der Bühne des heutigen Denkens und der heutigen Erfahrung.

Er schreibt durchaus unterhaltsam, stets verständlich und informativ, dabei aber sehr dicht, äußerst facettenreich und mit bekannten sowie unbekannten Querbezügen buchstäblich in alle Richtungen – womit er den Leser überrascht und immer wieder aufs Neue faszinieren kann . Solch fundiertes Wissen haben nur  sehr erfahrene Menschen. Geck versteht es mithin mühelos, seinen interessierten Lesern nichts zu schenken und doch grundsätzlich auch die schwierigen  musikalischen Probleme deutlich  und für den Leser nachvollziehbar zu formulieren. Kein Wunder, dass sich seine Bücher verkaufen.

Ein Muss für jeden Liebhaber klassischer Musik.

Martin Geck – Von den Wundern der klassischen Musik – Pantheon – ISBN  978-3-55366-4

 Als Milton Shakespeare traf:

Es scheint, dass die Notizen des Dichters  gefunden wurden

Der Text, der als eine der bedeutendsten archivarischen Entdeckungen der Neuzeit gefeiert wird, scheint den Dichter von Paradise Lost zu zeigen, der seine Ausgabe von Shakespeares Stücken sorgfältig kommentierte.

„Eine Gelegenheit, Shakespeare mit Miltons Augen zu lesen“ ...

Ausschnitt aus CW Quinnells Porträt von Milton. Foto: Culture Club

Fast 400 Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Shakespeare-Folios im Jahr 1623 glauben Wissenschaftler, den frühen Besitzer einer Kopie des Textes identifiziert zu haben, der hunderte aufschlussreiche Anmerkungen gemacht hat: John Milton .

Der erstaunliche Fund, von dem Wissenschaftler behaupten, dass er eine der wichtigsten literarischen Entdeckungen der Neuzeit sein könnte, wurde von Jason Scott-Warren von der Universität Cambridge gemacht, als er einen Artikel über den anonymen Kommentator der englischen Professorin Claire Bourne von der Pennsylvania State University las.

Bournes Studie über diese Kopie, die seit 1944 in der Freien Bibliothek von Philadelphia aufbewahrt wird, datierte den Annotator auf die Mitte des 17. Jahrhunderts und stellte fest, dass sie „Sinn, Genauigkeit und interpretative Möglichkeit des Dialogs“ lebendig waren. Sie lieferte auch viele Bilder der handschriftlichen Notizen, die Scott-Warren seltsamerweise der von  Miltons Hand ähnlich erschienen.

„Aber ich denke immer, ich erkenne diese Handschrift“, sagte Scott-Warren. „Ich gehe und überprüfe und normalerweise irre ich mich.

Diesmal dachte ich: „Der Fall wird immer klarer.“

Das erste Folio ist die erste gesammelte Ausgabe von Shakespeares Stücken , die sieben Jahre nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Ohne sie könnten 18 Stücke, darunter Macbeth und The Tempest, für die Geschichte verloren gegangen sein. Rund 750 erste Blätter wurden gedruckt, von denen 233 überlebt haben. Sie verfügen über enorme Auktionssummen, von denen eine vor drei Jahren für 1,87 Millionen Pfund verkauft wurde .

Scott-Warren hat die Handschrift des Kommentators detailliert mit der des Dichters Paradise Lost verglichen. Er glaubt auch, dass die Arbeit, die der Kommentator zur Verbesserung des Foliotextes geleistet hat – Korrekturen vorzuschlagen und zusätzliches Material wie den Prolog an Romeo und Julia sowie Querverweise auf andere Werke zu liefern -, der Arbeit ähnelt, die Milton in anderen Büchern geleistet hat die aus seiner Bibliothek stammen, einschließlich seiner Kopie von Boccaccios Life of Dante.

Der Gelehrte schlug in einem Blogpost vorläufig vor, dass er John Miltons Kopie des Shakespeare First Folio von 1623 identifiziert haben könnte, und gab zu, dass „in diesem Fall wie auch in anderen Fällen gewöhnlich viel Wunschdenken und reichliches Spinnen der zu erbringenden Beweise vorhanden sind es scheint plausibel und die Elimination von allem, was nicht zu passen scheint “.

Aber er stellte bald fest, dass andere Gelehrte ihm zustimmten.

 „Diese Hand sieht nicht nur wie die von Milton aus, sondern verhält sich auch so, wie Miltons Schreiben an anderer Stelle genau das tut, was Milton tut, wenn er Bücher mit Anmerkungen versieht, und genau die gleichen Noten verwendet“,

sagte Dr. Will Poole vom New College Oxford. „Shakespeare ist unser berühmtester Schriftsteller, und der Dichter John Milton war sein berühmtester jüngerer Zeitgenosse. Bis vor ein paar Tagen war es einfach zu viel zu hoffen, dass Miltons eigenes Exemplar von Shakespeare überlebt haben könnte – und doch sind die Beweise hier bisher überzeugend. Dies mag eine der wichtigsten literarischen Entdeckungen der Neuzeit sein. “

„Jeder hat sich gewogen, jeden Tag schlägt jemand eine neue Ähnlichkeit vor“, sagte Scott-Warren. „Ich bin mir zu 100% sicher, aber es gibt immer noch Leute, die überzeugt werden müssen. Ich denke, es ist eine Frage, ob andere Leute eine sehr ähnliche Handschrift haben könnten. “

Neben zahlreichen Textanmerkungen enthält das Folio auch eine Vielzahl von Linienmarkierungen, die die Verlobung des Kommentators mit Hamlet, Romeo und Julia, Macbeth, The Tempest, Henry IV, As You Like It und King Lear zeigen. Scott-Warren glaubt, dass dies auf Miltons eigene Arbeit zurückzuführen ist.

„Das Buch ist absolut mit Zeilen am Rande der Passagen übersät, und wenn Sie diejenigen lesen, die denken, der Annotator sei Milton, werden sie wirklich interessant“, sagte er. „

Es ist das Echo auf seine Arbeit, das Gefühl, dass der Band Ihnen die Möglichkeit bietet, Shakespeare mit Miltons Augen zu lesen.

Da die Zeilen am Rand Ihnen keinen verbalen Inhalt geben, wissen Sie nicht, warum er eine Passage für Aufmerksamkeit herausgegriffen hat, aber es zwingt Sie, sich in Miltons Kopf hineinzudenken, und es schlägt wirklich mit vielem zusammen geht in seinen Gedichten weiter, so dass Sie sehen können, wie er sich durch Shakespeare selbst konstruiert. “

Ein hervorgehobener Abschnitt in The Tempest ist das Lied: „Komm zu diesem gelben Sand, / und nimm dann die Hände: / Courtsied, wenn du geküsst hast / Die wilden Wellen pfeifen.“ Der ungewöhnliche Reim von „kiss’d“ und „Whist“ wird in Miltons „Am Morgen der Geburt Christi “ wiederholt : „Die Winde mit dem Wunder whist, / Smoothly the waters kist.“

„Wir hätten diese Anspielung bereits gewusst, sie sind die einzigen zwei Autoren, die diesen Reim verwendeten, aber Sie können sehen, dass er ihn im Text markiert und darauf reagiert“, sagte Scott-Warren. „Es gibt Ihnen ein Gefühl für seine Sensibilität und Wachsamkeit gegenüber Shakespeare. Bemerkenswert ist auch, dass er viele der Passagen, die unglaublich berühmt geworden sind, für seine Aufmerksamkeit herausgegriffen hat – er geht einige der berühmtesten Reden Shakespeares durch und markiert sie. “

Es war schon immer bekannt, dass Shakespeare einen großen Einfluss auf Milton ausübte – in seinem Gedicht “ On Shakespeare“ nennt Milton ihn einen „Sohn der Erinnerung“ und einen „großen Erben des Ruhmes“ du selbst ein lebenslanges Denkmal. “

„Aber dies ermöglicht es uns, die Begegnung zu sehen“, sagte Scott-Warren. „Es zeigt Ihnen die Begegnung zweier großer Schriftsteller aus erster Hand, die Sie besonders in dieser Zeit nicht oft zu Gesicht bekommen. Viele dieser Beweise gehen verloren, das ist wirklich aufregend. “

Er beabsichtigt nun, mit Bourne an einer Reihe von Artikeln über den Fund zusammenzuarbeiten.

„Mit diesen Anmerkungen können wir möglicherweise weitere Bücher identifizieren, die von Milton mit Anmerkungen versehen wurden“, sagte er.

 „Dies ist ein Beweis dafür, wie die digitale Technologie und die Öffnung von Bibliotheken unser Wissen über diese Zeit verändern könnten.“

Samuel Beckett in Frankreich

Jo Baker

 Ein Ire in Paris

Es ist immer ein Wagnis zu versuchen, in den Kopf eines Mannes einzutreten, der für seinen lebenslangen Rückzug und sein Schweigen bekannt war, aber Baker gelingt es glänzend in einer Prosa, die sowohl intim als auch streng ist, mit einer unaufdringlichen, typisch Beckettschen Stimme.

Im Mittelpunkt des Romans steht Becketts Beziehung zu Suzanne, einer lebenslangen Begleiterin und später seine Frau, von der er 1939 in einem Brief an einen Freund schrieb:

„Es gibt da auch eine Französin, die ich leidenschaftslos mag,  die ist sehr gut zu mir. “

Sein Bedürfnis nach Einsamkeit und Distanz stellt sich gegen ihre Kombination aus Unterstützung und Verzweiflung. In seine Notizbücher spähend, die schwarz sind von den unzähligen Streichungen, kommt ihr einmal der  bestürzende Gedanke, dass

“ alles, was hier erreicht wurde,  nichts sein könnte als die Verschwendung von Papier, Tinte und Zeit „. 

Am Ende des Krieges gibt es tatsächlich eine Kluft zwischen ihnen, sowie eine bekannte, erschöpfte Vertrautheit. Es gibt einen sehr bezeichnenden Moment, als sie vor den anrückenden  Deutschen fliehen. Er streckt ihr den helfenden Arm entgegen, sie überlegt für den Bruchteil einer Sekunde, ob es nicht besser wäre, diese ausgestreckte, helfende Hand nicht mehr zu ergreifen. Aber naturgemäss greift sie zu. Sie lassen nicht voneinander.

„Warten auf Godot“ diese  Metapher für die lange Wanderung  ins Roussillon. Baker nimmt den Titel des Originals „A Country Road, a Tree“ von der knappen Beschreibung, die den Schauplatz zu Beginn des ersten Aktes skizziert, und Becketts und Suzannes ermüdenden Streit darüber, wo sie die Person treffen sollen, der sie über die Grenze in die Freiheit bringen wird, nimmt schon die berühmte Szene von Vladimir und Estragon vorweg.

 „Monsieur wird sicher morgen kommen“, sagt Beckett. „Es ist morgen“, antwortet sie. 

Der Leser ist mittlerweile daran gewöhnt, die Schrecken des 20. Jahrhunderts aus der Distanz zu betrachten – wie die Flucht aus Paris beim Herannahen der deutschen Truppen, den Beckett hier als „Müllhalde, ein Haufen Müll“ erlebt, das Elend einer fliehenden Menschheit.

Eine Kriegsbesessenheit mit zerlumpten Stiefeln und wunden Füßen, mit Rüben, die von Feldrändern gesammelt wurden, die in den Mund gestopften kleinen Steine die den entsetzlichen Durst lindern sollten , erscheinen in späteren Romanen ebenso wie in den Dramen, während Themen von Einsamkeit und Stoizismus von Baker  klar aber unaufdringlich in den Vordergrund gestellt werden. Dieser alte Mann, bei dem Beckett sich unter Dielen versteckt und mit dem er sich eine Flasche zum Pinkeln teilen muss, könnte durchaus ein Charakter aus seinen eigenen Texten sein: „Er furzt nicht so viel, wie man befürchten könnte. „

Im Roman erlebt der Leser Beckett anfangs auch an den Rockschössen und im Schatten des großen  James Joyce in einer Beziehung, die eine fatale Mischung ist aus Anbetung, Dankbarkeit und Groll. (Baker gibt uns ein schön skizziertes Porträt des alternden James Joyce, der ununterbrochen mit seinem unvermeidlichen Stock und seiner Brille herumfuchtelt. Seine Arbeit mit dem Widerstand, diese wortwörtlich „stille Gewohnheit“ ist seine Tugend –  und sie zeigt auch die Kraft der Worte, die eine Welt zu verändern suchen.  Unermüdlich trägt er die Informationen zusammen, die „Flugzeuge aus einem klaren Himmel zaubern.“ Er hält die geheimen Berichte im Murphy-Manuskript versteckt, „was bei weitem der sicherste Ort ist, um etwas zu verstecken, das die Leute nicht lesen sollen“.

Diese eher dokumentarischen Rückblicke gesetzt gegen die freie  Fiktion geben dem Roman einen erhebenden Bogen, wobei er damit auch Becketts berühmter Epiphanie nahe kommt

Baker präsentiert seine Zeit in Roussillon, als er „Watt“  schrieb , als Jahre einer anstrengenden,  geradezu geistesabwesenden Arbeit – nicht als Zusammenbruch. Beckett vewahrte alles bis nach dem Krieg und das erhaltene Rohmaterial ist nichts weniger als sensationell: sich in Bäumen verstecken, um den Nazis zu entgehen, einen Gefährten zu sehen, der sich aus einem Fenster stürzt, ein Grab für tote deutsche Soldaten zu graben , eine Bombe mit Topfgeranien tarnen …  Baker beschreibt das alles in trockenen, ruhigen Tönen und zeichnet Beckett  in seiner später formulierten Haltung

„Ich kann nicht weiter, ich werde weitermachen, ein Akt des Widerstands“.

Muss der Leser sich unbedingt für Beckett interessieren, um dieses Buch zu lesen? Nicht unbedingt, aber es  ist  eine  spannende, großartige und außergewöhnliche Geschichte, die ein neues Licht auf ein verzweifeltes Individuum wirft, das wie wir alle im Lauf der Geschichte gefangen ist, und wie es ihm dennoch gelingt, dieses Leben, seine Einsamkeit und Verzweiflung in Kunst zu verwandeln. Jo Baker ist eine überaus talentierteErzähler in, und ihr Buch fasziniert von der ersten bis zur letzten Zeile.

Jo Baker – Ein Ire in Paris – Knaus Verlag – ISBN 978-3-8135-0754-6

http://www.knaus-verlag.de

Alexander von Humboldt

Der Preuße

und die neuen Welten

«Die Welt bedient sich Humboldts, um sich selbst kennenzulernen».

Vor allem lernt die Welt nach 1800 durch Humboldt den südamerikanischen Kontinent in seiner ganzen Vielfalt kennen. Diesem selbstbewussten Diener nicht nur seiner Epoche kommt man in Schapers lesenswertem Buch recht nahe, wenn auch selten so, dass man den Menschen Humboldt hinter dem berühmten Universalgelehrten wirklich kennenlernen würde.

Das Buch gewährt einem von Seite zu Seite immer wieder faszinierende Einblicke in das Schreiben und Zeichnen des unermüdlichen Forschers Humboldt. Nichts konnte diesem gelehrten und an allem interessierten Menschen zu gering oder zu merkwürdig sein, wie sich etwa an der überlegenen Sorgfalt zeigt, mit der er sich dem Körperbau des Wasserschweins widmete, und zwar von den Backenzähnen bis zu den Beinen.

Das Buch zeigt den polyglotten Humboldt auch als Menschenfreund, der er durchaus war. Aber eindrucksvoller noch als überagenden Wissenschafter seiner Zeit, der eine neue Art der wissenschaftlichen Betrachtung des Menschen und überhaupt der «Phänomene des Lebens» im Zusammenhang mit der unbelebten Natur schuf, lange bevor in Europa die «Ökologie» ihren Platz im Bewusstsein der Menschen fand.

Sehr interessante und lesenswerte 284 Seiten, die uns Rüdiger Schaper hier vorlegt und die verführen, mehr über diesen universalen Menschen und Forscher Humboldt zu erfahren.

Rüdiger Schaper – Alexander von Humboldt – Der Preuße und die neuen Welten – Siedler Verlag – 284 Seiten – ISBN 978-3-8275-0074-8

Gustav Klimt und die Antike

Erotische Begegnungen

Klimt und die Antike – Bilder einer Ausstellung

Gustav Klimts Beziehung zu den antiken Vorbildern ist nicht so einfach zu entschlüsseln, wie es auf dem flüchtigen Betrachter erscheinen mag. Seine intensive Beschäftigung mit antiken Mustern und Vor-Bildern erstreckte sich über eine lange künstlerische Laufbahn. Zunächst war sie lediglich auch von Imitation und Studium der Antike geprägt, dochim Laufe der Zeit entwickelte Klimt aus den Grundprinzipien antiker Erotik eine eindrucksvolle und ganz eigenständige Bildsprache.

Die plaudernden Hetären

Zentrum dieser These ist der von Klimt illustrierte Prunkband der Hetärengespräche des Lukian.  Ein Buch von solcher Freizügigkeit, dass es heute kaum lesbar scheint – und auch Gustav Klimt geizte in seinen Darstellungen durchaus in absichtsvoll nicht mit expliziter Nacktheit. Diese  Darstellungen der Plaudereien der antiken Prostituierten und ihre zeichnerische Umsetzung durch Klimt in die Bildsprache der Moderne verweist auf die tiefgehende Auseinandersetzung des Künstlers mit der Erotik in einem Akt emanzipatorischer Aneignung und sowohl künstlerischer als auch individueller  Befreiung.

Gustav Klimt imitierte diese Vorbilder en detail und nutzte manche Elemente immer auch als Zitate in seinen eigenen Arbeiten wie der vorliegende, üppig ausgestattete Band – als Katalog zu einer Ausstellung im Belvedere Museum in Wien erschienen – in hervorragender Weise demonstrieren kann.

Kunstdetektivische Rätsel

Klimts Befreiung, Neubefragung  und Hinterfragung der antiken Prinzipien, die in all seinen Werken zum Tragen kam  mündete in einer atemberaubend neuen Ästhetik, die wiederum nicht ohne Einfluss auf Zeitgenossen blieb und die Moderne prägte. Er arbeitet immer wieder ganz demonstrativ mit der Leere als Fläche. Daraus ergibt sich für den Betrachter eine Einladung, diese Vasen anders zu sehen, nicht als Sammlung von antikenGefäßen, sondern ihre erotische Bilderwelt als inspirative Motive wahrzunehmen.

Es hat ein bisschen den Charakter einer Schatzsuche oder eines kunstdetektivischen Rätsels, wenn man Klimts künstlerischer Entwicklung innerhalb der antiken Welt auf die Spur kommen möchte – und dieses  wunderbare Buch kann die Forscherlust des Lesers immer wieder aufs Neue inspirieren und dem Kunstfreund einen Weg zu aufregend neuen Entdeckungen weisen.

Klimt und die Antike – 260 Seiten – Prestel Verlag – München

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Manches zu Arno Schmidt

Thomas Pynchon über Melancholie

„Als  „Bartleby der Schreiber: Eine Geschichte der Wall Street“ 1853 erschien hatte der Dämon Melancholie den letzten religiösen Anschein bereits verloren und war jetzt nichts Geringeres als ein Verstoß gegen die  vulgären Ausschweifungen einer entfesselten Ökonomie. Mitten im Räuberhauptmann-Kapitalismus entwickelt der Protagonist das, was sich als die finale Tristesse erweisen soll.

Es ist wie eine dieser Erzählungen, in denen der Desperado immer wieder die Art von Entscheidungen trifft, die ihn unausweichlich dem ultimativen und schlimmen Finale näher bringen.Bartleby sitzt dort in einem Büro an der Wall Street und sagt: „Ich würde es lieber nicht tun.“ Während sich seine Möglichkeiten immer mehr verengen, wird sein Arbeitgeber, ein unantastbarer Mann von einiger Statur, dazu gebracht, die Koordinaten seines eigenen Lebens in Frage zu stellen.

Miserabler Schreiber – dieser Schriftsteller, der, obwohl er naturgemäß zu den Niedrigsten in der Arena des Kapitalismus zählt, sich standhaft weigert,  weiterhin mit der herrschenden Ordnung zu interagieren.

So stellt sich sofort die interessante Frage: Wer oder was ist schuld an diesen angepassten Feiglingen und Mitläufern, allesamt Personen, die geradezu gednkenlos und gewohnheitsmäßig mit der Wurzel allen Übels kollaborierten und all diese unmoralischen Dinge tun als Gegenleistung für einen Gehaltsscheck und ein schäbiges, stressfreies Leben.

Besser nichts tun? Du beharrst in Trauer? Um in Trauer zu bestehen?

„Bartleby“ ist auch das erste große Epos einer entleerten Moderne, auf das bald Werke von Kafka, Hemingway, Proust, Sartre, Musil und anderen folgen werden. Schauen Sie auf die Liste Ihrer  bevorzugten Autoren und Sie werden sehr schnell den Helden treffen und kennenlernen, der  nicht ohne Stolz, Hochmut und Ironie seine  Trauer trägt, die unserer eigenen Zeit so eigentümlich ist. „

Aus Thomas Pynchons Erzählung: „Sloth – näher meine Couch zu Dir“.

Sie werden uns nichts nützen

die guten Bücher ?

Sie werden uns nichts nützen – die guten Bücher –

nein, wenn wir „gut“ sagen,  meinen wir nichts weiter als gutes Aussehen, gute Zeiten, gute Schuhe?

Dennoch bieten sie uns Erlösung an, denn die Erlösung wartet nicht auf das nächste Leben, das jedenfalls eine eitle und leichtsinnige Täuschung ist. Wenn überhaupt, dann nur hier – in diesem Leben. Wir müssen ihnen Ehre erweisen, indem wir dort nach unserer Wahrheit suchen, indem wir ihr Herz als unser Herz annehmen, indem wir uns weigern, unseren Geist und unsere Gedanken so zu verschließen, dass wir sie für immer ausschließen und unsere Zukunft damit verbringen, sie zu vergessen und die besten Momente des Geistes zu verleugnen .

 Sie strecken uns die Hand aus; wir müssen sie greifen! 

Das feinste Kochbuch, das jemals zusammengestellt wurde, stellte keinen einzigen Topf auf den Herd oder Teller auf den Tisch. Hier in der Bibliothek – die Dich unter Umständen verdächtig machen kann – hast du ihre Bekanntschaft gemacht – die der guten Bücher. Jetzt, wo du dafür  entflammt wurdest, musst du ihr Liebhaber werden, ihr Freund, ihr treuer Verbündeter. Dafür ist der Rest deines Lebens da. 

Geh jetzt, flieh das Gefängnis und komm rüber!

Aus William H. Gass ‚Essay „An einen jungen Freund, der mit dem Besitz der Klassiker gesegnet ist.“ Gesammelt in  einem Tempel der Texte.

Aktuelles zur geplanten Revision bzw.

„Neu-Übersetzung“ 

des deutschsprachigen  Wollschläger-Ulysses finden Sie

hier  &  hier

Francoise Sagan  – Excerpt Interview

Paris Review 1956

Francoise Sagan 1956 in Paris: Begeisterte Autofahrerin, die sie war, hatte sie sich vom Teil des Erlöses ihres ersten Romans einen gebrauchten  Jaguar XK 120 Roadster gekauft.

Francoise Sagan lebte damals in einer kleinen und modernen Wohnung im Erdgeschoss in der Rue de Grenelle, wo sie eifrig ein Drehbuch und einige Songtexte schrieb sowie einen neuen Roman. 

Aber als sie kurz vor der Veröffentlichung von Un Certain sourire  (Ein gewisses Lächeln) interviewt wurde, lebte sie  noch  in der Wohnung ihrer Eltern am Boulevard Malesherbes in einem Viertel, das eine Hochburg der wohlhabenden französischen Bourgeoisie ist. Sie traf diesmal die Interviewer in dem behaglich eingerichteten Wohnzimmer, setzte sie in große Stühle, die zu einem Marmorkamin gestellt waren, und bot ihnen Scotch aus einer Karaffe an, was irgendwie ihr eigener Beitrag zu dieser Unterhaltung war. Ihre Auftreten erschien den Interviewern damals etwas schüchtern, aber lässig und freundlich, und ihr hübsches Gesicht zog sich schnell zu einem attraktiven, eher geheimen Lächeln zurück. Sie trug einen einfachen schwarzen Pullover und einen grauen Rock; wenn sie ein eitles Mädchen war, so waren da nur ihre hochhackigen Schuhe auffallend, die aus elegant gearbeitetem, hellgrauem Leder waren. Sie sprach mit einer hohen, aber ruhigen Stimme und sie genoss es offensichtlich nicht ausgefragt zu werden oder  formell zu erklären was sie über ihr Schreiben zu sagen hatte. Sie war sehr aufrichtig und hilfsbereit, aber Fragen, die aufgeblasen oder  zu intellektuell klangen, oder über ihr persönliches, privates Leben Auskunft erwarteten, oder die als herausfordernde Kritik ihrer Arbeit interpretiert werden konnten, riefen nur ein höfliches aber einfaches „oui“ oder „non“ oder „je ne sais pas“ bei ihr hervor. „Je ne sais pas du tout“ – und dann ein recht amüsiertes, beunruhigendes Lächeln.

INTERVIEWER

Wie bist du dazu gekommen, Bonjour Tristesse zu schreiben,  als du achtzehn warst?  Hast du erwartet, dass es jemals veröffentlicht wird?

FRANÇOISE SAGAN

Ich habe einfach angefangen. Ich hatte ein starkes Verlangen zu schreiben und etwas Freizeit. Ich sagte mir: Das ist die Art von Unternehmung, der sich sehr, sehr wenige Mädchen meines Alters widmen. Ich werde es nie beenden können. Ich dachte nicht an „Literatur“ und literarische Probleme, sondern an mich selbst und ob ich die nötige Willenskraft haben würde.

INTERVIEWER

Hast du es unterbrochen und es dann wieder aufgenommen?

SAGAN

Nein, ich wollte es leidenschaftlich beenden – ich wollte nie etwas so sehr. Während ich schrieb, dachte ich, es könnte eine Chance geben, dass es veröffentlicht wird. Schließlich, als es fertig war, dachte ich, es sei hoffnungslos. Ich war überrascht von dem Buch und von mir selbst.

INTERVIEWER

Hättest du schon lange schreiben wollen?

SAGAN

Ja. Ich hatte viele Geschichten gelesen. Es schien mir unmöglich, nicht selbst etwas schreiben zu wollen. Anstatt mit einer Gangsterbande nach Chile zu reisen, bleibt man in Paris und schreibt einen Roman. Das scheint mir das große Abenteuer.

INTERVIEWER

Wie schnell ging es voran?  Hattest du die Geschichte im Voraus durchdacht?

SAGAN

Für  Bonjour Tristesse war  alles, was ich anfangs brauchte, die Idee eines Charakters, des Mädchens, aber es kam nichts wirklich zustande, bis ich meinen Stift in der Hand hatte. Ich muss anfangen zu schreiben, um Ideen zu entwickeln. Ich schrieb  Bonjour Tristesse  in zwei oder drei Monaten und arbeitete zwei oder drei Stunden pro Tag. Un Certain Sourire  war anders. Ich machte eine Reihe kleiner Notizen und dachte dann zwei Jahre lang über das Buch nach. Als ich anfing zu schreiben, wieder zwei Stunden am Tag, ging es sehr schnell. Wenn Sie eine Entscheidung treffen, nach einem festgelegten Zeitplan zu schreiben und wirklich dabei zu bleiben, finden Sie sich sehr schnell in den Text. Zumindest ich.

INTERVIEWER

Verbringst du viel Zeit damit, den Stil zu überarbeiten?

SAGAN

Sehr wenig.

INTERVIEWER

Dann dauerte die Arbeit an den beiden Romanen insgesamt nicht länger als fünf oder sechs Monate.

SAGAN

Ja, es ist ein guter Weg, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

INTERVIEWER

Du sagst, das Wichtigste am Anfang ist ein Charakter?

SAGAN

Ein Charakter, oder ein paar Zeichen, und vielleicht eine Idee für ein paar der Szenen bis zur Mitte des Buches, aber es ändert sich alles in der Niederchrift. Für mich ist Schreiben eine Frage des Findens eines bestimmten Rhythmus. Ich vergleiche es mit den Rhythmen des Jazz. Die meiste Zeit ist das Leben eine Art rhythmischer Fortschritt. Wenn man sich sagt, dass das Leben nun mal so ist, empfindet man es als weniger zufällig.

INTERVIEWER

Skizzierst Du  Leute, die Du kennst für deine Charaktere?

SAGAN

Ich habe mich sehr angestrengt und habe nie eine Ähnlichkeit zwischen den Menschen gefunden, die ich kenne, und den Leuten in meinen Romanen. Ich suche nicht nach Genauigkeit bei der Darstellung von Menschen. Ich versuche  vielmehr, den imaginären Menschen eine eigene Art von Wahrhaftigkeit zu geben. Es würde mich zu Tode langweilen, die Leute, die ich bereits gut kenne, in meine Romane zu stecken. Es scheint mir, dass es zwei Arten von Trickserei gibt: die „Masken“ die Menschen vor den Augen der anderen aufsetzen, und die „Maske“, die ein Autor der Realität verpasst.

INTERVIEWER

Dann denkst du, dass es eine Form des Betrugs ist, direkt aus der Realität zu berichten?

SAGAN

Bestimmt. Kunst muss die Realität überraschen. Es braucht jene Momente, die für uns nur ein Moment sind, plus einen Moment, plus einen anderen Moment, und das bringt sie willkürlich zu einer besondere Abfolge kurzer Augenblicke, die aber von einer großen Emotion getragen werden. Kunst sollte, so scheint mir, die „Realität“ nicht als eine Art  äussere Alltäglichkeit der Geschehnisse darstellen. Nichts ist unwirklicher als bestimmte sogenannte „realistische“ Romane – sie sind Albträume. Es ist aber möglich, in einem Roman eine gewisse sinnliche erfahrbare, innere Wahrheit zu erreichen – das wahre Gefühl, den Kern eines Charakters – das ist alles.

Natürlich ist die Illusion von Kunst, dass man glaubt, dass große Literatur sehr nah am Leben ist, aber genau das Gegenteil ist der Fall. Das Leben ist amorph, die Literatur ist formal.

INTERVIEWER

Es gibt bestimmte Aktivitäten im Leben mit hoch entwickelten Formen, zum Beispiel Pferderennen. Sind die Jockeys deswegen weniger real?

SAGAN

Leute, die von starken Leidenschaften für ihre Aktivitäten besessen sind, wie Jockeys vielleicht scheinen, geben mir nicht den Eindruck, sehr real zu sein. Sie erscheinen oft wie Charaktere in Romanen, aber  ohne  Romane, wie  The Flying Dutchman .

INTERVIEWER

Bleiben Ihre Charaktere in Erinnerung, wenn das Buch fertig ist? Welche Art von Urteilen fällst Du über sie?

SAGAN

Sobald das Buch fertig ist, verliere ich sofort das Interesse an den Charakteren. Und ich   fälle niemals moralische Urteile. Alles was ich sagen würde ist, dass eine Person drollig oder schwul oder vor allem langweilig war. Urteile für oder gegen meine Charaktere zu machen langweilt mich enorm; es interessiert mich überhaupt nicht. Die einzige Moral für einen Romanschriftsteller ist die Moral seiner  esthétique . Ich schreibe die Bücher, sie kommen zu einem Ende, und das ist alles, was mich betrifft.

„Ce n’est pas  parce que la vie n’est pas elegante, qu’il faut se conduire comme elle.“

Es musste mal wieder sein:  Nonstop Paris – St. Tropez . Francoise Sagan mit Freunden in St. Tropez 1956

Thomas Pynchon – Vineland

Vineland – zum zweiten Mal gelesen

Ich war ein neugieriger Journalist und hatte soeben  (1993) einen neuen, interessanten Job angetreten, als ich auf dem Weg zu einem Termin im Flughafen Stuttgart in die Auslage des dortigen Zeitschriften-Kiosk starrte:  Thomas Pynchon –Vineland! Dort stand es, nagelneu, dick, in burgunderrotem Cover.  Seit Gravity’sRainbow war ich ein eingeschworener Pynchon-Leser; ich stürzte also hinein, kaufte den Roman und entschwand in die Cafeteria. Ich hatte noch eine Stunde Zeit bis zum Abflug.

Der Roman begrüßt seine Leser mit einem wunderbar schrägen Einstieg in Person eines durchgeknallten Althippies, der zur Wahrung der Tradition jedes Jahr am selben Tag, zur selben Stunde vor den Kameras des lokalen Fernsehsenders durch die große Schaufensterscheibe eines Ladens springt… So witzig und temporeich gehts erst einmal weiter sehr rasant in die 60er und 70er Jahre des Rock’nRoll und der Hippieträume.

Das Buch war in den USA mit gemischten Kritiken begrüsst worden. Pynchons letzter Roman, das allumfassende Abenteuer des Zweiten Weltkriegs und die postmoderne Trickkiste Gravity’s Rainbow (Die Enden der Parabel) , war  bereits 1973 erschienen. Während des 17-jährigen Wartens auf ein neues Feuerwerk aus der Werkstatt dieses genialen Autors hatten sich alle möglichen Gerüchte verbreitet, was das berühmte und sehr zurückhaltende amerikanische Wunderkind als nächstes produzieren würde.

„Wir haben gehört, dass er etwas gegen Lewis und Clark unternimmt“, schrieb Salman Rushdie 1990 in der New York Times. „Mason and Dixon? Ein japanischer Science-Fiction-Roman? Ein 900-seitiges Pynchon-Megabook ?“

Tatsächlich war Vineland weniger als 400 Seiten lang, in seinen Einstellungen eher amerikanisch als international, über weite Strecken realistisch und relativ ernsthaft, sogar sentimental, verglichen mit dem, was Pynchon zuvor geschrieben hatte. Vineland beginnt in einer kleinen kalifornischen Stadt mit dem gleichen Namen, fiktionalen Elementen – nebligem Wetter, Marihuanaproduktion, einer end-of-the-road Bevölkerung  von heruntergekommenen lokalen Siedlungen. Es ist 1984, der Höhepunkt von Ronald Reagans Rechtsextremismus, und die Tentakel des amerikanischen Staates reichen mittlerweile sogar bis in die Ritzen hinein, wo ehemalige 60er-Rebellen wie Wheeler in den letzten anderthalb Jahrzehnten relativ ungestört gelebt haben

Zoyd Wheeler ist eine typische  Pynchon-Figur, zu gleichen Teilen Homer Simpson und der Typ in The Big Lebowski , aber im Gegensatz zu früheren Pynchon-Protagonisten gibt es hier eine Figur mit Tiefe und eine Traurigkeit. Er lebt mit seiner halbwüchsigen Tochter Prairie zusammen, die ihn mit einer Mischung aus Liebe und Verachtung betrachtet und eher mit den angesagten materialistischen Werten der Reagan-Ära vertraut ist. Prairies Mutter, eine radikale 60er-Filmemacherin namens Frenesi, ist längst abgehauen. Wheeler sehnt sich nach ihr, naturgemäss. In einer der vielen lyrischen Passagen des Buches erinnert er sich an ihre Hochzeit:

„Nachmittag auf einem sanften grüngoldenen Hügel in Kalifornien, mit Eichen in den Schatten, einem Highway in der Ferne, Hunden und Kindern beim Spielen und dem Himmel für all die vielen Gäste, verwischt  in vielen Farben. „

Als Vineland herauskam, war der Blick auf die 60er Jahre aus der Sicht der 80er Jahre ein viel zitiertes Thema in der amerikanischen und britischen Literatur und Kunst. Es gab weissgott nichts Besseres als ein paar Jahre Thatcherismus oder Reaganomics, um all die Kommunen und Drogenexperimente  wieder attraktiv zu machen. Aber die Tatsache, dass Pynchon zwischen 1973 und 1990 nichts geschrieben hatte, zwischen der Ölkrise, die das Ende der 60er Jahre markierte, und dem Jahrzehnt, in dem der gerade erst kollabierende Kommunismus am aktuellsten gewesen war, zeigte auf, wie die Welt in wenigen Jahren ihr wahres Gewicht dramatisch verändert hatte.

Seine früheren Romane waren vollgepackt mit schlauen Fakten und Spekulationen über geheime Energienetze und den europäischen Kolonialismus und den amerikanischen militärisch-industriellen Komplex. Vineland markiert eine Reifung. Statt eines frühreifen Zynismus über die Politik äußerte sich der  53 Jahre alte Pynchon besorgt über Amerikas Weg von Nixon bis Reagan:

„Die Repression setzte sich fort und wurde immer dunkler, tiefer und unsichtbarer, völlig unabhängig von den jeweiligen Machthabern.“

Frenesi, so wird enthüllt, ist seit den 60er Jahren ein Regierungsspitzel. In einer Reihe von Flashbacks zeigt Pynchon ihre Reise: von einem scharf und genau beobachteten Panorama der studentischen Umwälzungen dieses Jahrzehnts über ihren Liebhaber, einen manipulativen Regierungsagenten namens Brock Vond bis hin zu einem spektakulären Verräter ihrer Hippiefreunde und einem erbärmlichen, sehr oberflächlichen Leben in „einer grauen, feuchten Stadt des Sonnenstaats“, deren Namen sogar die Behörden lieber vergessen würden.

Als die Erzählung ins Jahr 1984 zurückkehrt, sind Frenesi, Zoyd, Prairie und Brock auf konvergierenden Pfaden wieder versammelt, wobei der Showdown scheinbar in der letzten bröckelnden Bastion der amerikanischen 60er Jahre, der Stadt Vineland, stattfinden wird. Aber diese übergreifende, melodramatische Geschichte entwickelt sich stattdessen in völlig unvorhersehbaren Abläufen, die regelmäßig auf sich selbst zurückführen oder unter einem Gewirr anderer Handlungsstränge verschwinden. Eine versteckte Geometrie hinter solchen  konstruierten Abschweifungen zu finden, ist eine der Hauptfreuden für Hardcore-Pynchon-Fans.

Ich bevorzuge die langsameren Abschnitte um Vineland herum. In langen, berauschenden Sätzen, mit Ketten von Adjektiven und Kommas kartographiert Pynchon die Stadt und ihr Hinterland: ein Labyrinth alter Holzhäuser und unmarkierter Straßen. Plötzlicher Nebel und

„Die Schatten der Redwoods kamen früh und atmeten den leisen Verdacht einer anderen Ordnung der Dinge „. 

Ich hatte schon  bald vergessen, wie das Buch genau endete, aber seine Atmosphäre blieb.

Vor ein paar Monaten nahm ich Vineland wieder auf. Innerhalb weniger Seiten war ich drauf und dran, es erneut durchzulesen. Das Buch erschien mir jetzt weiser und wärmer; statt seiner dunklen Vorahnungen bemerkte ich die vielen Szenen über familiäre Alltäglichkeiten und Familientreffen. Während Pynchons frühere Romane voller kaputter Parties und Orgien sind, während die Teilnehmer fieberhaft versuchen, die Schrecken der Außenwelt auszulöschen, bietet Vineland eine festere Gemeinschaft. Sogar Brock Vonds Ankunft in der Stadt, so bösartig und jenseitig wie Darth Vader in Star Wars , wird durch eine gemächliche Beschreibung einer Familienzusammenführung im Freien verlangsamend entschärft.

Eine von Vinelands Stärken, beim zweiten Lesen, zeigt sich in der Fähigkeit, gegensätzliche Themen im Gleichgewicht zu halten: ein trotziger Optimismus, dass einige starke Instinkte das jämmerliche Ende der 60er Jahre überlebt hatten, neben einem tiefsitzenden Pessimismus über das Vorgehen  des Staates. Selbst die Helden und Schurken des Buches, die auf den ersten Blick mit romantischer Schlichtheit definiert sind, verschwimmen umso interessanter, je mehr man sie richtig kennt. Frenesi ist immer noch halb in die Gegenkultur verliebt, von der sie betrogen wird. Zoyd, der Anti-Reagan-Dissident, ist auf regelmäßige staatliche Hilfe angewiesen. Brock, der konservative Zelot, wird von rivalisierenden Washington-Lobbyisten ausgetrickst. Und die Gegenkultur, die Pynchon zu verehren scheint? Es gibt auch Andeutungen, dass das alles immer auch gleichzeitig eine etwas  spießige kapitalistische, ausbeuterische Seite hatte: In Vineland arbeitet Prairie im Bodhi Dharma Pizza Tempel.

All diese gemischten Motive und Widersprüche, sowie eine gute Menge Witz und Comedy  vermitteln das Gefühl von einem politischen Leben, wie es damals tatsächlich gelebt wurde. Dies gibt Vineland  tatsächlich mehr Tiefe als die meisten politischen Romane der Jahre. In den letzten Jahren ist der Radikalismus der 60er und 70er Jahre und das, was danach passiert ist, wieder zu einem bevorzugten Thema für amerikanische und britische Literatur geworden.  Während die Gegenkultur der 60er und 70er Jahre immer mehr in unser Bewusstsein  zurückkehrt und einige ihrer Elemente – früher Feminismus, früher Umweltschutz – immer wichtiger und prophetischer werden, wird es auch  einfacher, die Teilnehmer als eine einzigartig heroische Generation zu betrachten. Aber Vineland erinnert daran, dass heroische und unheroische  Zeiten, wenn sie überhaupt existieren, immer dialektisch nebeneinander stehen.

Auch Pynchons Warnungen vor der Repressivität der US-Regierungen lesen sich jetzt klarer und eindeutiger. Die Entführung von Frenesi und anderer Aktivisten – in „feldgrauen Lastwagen, verschlossen, unbeschriftet, anonym“ – von einer rebellischen 60er-Kommune zu einem geheimen alten Militärstützpunkt in einem verdeckten Tal in Kalifornien  klingt schon sehr nach Guantánamo.

Doch seit Vineland hat Pynchon trotz des schleichenden Autoritarismus der Regierung und des Krieges gegen den Terror nicht mehr so ​​direkt über zeitgenössische Politik geschrieben. Stattdessen hat der Autor mit atemberaubendem Fleiß die Art von Büchern veröffentlicht, die Rushdie und andere erwartet hatten: Mason & Dixon (1997), ein umfangreicher, halb parodistischer historischer Roman über die Vermesser des 18. Jahrhunderts in Amerika und Against the Day (2006) , eine noch umfassendere Fiktion über Ballonfahrer, Anarchisten und andere Typen des frühen 20. Jahrhunderts, die so eklektisch sind, dass sie fast nicht mehr zu fassen sind und uns leider auch wenig zu sagen haben.  Das relativ bescheidene aber durchaus herzliche Vineland begann diese zwei Schwergewichte zu überstrahlen; vielleicht ist es Pynchons letzter völlig verwirklichter Roman.

Andererseits ist Pynchon heute erst 81, und seine Produktion scheint nicht zwangsläufig beendet. Er produzierte danach  immerhin Inherent Vice  (Natürliche Mängel) , das an einigen ähnlichen kalifornischen Drehorten spielt, mit einer ähnlich klingenden Meute  von Alt-Hippies und korrupten Regierungsagenten. Gerade das Richtige für Pynchon-Einsteiger.

Thomas Pynchon – Vineland – erschienen bei Rowohlt

 

Und hier noch einiges zu

Thomas Pynchon

Irgendwann ist er einfach von der Bildfläche verschwunden: Thomas Pynchon der «berühmteste Abwesende der modernen Literatur» (FAZ).

V. wie: verschanzt, verschollen, verschwunden. Undercover in eigener Sache. Er ist der Mann, den (fast) niemand kennt. Der sich vor einem halben Jahrhundert aus der Öffentlichkeit verabschiedete. Der älteste junge Mann der Gegenwartsliteratur – sein letztes veröffentlichtes Konterfei stammt von 1957. Immerhin seine Stimme kennt man, unter anderem von mehreren Gastauftritten bei den «Simpsons». Pynchon hat von jeher polarisiert – jeder seiner Romane hat feurige Bewunderer wie kalte Verächter im Schlepptau. Für viele ist er schlicht und ergreifend der beste Schriftsteller der Welt. 

Übrigens: Salman Rushdie ist einer von denen, die wissen, wie der große «Anti-Paranoiker» aussieht:

«Thomas Pynchon sieht genauso aus, wie Thomas Pynchon aussehen sollte. Er ist groß, er trägt Holzfällerhemden und Jeans. Er hat weiße Albert-Einstein-Haare und Bugs-Bunny-Vorderzähne.» So sieht er aus, der Thomas Pynchon

Über Thomas Pynchons Werk:

Stern: «Pynchon lesen ist wie ein Sabbatical von all dem Müll, der uns umgibt.»
Fritz J. Raddatz: «Ein Wunderwerk moderner Prosa.»Der Tagesspiegel: «Kein Autor hat die Idee Amerika gnadenloser und auf höherem literarischen Niveau demontiert als Thomas Pynchon – und damit die amerikanische Fähigkeit zu Selbstreflexion und Erneuerung grandios bewiesen.»Die Welt: «Der Shakespeare der Popkultur.»Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung: «Wer jetzt immer noch behauptet, Thomas Pynchon könne keine echten, liebens- und beschützenswerten Figuren entwerfen, der hat nicht alle Stecker in der Platine.»Süddeutsche Zeitung: «Eine Million Wörter soll das Englische umfassen. Wo stecken sie alle? Na, hier!»Die Zeit: «Poetisch explodiert die Sprache, grell leuchten die Sätze, es ist ein Gleiten und Schweben über Oberflächen, die aussehen wie unsere Welt und doch nach ganz anderen Gesetzen funktionieren.»Berliner Zeitung: «Zu Trump ist Pynchon bisher noch nichts eingefallen. Er hat zwar viel über Erektionswinkel und Flugkurven von Hitlers V-2-Raketen spekuliert, aber einen Präsidenten, der wie Dr. Seltsam auf phallischen Riesenbomben reitet, hätte selbst Doc Sportello für einen schlechten LSD-Trip gehalten.»FAZ: «Hier bemüht sich jemand erkennbar nicht mehr um Fortsetzung einer Erzähltradition, welcher Art auch immer, sondern hatte eine völlig neue Struktur fürs Romanschreiben gefunden, einen Mittelweg zwischen Pulp und Joyce, mit Ausschlägen in beide Richtungen.»

Entfremdung und Paranoia, Entropie und Utopieverlust,

Raubtierkapitalismus und Revolte – das waren schon immer Pynchons Themen. Seine Romane sind Gespräche der USA mit sich selbst, gesampelt wie Musik aus Tausenden von Splittern: Politphrasen, Werbesprüche, Wissenschaftschinesisch, literarische Zitate, Modemarken, Songzeilen, Black-Metal-Gruppen, Jugendslang, Eiskremsorten, Figuren aus Filmen und TV-Soaps, Comic Strips. Computerspiele, Kugelblitze, vierdimensionale Landschaften. Nie hat jemand derart obsessiv-vergnügt über Paranoia und Verschwörungen geschrieben. Geheimbünde, Dunkelmänner, Illuminaten. Das amerikanische Postwesen: unterwandert. Die Machthaber: gefährliche Verrückte. Die Protagonisten seiner Geschichten: desolate Alt-Hippies, Spinner, Sektierer aller Art, traumatisierte Kriegsüberlebende, Hacker, CIA-Desperados, Fußfetischisten

«Paranoia ist der Knoblauch in der Küche des Lebens – man kann nie genug davon haben»

Zum Beispiel: «Gegen den Tag»:

Pynchons Nr. 6, ist eine aberwitzige Geschichte auf 1596 Seiten. Ein Backstein von einem Abenteuerroman, dünn und leicht gelbstichig wie Bibelpapier. Die Schrift auf dem Umschlag: gedoppelt. Das rote Siegel: kryptisch, vermutlich nur von professionellen Pynchonites zu entschlüsseln. Aber der Mann hat anderes im Sinn als simple Spielchen mit Spiegelungen, Doppelungen und parallelen Identitäten. Sein Konzept heißt Bilokation: Pynchons Romanfiguren können in zeitlich und räumlich getrennten Welten völlig unabhängige Leben führen. Derartige Zauberei ist exquisites Futter für die klandestin operierende Armee der Pynchon-Archäologen in aller Welt.  Der historische Hintergrund des Mega-Romans reicht von der Chicagoer Weltausstellung 1893 bis in die Jahre nach dem Ersten Weltkrieg. Wir sind hier überall und nirgends unterwegs, in Chiapas und Irkutsk, Göttingen und New York, Hollywood und Paris. Über Zeiten und Kontinente hinweg geht die Reise mit dem wasserstoffgetriebenen Luftschiff INCONVENIENCE. An Bord: fünf Glücksritter der Lüfte, die «Freunde der Fährnis» – und der Henry James lesende Hund Pygnax … Let Zeppelin!

Zum Beispiel: «Bleeding Edge»:

Frühjahr 2001, die Dotcom-Blase ist geplatzt, viele Existenzen, Firmen und Visionen sind ruiniert. Maxine Tarnow führt auf New Yorks Upper West Side eine kleine Betrugsermittlungsagentur mit dem zupackenden Namen «Tail ‚Em and Nail ‚Em» (Jag‘ sie und erleg‘ sie). Die staatliche Detektivlizenz ist ihr entzogen worden, ein Glück – umso freier kann sie bei ihren Jobs agieren; auf eigene Faust ermitteln, die Damen-Beretta in der Handtasche, das ist ihr Ding. Nebenher kümmert sie sich als gute jüdische Mama um ihre beiden Jungs Otis und Ziggy, die an der Otto-Kugelblitz-Schule, einer «Klapsmühle mit Hausaufgaben», auf die Wechselfälle des Lebens vorbereitet werden. Als ein Computernerd Maxine von seltsamen Buchungen und Kontenbewegungen des Technologie-Startups hashlingrz berichtet, ahnt sie, dass sie einer großen Sache auf der Spur ist. Nur: welcher? Geldwäsche, Unterstützung arabischer Terroristen, Projekte der neuen Mafia, Geheimdienste aller Couleur – wer plant was, wer steckt mit wem unter welcher Decke?

Der perfekte Einstieg: Natürliche Mängel

Der deutsche Titel (!)

Philip Marlowe in Schlaghosen.

Kalifornien 1970: Der junge Hippie-Detektiv Doc Sportello erhält den Auftrag, beim Bodyguard eines Immobilienhais Schulden einzutreiben. Als Doc aus einem neongrellen Marihuana-Rausch erwacht, blickt er allerdings in das Gesicht von Lieutenant Bigfoot Bjornsen. Die Leiche des Bodyguards neben ihm sieht aus wie ein frisch geschlachteter Truthahn. Der Immobilienhai ist entführt, und Bigfoot, der Leuten gern seine Stacheldrahtsammlung zeigt, mag keine Hippies …
Pynchon, der «Shakespeare der Popkultur» (Welt) schreibt über Verbrecher und Surfer, Manson und Nixon, über das Ende des Summer of Love und die Geburt des Internets.

«Das zugänglichste Werk des größten amerikanischen Autors der Gegenwart, die perfekte Einstiegsdroge.» 

Der Originaltitel

Thomas Pynchons Roman, Inherent Vice, (Natürliche Mängel)

ist eine Detektiv-Fiktion-Parodie, die in einem comicartigen, verrückten 1970er Los Angeles  mit Marihuana und Paranoia spielt. In diesem Drogenrausch ist Privatdetektiv Doc Sportello unterwegs, der auf Geheiß seiner Ex-Freundin in einem von Surfern, Junkies, Rockbands, dem FBI und einem mysteriösen Syndikat  einen vermissten Milliardär namens „Der goldene Fang“ sucht  – und das ist nicht einmal die Hälfte des Romans.

Mit nur 369 Seiten ist Natürliche Mängel   ( Rowohlt hat mit dem Buchcover und diesem unsäglichen Titel wirklich alles getan, um einen Erfolg am Markt zu erschweren!)wesentlich kürzer als Pynchons letzter Roman , ganz zu schweigen von seinen Meisterwerken Die Enden der Parabel und Mason & Dixon und obwohl er vielleicht nicht viel mit diesen Romanen gemein hat, trägt der Text  doch viele der gleichen pynchonesken Markenzeichen: eine starke Mischung aus Hochkultur und Trash, jede Menge popkulturelle Bezüge, gelegentlichen Sex, Witze, Charaktere mit albernen Namen (zu viele natürlich), viele originale Songs der Epoche, jede Menge Paranoia und wie immer eine elementare Respektlosigkeit, die an die Missachtung des Lesers grenzt.

Und wie Pynchons andere Arbeiten ist Natürliche Mängel eine Parodie, eine Art Film-Noir-Story , aber auch eine schöne Kopie der Art von Romanen, welche die Flughafen-Buchhandlungen auf der ganzen Welt bevölkern. Es ist auch eine üppige Mixtur von Detektiv-Geschichten und Drogenromanen, und wirklich ein Liebesbrief an die „psychedelischen 60er Jahre“ (um Sportellos Begriff zu verwenden) und hat viel Ähnlichkeit mit Pynchons eigenem Roman Vineland (obwohl auch Vergleiche mit  Raymond Chandler  und sogar Chinatown nicht fehl am Platze wären).

Pynchon benutzt den Roman auch als eine Art Kulturkritik und behauptet, dass das moderne Amerika Ende der sechziger Jahre beginnt (das Gespenst der Familie Manson, der ultimative Außenseiter, verfolgt das Buch). Die Ironie ist natürlich – und zweifellos ist es eine zielgerichtete Ironie -, dass Pynchon immer schon diverse ähnliche Argumente vorgebracht hat: “ Die Enden der Parabel“  bezeichnet  das Ende des Zweiten Weltkriegs als den Beginn des modernen Amerika; V. verortet das  moderne Amerika gegen den Aufstieg einer globalen, interdependenten Welt.

Wenn Natürliche Mängel in einer Aura der Nostalgie überlebt, dann  funktioniert es auch, indem es diesen Schleier der Nostalgie  permanent unterminiert und  perforiert. Etwas bedrückt empfindet Doc das Paradox der sechziger Jahre:

„Sie lebten in einem Klima des bedingungslosen, hoffnungsfrohen Hippie-Traums und gaben vor, jedem zu vertrauen, während sie doch insgeheim immer darauf warteten, verraten zu werden.“

In einer der markantesten Passagen des Romans – einer, der nichts mit der Handlung zu tun hat- sieht Doc in jedem Fenster einen Musikladen. . . Es war ein Hippie-Freak oder eine kleine Gruppe von Hippie-Freaks, die in ihren Kopfhörern verschiedenen Rock’n’Roll-Albums lauschten und ein jeder sich in einem anderen Rhythmus bewegte. Docs Reaktion auf diese Szene ist bemerkenswert vorausschauend:

„. . . Doc war an Open-Air-Konzerte gewöhnt, wo Tausende von Menschen zusammenkamen, um kostenlos Musik zu hören, und wo alles zu einem einzigen öffentlichen Selbst verschmolzen wurde, weil jeder die gleiche Erfahrung machte. Aber hier lauschte jeder dieser Typen in absoluter Einsamkeit, Gefangenschaft und  Schweigen.  Und jeder von ihnen würde später tatsächlich viel Geld für Rock’nRoll ausgeben. Das erschien Doc plötzlich wie eine merkwürdige Art von Steuer oder Bussgeld. Immer mehr grübelte er in letzter Zeit über diesen großen kollektiven Traum, wo jeder ermutigt wurde, weiter darin somnabul herumzustolpern. Nur manchmal, sehr selten  würden Sie einen klaren, kalten  Blick auf die andere Seite erhaschen können.“

Wenn Docs Ton elegisch klingt, dann weil er weniger den „großen kollektiven Traum“ eines „einzigen öffentlichen Selbst“ beschwört, sondern weil er darauf hinweist, dass ein solcher Traum nicht nur von Natur aus falsch ist, sondern, dass diese große Illusion einen sehr hohen Preis hatte – einen, den die Menschen heute noch bezahlen müssen und immer wieder bezahlen werden.

Docs Interpretation der postmodernen Kultur wird in einem der interessantesten Abschnitte des Romans ironisiert, der die frühe Version des Internets beschreibt. Als Docs technisch versierter Mentor ihn zu einigen Informationen verhilft- „Ich schwöre, es wirkt wie Acid“, behauptet er – Doc antwortet zweifelnd: „Aber sie haben Acid verboten, als sie herausfanden, dass es etwas ans Licht brachte, das die Leute nicht sehen sollten.  Warum also sollten Informationen anders sein? “ Docs ständige Paranoia könnte eine gute Voraussetzung zum Überleben sein, aber sie erzeugt manchmal auch diese Art von Kurzsichtigkeit.

Abgesehen von diesen ironischen Ironien kann Natürliche Mängel einfach als ein nicht ganz geradliniger und sehr witziger Detektivroman gelesen werden, welcher den gehobenen Erwartungen seiner Leserschaft  in jeder Hinsicht gerecht wird. Indem er das Genre ehrt, schreibt Pynchon  jede Menge schräger Action, um mit dem Tempo seiner Erzählung Schritt zu halten. Und obwohl es nicht Pynchon-Lite ist, ist es auch kein unverdaulicher Textbrocken – und das war auch nicht das Ziel des Autors.

Pynchon Fans können vielleicht einiges in dieser herrlichen Parodie vermissen, aber keine Sorge, es gibt hier keinerlei Zensur. Pynchon ist an diesem Punkt seiner Karriere ohnehin immun gegen jede Art von Einmischung und Kritik. Natürliche Mängel ist wie gewohnt ein dreckiger Spaß, ein Buch, das auf verschiedenen Ebenen gelesen werden kann.  High and low – je nachdem, wo man gerade ist, wie die Hippies im Buch zu sagen pflegen.

Thomas Pynchon – Natürliche Mängel – als Taschenbuch erschienen bei Rowohlt.

http://www.rowohlt.de

Das Zeitalter der Erkenntnis

Wissenschaft und Kunst im Dialog

Eric Kandel erforscht

die Wiener Moderne

Das Zeitalter des Erkennens

..ist eine akribische  Erforschung  der komplexen Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Wissenschaft. Der Nobelpreisträger Eric Kandel vertritt hier eine Renaissance des Dialogs zwischen Kunst und Wissenschaft und beschreibt die Ergebnisse solcher Kollaborationen mittels seiner tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Wiener Moderne.

Dieser brillante Text  ist eine Verbindung von der Kunst von Gustav Klimt, Oskar Kokoschka und Egon Schiele, auch bekannt als Wiener Moderne, und seinem eigenen Lebenswerk in der Neuropsychiatrie. Kandel wurde 1929 in Wien geboren und zog 1939 nach Brooklyn, New York. Im Jahr 2000 erhielt er den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin für seine Forschung zur Gedächtnisspeicherung in Neuronen. Während der Vorbereitung auf einen Vortrag im Jahr 2001 brachte Kandel  erstmals die Wiener Modernisten mit der Wiener Schule für Medizin und Psychoanalyse in Verbindung. Die Prämisse von  Das Zeitalter des Erkennens  wurde an diesem Tag  öffentlich präsentiert.

Kandel umreißt mit diesem erstaunlichen Werk, das nun  auch als Taschenbuch vorliegt, seine Vision, einen kontinuierlichen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft zu ermöglichen. Der Wissenschaftler  plädiert für die Konvergenz verschiedener Studien auf der Suche nach einer kontinuierlichen Weiterentwicklung unseres Verständnisses der Geisteswissenschaft (das Ergebnis der Verschmelzung von Kognitionspsychologie und Neurowissenschaft) und der kreativen  Bereiche. Kandel schlägt vor:

„Solche Dialoge könnten uns helfen, die Mechanismen im Gehirn zu erforschen, die Wahrnehmung und Kreativität ermöglichen, sei es in der Kunst, den Wissenschaften, den Geisteswissenschaften oder im Alltag. In einem erweiterten Sinn könnte dieser Dialog dazu beitragen, dass Wissenschaft Teil unserer gemeinsamen kulturellen Erfahrung wird „. 

Er benutzt Wien in den frühen 1900er Jahren, um zu zeigen, wie reich und kooperativ ein solcher Dialog sein kann, der zu neuen Einsichten nicht nur in der Wissenschaft, sondern auch in der Kunst führte.

Das Argument für eine Auferstehung der Dialoge der Wiener Moderne ist durchaus diskutabel. In der Tat ist Kandels Abhandlung auf  knapp 700 Seiten von  vielen gut recherchierten, geprüften und beredten Beispielen dafür, wie verschiedene Disziplinen die Erschließung neuer Grundlagen in anderen Disziplinen inspiriert haben. Kandel baut sein Modell sorgsamm Schicht um Schicht und schafft ein tiefes, reiches Mosaik, das Künstler, Philosophen, Psychologen, Psychoanalytiker, Neurowissenschaftler und Schriftsteller miteinander verbindet, um zu demonstrieren, wie sie sich  in ihrem scheinbar getrennten Arbeitsfeldern  gegenseitig  positiv beeinflusst  und inspiriiert haben.

Jedes Kapitel baut auf den Beweisen auf, die er im vorherigen Kapitel geliefert hat. Die Fertigstellung eines Kapitels gibt dem  Leser einen Vorgeschmack auf das, was im nächsten folgen wird. Selbst wenn er tief in die Erklärung der Funktionsweise des menschlichen Gehirns vertieft ist, lässt Kandel kleine Edelsteine ​​fallen, etwa wenn er den Prozess des Sehens beschreibt, erklärt er wie das Gehirn interpretiert, was wir als „keine Kamera, sondern ein homerischer Geschichtenerzähler“ sehen.

Die ersten Kapitel sind eine fesselnde Geschichte der drei Künstler Klimt, Kokoschka und Schiele, komplett mit den  Bildern ihrer Werke, die Kandel im gesamten Buch erforscht und zitiert. Ihr Stil und ihre Einflüsse einschließlich Biologie, Medizin und Psychoanalyse werden umfassend erforscht. Es wird außerdem untersucht, wie die Erfindung und Popularität der Fotografie die Künstler  hinderte, weiterhin Gemälde von Porträts und Landschaften anzufertigen, es wird klar, wie diese Entwicklung den Künstlern die Freiheit gab, sich dem Selbst und dem  Wesen des Unbewussten zuzuwenden. In der Folge ging jeder dieser drei Künstler seinen  ganz eigenen Weg, um die inneren Abläufe des Geistes zu erforschen und kennenzulernen.

Doch die Künstler waren nicht die einzigen, die zu dieser Zeit das unbewusste Wirken von Geis und Psyche in Wien erforschten. Im Spannungsfeld zwischen Leben und Werk von Klimt, Kokoschka und Schiele ist der bahnbrechende Einfluss von Sigmund Freud und seinem genialen Verständnis des Unbewussten verwoben. Freuds Beiträge zu unserem Verständnis des Geistes werden umfassend untersucht, und Kandel bezieht sich auf Freuds nachhaltigen Einfluss auf die Welt der Psychologie und die Wissenschaft des Gehirns. Kandel stellt nahezu eine Parallele zum Werk Freuds her und seiner Arbeit mit der der Wiener Moderne und untersucht penibel, wie  damals die Wissenschaftler und Künstler das Unbewusste erforschten.

Kandel zeichnet in diesem umfangreichen Text ein klares Bild des wechselseitigen Einflusses zwischen Kunst und Wissenschaft, indem er die Wiener Moderne als Vorbild und Anker im ganzen Buch verwendet. Auf diesem sicheren Fundament führt Kandel den Leser  in die 1930er Jahre und beschreibt, wie die Kognitionspsychologie mit der Entwicklung einer kognitiven Psychologie der Kunst oder

„einer interdisziplinären Wahrnehmungs- und Emotionspsychologie in die Kunstgeschichte eingeflochten wurde mit der Idee, dass sie  letztlich den Weg für einen biologischen Zugang zu Wahrnehmung, Emotion und Empathie bereiten können“. 

Dies kam schließlich zum Tragen, da die Zusammenarbeit zwischen Gehirnbiologie und kognitiver Psychologie zu einem besseren Verständnis dessen geführt hat, wie wir Kunst sehen und darauf reagieren. Kandel erklärt, dass die Wissenschaft Beweise dafür liefert, wie wir auf Kunst reagieren, aber dass Kunst

„Einblicke erlaubt, wie sich eine bestimmte Erfahrung anfühlt. Ein Gehirn-Scan kann die neuralen Anzeichen einer Depression zeigen, aber eine Beethoven-Symphonie zeigt, wie sich diese Depression anfühlt. Beide Perspektiven sind notwendig, wenn wir die Natur des Geistes vollständig erfassen wollen, aber sie werden nur selten zusammengebracht“. 

Der Leser wird  mit einem neuen und tieferen Verständnis dafür belohnt, wie wir Gefühle wahrnehmen, verarbeiten, Informationen verarbeiten und  Kunst sehen und darauf reagieren.

Eine der faszinierendsten Erkundungen und  ist die Wissenschaft bezüglich der Rezeption eines Kunstwerk. Der Betrachter ist seit langem eine bekannte Größe im Kunstverständnis. Künstler wie Leonardo da Vinci haben die kritische Rolle des Betrachters erkannt. In Wien der 1930er Jahre haben Kunsthistoriker das Konzept des Anteils des Betrachters ausgearbeitet und eine neue Theorie über die Rolle des Betrachters entwickelt. In den letzten zwei Jahrzehnten, mit Fortschritten in der Neurowissenschaft, haben wir jetzt ein noch klareres Bild davon, wie man Kunst betrachtet und darauf reagiert.

In Erforschung der Wiener Moderne bemerkt Kandel, wie die Künstler die Beziehung zum Betrachter verändern wollten: als die Künstler ihr eigenes Unbewusstes erforschten, Klimt und die Wiener Moderne versuchten, die Beziehung zum Betrachter zu verändern, indem sie den

„Zuschauern Kunst und sich selbst in einer neuen, emotional introvertierteren Art und Weise näher brachten, dass sie Psyche des Dargestellten erkennen konnten und somit auch die unbewussten Ängste und Triebe in jedem erfahrbar machten „.

Gustav Klimt  (1862-1918) – Adele Bloch-Bauer- „Die Frau in Gold“ – 1907

Der Autor beschreibt die historischen Schritte, die zu aktuellen Erkenntnissen in der Wissenschaft des Geistes führten,  und er führt damit zu einem besseren Verständnis dessen, wie wir heute Kunst wahrnehmen.  Durch die eingehende Erforschung des menschlichen Gehirns illustriert er den Text noch einmal nachhaltig und verweist fortwährend auf die Werke der Wiener Moderne.  Der Leser erfährt viel Neues zu den bahnbrechenden Werken von Klimt, Kokoschka und Schiele, während  der Text detailliert beschreibt, wie das Gehirn die verschiedene Aspekte eines Kunstwerks wahrnimmt.

Der Autor zeigt auf, wie Künstler, einschließlich Klimt, Kokoschka und Schiele, und sogar Künstler vor ihnen ein tieferes Verständnis davon hatten, wie wir als Betrachter die Kunst sehen und erleben, bevor die Wissenschaft überhaupt Beweise dafür hatte. So wurden beispielgemaltsweise Porträts von Kokoschka und Schiele, seien es Selbstporträts oder Porträts von anderen, häufig mit direktem Blickkontakt gemalt. Kandel erklärt uns nun mit seiner Wissenschaft, dass dies das Gehirn dazu zwingt, anders zu reagieren, als wenn man auf ein Porträt schaut, in dem die Augen des  Portaitierten  nicht auf den Betrachter fokussiert sind. Mit solchen , scheinbar nebensächlichen, Beispielen bringt Kandel die Welt der Neurowissenschaft  der Welt der Kunst näher;  sie illustrieren deutlich, wie die Künstler oft intuitiv wussten, was die Wissenschaft soeben erst entdeckt.

Kokoschka griff in seinen Gemälden und Porträts eher auf den emotionalen Gebrauch von Farbe als auf den konventionellen, realistischen Farbgebrauch zurück und erhöhte damit gezielt und bewusst die emotionale Wirkung seiner Bilder auf den Betrachter

Der Autor hält fest, dass

„Kunst ein lustvoller und lehrreicher Versuch des Künstlers und des Betrachters ist, miteinander zu kommunizieren und den kreativen Prozess zu teilen, der jedes menschliche Gehirn charakterisiert – ein Prozess, der zu einem Aha-Erlebnis führen kann. Diese plötzliche Erkenntnis, die uns erlaubt, die Wahrheit zu sehen, die sowohl der Schönheit als auch der Hässlichkeit zugrunde liegt, wie sie der Künstler darstellt„.

Eon Schiele (1890-1918) – weiblicher Akt 1916

Der Leser sollte sich nicht von Kandels dickem Buch einschüchtern lassen. Er schreibt sehr eloquent und sogar mit  viel Humor. Die Funktionsweise des  menschlichen Gehirns kann ziemlich technisch sein, aber der Kern dieses  nun auch als Tachenbuch erschienenen Werks und die hier offenbarten Erkenntnisse und Einsichten sind für jeden lesenswert, der neugierig und bereit ist, einige Zeit mit diesem wunderbaren Buch  zu verbringen, um zu erfahren, wie menschlicher Geist und Verstand funktionieren.

Eric Kandel – Das Zeitalter der Erkenntnis – Pantheon Verlag – 700 Seiten – ISBN 978-3-570-55241-4

Vorsicht bei Städtereisen !

Vorher Thomas Bernhard hören !

Wien ist eine fürchterliche Genievernichtungsmaschine, dachte ich auf dem Ohrensessel, eine entsetzliche Talentezertrümmerungsanstalt.

Die Stadt Wien ist eine einzige stumpfsinnige Niederträchtigkeit

Aus: »Holzfällen«

Kompromisslos, gnadenlos und manchmal sogar zutreffend – cum grano salis.

Thomas Bernhard, der große Weltzertrümmerer, der lebenslange Schmäher seines geliebten Heimatlandes Österreich, das ihm doch erschien als zutiefst verachtenswerte Brutstätte für Stumpfsinn und Reaktion; als unheilige Vereinigung von Katholizismus und Nationalsozialismus.

Und er war auch durchaus bereit und fähig anderen Zumutungen in anderen Ländern sein höchst subjektives, unzensiertes, immer naturgemäss auch ungerechtes Urteil auszustellen und drucken zu lassen. Die empörten Aufschreie und Schmähungen genoss der 1989 viel zu früh verstorbene Großkritiker, Dramatiker und begnadete Schriftsteller in der Waldeinsamkeit auf seinem Hof in Obernathal bzw. Ohlsdorf.

Die hier auf drei CDs vorgetragenen Schmäh- und Hasstiraden sind herrlich anzuhören, auch brüllend komisch und manch ein Kopfnicken mag ihn belohnen.

„Bremen verabscheute ich vom ersten Moment an, es ist eine kleinbürgerliche unzumutbar sterile Stadt.“

Aus: »Meine Preise«

Dazu es gibt sogar eine privat erstellte Google Maps – Karte hier.

Thomas Bernhard – Städtebeschimpfungen – gelesen von Peter Simonischek und Michael König – Laufzeit 3h08min – Suhrkamp Hörbuch

Arthur Miller

verachtete  die „Öffentliche Trauer“ für

Marilyn Monroe,

offenbart jetzt ein Archivverkauf

Ein 1962 erschienener Essay des Dramatikers nach dem Tod seiner Ex-Frau Marilyn Monroe ist eines von vielen unveröffentlichten Werken aus einem Archiv, das jetzt verkauft wurde.

Arthur Millers Wut über den Tod seiner zweiten Frau Marilyn Monroe  findet ihren Ausdruck in einem wundersamen und nie zuvor veröffentlichten Essay von 1962, in dem der Dramatiker die „öffentlichen Trauernden“ angreift, die

„weinend und gaffend da stehen, froh, dass es nicht abwärts in die Erde geht, froh, dass es dieses schöne Mädchen ist, das man schliesslich getötet hat „.

Der Aufsatz des Dramatikers (Manuskript siehe Foto unten) ist einer von vielen unveröffentlichten Texten, die in einem umfangreichen Archiv von Manuskripten, Heften und Briefen gefunden wurden, das gerade von der Universität von Texas in Austin erworben wurde.

Entwürfe von Millers Schauspiel  Tod eines Handlungsreisenden  befinden sich ebenfalls in diesem Archiv. Es finden sich auch mehr als fünfzig der Zeitschriften, in denen der Dramatiker Ideen, Entwürfe, Teile des Dialogs und Reflexionen über sein Leben, von den 1940er Jahren bis in die 2000er Jahre, aufgezeichnet hatte.

Angesichts des Umfangs und des Umfangs von Millers Archiv können sich Forscher und Künstler auf neue Einsichten in einen der größten Dramatiker und öffentlichen Intellektuellen Amerikas freuen.

Viele unveröffentlichte Werke sind im Archiv zu finden, darunter der Aufsatz von 1962 über den Tod von Marilyn Monroe – mit der er von 1956 bis 1961 verheiratet war -, den Miller über mehrere Jahre überarbeitet, aber nie veröffentlicht hat.

„Statt zur Beisetzung zu jetten, um dort fotografiert zu werden, habe ich beschlossen, zu Hause zu bleiben und die trauernde Öffentlichkeit dieses unwürdige Schauspiel beenden zu lassen“, schrieb er. „Nicht dass jeder dort am falschen Ort ist, aber es sind mehr als genug. Die meisten von ihnen haben sie zerstört. „

Ein Teil des Archivs bezieht sich auf die Ermitlungen gegen Miller durch den sogenannten Ausschuß für unamerikanische Umtriebe. Millers Drama über die Salem Hexenprozesse zog starke Parallelen zu den kommunistischen Hexenjagden der 50er Jahre.

„Die Mentalität dieses Komitees und die Atmosphäre, die es nach fast 15 Jahren unaufhörlicher Propaganda hervorgebracht hat, sind geeignet, vollkommen ehrliche Menschen in eine Art namenloser Angst zu stürzen, die eine vernünftige Ordnung des Lebens zerstört“, schrieb Miller.

 Marilyn Monroe 1956 in London im Theater. Die Aufführung des Dramas View from the Bridge war von Lord Chamberlain verboten worden. Das Theater musste also kurzfristig in einen „Club“  umgewandelt werden, um die Aufführung des Stücks nur für Clubmitglieder – per Eintrittskarte – zu ermöglichen.

Psychologie, Fiktion und Erkenntnis:

Der Psychotherapeut und Autor Frank Tallis über die Bedeutung von Science-Fiction und Freud und die Verbindung zwischen Liebe und Wahnsinn:

Ist Verliebtheit Wahnsinn ?

„Das ist natürlich eine Metapher.  Ich glaube nicht, dass Verliebtheit gleichbedeutend mit Wahnsinn ist, aber es ähnelt und überschneidet sich mit einer Reihe von klinischen Befunden. Und die emotionale Extremität einer solchen Erfahrung kann Menschen destabilisieren, die bereits verwundbar sind. Das ist nicht besonders strittig, weil Dichter und Ärzte seit Jahrtausenden immer wieder diese Beobachtung gemacht haben. Die Verbindung zwischen Verliebtheit und medizinischer Diagnose wurde bereits in der alten ägyptischen Poesie festgestellt. Schon zu Beginn der Zivilisation haben die Menschen diese Verbindung zwischen Liebe und Wahnsinn also bemerkt und aufgezeichnet.“

Neben seiner Tätigkeit als Psychotherapeut schreibt Tallis Krimis in Freuds Wien . Gibt es Verbindungen ? 

„Ich sehe meine Arbeit als Romancier nicht so anders als meine Tätigkeit als  Psychotherapeut. Ich erkenne oft, wenn ich schreibe, dass ich Psychologie auf eine andere Art mache, weil es Parallelen zwischen meiner klinischen Arbeit und dem Geschäft der Verbrechensbekämpfung gibt.

Sie sind beide Formen der Erkenntnis und Problemlösung. Oft kommt ein Patient mit einem Problem, dessen Lösung ihm nicht zur Verfügung steht. Sie liegt im Unbewussten. Sie folgen Hinweisen und finden anstatt eines Straftäters eine verdrängte Erinnerung  – und das ist immer Teil der Lösung.“

Salman Rushdie über Satire:

„Ich mag schwarze Komödie, besonders in dunklen Zeiten. Je schwärzer die Komödie, desto wahrer wird es. Ich denke, es ist wichtiger, in diesen dunklen Zeiten Satire zu machen. Satire ist ein scharfes Werkzeug und sie wurde oft in sehr schwierigen Zeiten eingesetzt. Man könnte argumentieren, dass die Literatur von Sowjetrussland schärfer und besser als die des postsowjetischen Russlands war, weil sie ein klares Ziel verfolgte.“

Und was er gern liest:

„Als ich jünger war, las ich eine Menge Science-Fiction. Ich las die berühmten  Romane von Kurt Vonnegut und Ray Bradbury, aber ich war auch süchtig nach den harten Sachen. Heute habe ich ziemlich breite Interessen, aber ich lese immer weniger zeitgenössische Fiktion. Ich werde wahrscheinlich lieber Madame Bovary oder Lolita  als das aktuelle „heiße Buch“ lesen als irgendwas Modernes. Ich lese keine Thriller, aber ich mag diese Spionageromane wie sie Le Carré schreibt.“

Und wer ist sein literarischer Held ?

„Leopold Bloom in Ulysses , obwohl er dauernd Speisen isst, die ich nicht vertragen kann und niemals essen würde, wie Innereien und innere Organe. Er ist einer der größten literarischen Figuren aller Zeiten.“

Zur „Deutschen Kultur“

Deutsch – was ist das ?

„Eine spezifisch deutsche Kultur ist schlichtweg nicht identifizierbar“ .

Das erklärte die von der Bundesregierung Beauftragte für Migration, Flüchtlinge und Integration, Aydan Özogüz – SPD, im Jahre 2017.

Die in Hamburg geborene Deutschtürkin trat mit diesem  ebenso mutigen wie falschen Statemant einen kleinen Skandal los. Denn der AfD-Vorsitzende Alexander Gauland verkündete im Wahlkampf postwendend lauthals, er wolle die SPD-Politikerin „in Anatolien entsorgen“.

Der eigentliche Skandal in dieser Causa war allerdings das Schweigen der großen Mehrheit der Verantwortlichen in Politik, Medien und Kulturbetrieb unserer Republik. Es gab weit und breit  offenbar niemanden, der bereit war, seinen Hut für die identitätsstiftende Kraft einer „deutschen Kultur“ in den Ring zu werfen. Kein Feuilletonist, keine Kulturschaffender, kein Künstler, kein Autor, kein Theaterregisseur – von der Politik erwartet man das ja ohnehin nicht mehr – meldete sich zu Wort, ein gutes Wort für die angeblich „nicht identifizierbare“ deutsche Kultur einzulegen. Das war der eigentliche Skandal !

Die  studierte Philosophin, und Theaterwissenschaftlerin  Thea Dorn (Die deutsche Seele) muss es wohl ähnlich empfunden haben, denn sie leitet mit der Frage nach dem Vorhandensein einer „spezifisch deutschen Kultur“  ihre Gedanken und Überlegungen zu einer deutschen Kulturgeschichte ein.

Gleich zu Beginn beleuchtet sie die große Komplexität des sogenannten Kulturbegriffs, indem sie keinen geringeren als den den österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein mit seinen „Philosophischen Untersuchungen“ zu Wort kommen lässt. Sein expliziter Verweis auf den sehr komplexen Sinngehalt des scheinbar einfachen Begriffs „Spiel“ verdeutlicht schlaglichtartig, worauf wir uns einlassen müssen, wenn wir die Geschichte, Vielschichtigkeit und den Facettenreichtum eines allgemeingültigen Kulturbegriffs in Worte kleiden wollen.

 So sei es laut Thea Dorn, auch mit der „deutschen Kultur“:

„Man hat es mit einem „komplizierten Netz von Ähnlichkeiten“ zu tun, die „einander übergreifen und kreuzen“.

Wer über diese deutsche Kultur sprechen will, hat eine durchaus intellektuell anspruchsvolle Aufgabe vor sich. Ähnlich verfährt Thea Dorn mit den Begriffen  „Heimat“, „Leitkultur“ oder „Nation“. Ihr Patriotismus lebt von den  heutzutage erwartbaren  Schwierigkeiten einer mutigen, dezidierten, wie auch immer definierten Haltung, dem kritischen Denken und der Dialektik der permanenten Auseinandersetzung  mit  Kombatanten von links und rechts.

 Dabei  unterscheidet die Autorin ein „Lager der Krawallmacher“ und ein „Lager der Konsensverwalter“. Der Streit zwischen beiden verhindere „konstruktive Auseinandersetzungen“.

Zu Wort kommt auch Kurt Tucholskys:

„Es ist ja nicht wahr, dass jene, die sich ,national‘ nennen und nichts sind als bürgerlich-militaristisch, dieses Land und seine Sprache für sich gepachtet haben. … Wir sind auch noch da.“

Ihr aufrichtiges Plädoyer, die Komplexität und den Konfliktreichtum  der deutschen Kultur anzunehmen und diese Merkmale als ihr Wertvollstes zu erkennen. Wenn es denn richtig ist, dass  unsere vielbeschworene „Naturliebe, Heimweh und Fernweh und Menschheitspathos“ und vieles mehr miteinander ringen und dieses ständige Bemühen um die tiefere Erkenntnis die wahren Antriebskräfte einer deutschen Kultur waren, dann sollten sich deutsche Patrioten motoviert einmischen, kritisieren und argumentieren. Ja, auch polemisieren.

Thea Dorn – deutsch, nicht dumpf – Ein Leitfaden für aufgeklärte Patrioten. Albrecht Knaus Verlag –  336 Seiten – ISBN 978-3-8135-0810-9

Mehr Literatur finden Sie hier

Zum Bloomsday – Ein Autograph von

James Joyce’s „Ulysses“:

James Joyce – Ulysses – Aus der „Circe“ – Episode – Hier finden Sie mehr

James Joyces „Ulysses“:

Der Raubdruck in „Tho Worlds Monthly“

Der amerikanische Verleger Samuel Roth hatte Ulysses in seiner neuen Zeitschrift

Two Worlds Monthly

als Serie veröffentlicht, aber ohne  die Rechte von James  Joyce einzuholen. Dieser Raubdruck  vervollständigt das Rosenbach-Archiv der raubkopierten Veröffentlichungen von Ulysses.

Amerikanische Leser wurden in der New Yorker Zeitschrift The Little Review mit den ersten Kapiteln von Ulysses konfrontiert, aber die Zeitschrift wurde wegen Verstoßes gegen das Gesetz gegen Obszönität in der Kunst verboten.

Da JJames oyce keinen Verlag in der englischsprachigen Welt finden konnte, ließ er das Buch 1922 in Paris veröffentlichen. Obwohl es in den Vereinigten Staaten noch verboten war, führte sein international wachsender Ruhm dazu, dass viele Exemplare  in die Vereinigten Staaten eingeschmuggelt wurden. Der Verlag Samuel Roth erhoffte sich daraus einen Vorteil  für die Veröffentlichung in Form einer Serie in seinem neuen Magazin Two Worlds Monthly, aber ohne die autorisierung durch  Joyce.

Dieser Raubdruck  provozierte einen internationalen Protest, der von 167 Künstlern und Schriftstellern in der Zeitschrift Transition  im Jahr 1927 unterzeichnet wurde. James Joyce gewann schließlich eine einstweilige Verfügung, die Roth zwang, diese Veröffentlichung zu stoppen, obwohl er später den gleichen Text in Buchform veröffentlichte.

Rarität:

Ein Auszug aus dem berühmten

Playboy-Artikel vom März 1977,

der Thomas Pynchon  (heute ist er achtzig Jahre alt) endgültig berühmt machen sollte

„WER IST THOMAS PYNCHON … 

UND WARUM IST ER MIT MEINER FRAU ABGEHAUEN?“ 

Memoiren Von JULES SIEGEL 

THOMAS RUGGLES PYNCHON, JR., ist der berühmteste unsichtbare Schriftsteller seit JD Salinger und der wohl schwierigste seit James Joyce.

 Als sein erster Roman, „V“ mit atemberaubenden  Kritiken im Jahre 1963 begrüßt worden war, schickte das Time  Magazine einen Fotografen, um ihn in Mexiko-Stadt aufzuspüren – vergeblich. Pynchon floh nach Guanajuato, dann eine achtstündige Busfahrt in die Berge, und ist allen weiteren Verfolgungen entkommen. 1974 – nach neun langen Jahren – ist  es dem New York Magazin gelungen ein altes College-Foto von Pynchon zu ergattern, um es zu veröffentlichen.

 Pynchon erschien 1974 bei der Preisverleihung des National Book Awards nicht, um  seinen Preis für seinen sensationellen  Roman, Gravity’s Rainbow ( deutsch: Die Enden der Parabel, erschienen bei Rowohlt) persönlich im Empfang zu nehmen. Er schickte an seiner Stelle den zweisprachigen Komiker Irwin Corey, der sich selbst als „den weltbesten Experten für alles“ bezeichnete und der den Preis für Pynchon entgegennahm.

Der New York Times Reporter Steven R. Weisman beschrieb den Roman als

„eine Reihe von schlechten Witzen und verstümmelter Syntax, die bei manchen Lesern brüllendes Gelächter auslöst,  andere sind perplex und ratlos. Offensichtlich dazu gedacht, sich darüber lustig zu machen dass dieser Pynchon-Roman, obwohl als ein Geniestreich gefeiert, auch viele Leser verwirrt durch seine zahllosen, teils nicht zu entziffernden enzyklopädischen Hinweise und den pynchonesken, komplizierten und fantastischen Stil. “ 

 Obwohl die literarische Welt total überrascht war durch diesen sehr  mysteriösen Schriftsteller namens Thomas Pynchon und  seine abgründigen und irreführenden literarischen  Allegorien hat der Autor aber andererseits mindestens ebenso lauten, ja beispiellosen Beifall erhalten. Sein Erstling “ V“ gewann bekanntermaßen den William Faulkner-Preis. „Gravity’s Rainbow „  erhielt sofort die einstimmige Nominierung der Pulitzer Fiction Jury im Jahr 1974.  Der Beirat von etlichen wichtigen Journalisten war jedoch anderer Meinung und nannte das Buch „obszön“, „unlesbar“ und „überschrieben“.

Die Jury hatte den Preis im Jahr 1977  komplett gestrichen. 1975 lehnte Pynchon die William Dean Howells-Medaille der Akademie der Künste ab, die alle fünf Jahre für eine hervorragende Arbeit vergeben wird. Pynchon brach sein Schweigen mit einer kurzen Notiz, die sagte , dass  ihm bewusst war, dass er die Auszeichnung  akzeptieren solle „alsGoldmedaille als Absicherung gegen die Inflation, aber nein, danke.“  Die Akademie versprach jedoch, sie würde die Medaille für ihn aufbewahren, falls er es sich  doch noch anders überlegen sollte.

Obwohl er bis dahin  noch nie einen Bestseller geschrieben hatte, waren Pynchons Bücher kommerziell  sehr erfolgreich. Es wurden  mehr als eine halbe Million Exemplare von „V“  gedruckt.

Doch irgendwo hinter diesem Stapel Papier  ist ein Fragezeichen benannt Thomas Pynchon, Standort unbekannt, ohne feste Adresse, seine Biographie umfasst nur wenige Sätze und eine  physikalische Beschreibung des Dichters ist nicht verfügbar. Wer ist Thomas Pynchon wirklich,warum versteckt er sich? Gibt es ihn überhaupt ? Oder ist er nur ein weiterer Trick in einer Epoche der Paranoia ?

Wer ist Thomas Pynchon und was meint er?  Jeder hat seine eigene Erfolgsphantasie dazu. Ich hatte einmal keine größere Hoffnung als  ein gelehrtes Buch über englische Lieder des 17. Jahrhunderts in The Proceedings of the Modern Language Association zu publizieren.  Irgendwo im leeren Nebel der Zeit existiert ein Gelehrter, der ein gelehrtes Buch über Thomas Pynchon schreibt.

Dazu biete ich hier diese Fußnote an:

In Mortality and Mercy in Vienna, Pynchons erster veröffentlichter Kurzgeschichte, ist der Protagonist ein  gewisser Cleanth Siegel. Meine zweite Frau, die ehemalige VirginiaChristine Jolly aus San Marino, Kalifornien, sagt mir, dass es sich bei diesem Charakter  um meine Person handeln soll. Ich habe zwar die Übereinstimmung der Namen bemerkt, aber mich nicht wirklich erkannt. Vielleicht ist es ein Ich, das ich nie wirklich analysieren  konnte.  Nun, vielleicht handelt es sich auch nur um einen Traum wie der  von Gabriel Garcia Marquez, dessen wesentliche Qualität es  ist, dass er nicht erinnert werden kann.

Wie dem auch sei, ich besuchte die Cornell University  im Jahre 1954. Der Junge im Nebenzimmer war Thomas Ruggles Pynchon, Jr.

Tom Pynchon war ruhig und ordentlich und machte seine Hausaufgaben und er ging sogar zur Messe. Er hatte 25  Dollar pro Woche zur Vergfügung und um alles  richtig  zu machen, hat er sein Studium  naturgemäß nicht abgebrochen, seine Noten waren die besten. Er war  wohl ziemlich enttäuscht, dass man ihm nicht in den Studentenverbindung  aufgenommen hatte, aber um dort  akzeptiert zu werden fehlte  ihm wohl etwas an echtem Interesse und der sozialen Kompetenz,  die dafür immer auch erforderlich ist.

Außerdem hatte er ja sein eigenes Zimmer in Cascadilla, einem der angenehmeren Schlafsäle, nicht in den engen College Tudor Sälen. Die sogenannten Häuser der Bruderschaften  boten weder den Charme noch eine Privatsphäre, und er war, wenn überhaupt, eine sehr private Person.

Thomas Pynchon schrieb damals bereits Kurzgeschichten und Gedichte, aber er gab nicht sehr viel darauf. Ich erinnere mich an eine Geschichte, die etwas mit einem zerbrochener Krug Bier zu tun hatte und ich habe mal ein paar französische Vierzeiler von ihm gelesen – kleine, regelmäßige, saubere  Manuskripte. Er hat später bestritten jemals so etwas geschrieben zu haben. Vielleicht waren sie für ein Mädchen bestimmt, aber ich habe nie eines zusammen mit ihm gesehen, soweit ich erinnere.

Ich habe allerdings Fotos von William Faulkner gesehen, die mich an Tom denken ließen. Er war sehr groß aber nicht dünn, mit einem blassen Gesicht, klaren Augen und einer langen englischen Nase. Er schämte sich für seine Zähne und  lächelte daher nicht viel. Viele Jahre später schrieb er mir aus Mexiko-Stadt, wo er sich damals offenbar aufhielt nachdem er dort umfangreiche und schmerzhafte Zahnbehandlungen  überlebt hatte.

Sein Witz war für solch eine ansonsten sehr vorsichtige Person ziemlich kühn. Er  konnte eine Melodie gut nachsingen  und  er verfluchte billige Parodien populärer Lieder.  Bei  den musikalischen Notationen in TS Eliots „The Cocktail Party,“  verunsicherte er mich mit der  Melodie von One-Eyed Reilly, die wir zusammen in einer  biergeschwängerten  langen Nacht in freudiger Disharmonie sangen  und er holte sich einen altes Holz- Schaukelstuhl von jemandes Veranda und warf ihn in den Innenhof von Cascadilla-Hall. Er landete aufrecht auf dem Dach eines überdachten Zebrastreifens. Möglicherweise liegt er immer noch da.

Als seine Eltern zu Besuch kamen, stellte er seine Mutter so vor:

„Jules, Das ist meine Mutter. Sie ist eine Antisemitin. Ich wollte einfach nicht, dass meine Kinder einmal so werden. Sie sollen sich ruhig mit Juden abgeben. „

Ich erinnere  sie als außergewöhnlich schöne Frau, wirklich schön wie  geschliffene Glas, Elfenbein und Zobel. Ich glaube, sie war eine Krankenschwester, hatte  viel Irisches an sich und war  selbstverständlich ein Katholikin. Obwohl Mr. Pynchon  Protestant war, Sie hat ihre Kinder in ihrem  Glauben erzogen. Tom war der Älteste. Dann kam Judith, ungefähr fünf Jahre jünger. Der jüngste war John. Ich hatte im Laufe der Jahre mehr Kontakt mit Mr. Pynchon als mit Toms Mutter. Aber er ist ein weniger eindeutiger Charakter: lockiges, lichtes Haar, rote Nase, sehr freundlich und tolerant. Er war Beauftragter für das Verkehrswesen der Stadt Oyster Bay, Long Island, und Tom arbeitete im Sommer mit den Leuten der Behörde zusammen. Herr Pynchon wurde später Bürgermeister der Stadt Oyster Bay und ist heute ein Unternehmer  als Landvermesser.

Die Pynchons lebten in einem sehr schlichten Fachwerkhaus Walnut in East Norwich, zur bemerkenswerten Einrichtung  gehören einige ausgezeichnete Colonial Porträts von den alten Pynchons. Es ist eine alte amerikanische Familie, die auf William Pynchon zurückgeht , den Gründer und Bürgermeister von Springfield, Massachusetts.

Sie verliessen  England  am 29. März 1630, mit John Winthrops Flotte, begleitet von seiner Frau und drei Töchter. Sein Sohn John scheint später angekommen zu sein  mit einem anderem Schiff. Die Pynchons sind prominent in Neu Englands historischer Literatur. William und John waren Richter und Offiziere. Ihre Dokumente haben  überlebt und wurde in einer sorgfältig kommentierten Ausgabe der  Harvard University Press, mit einem Titelbild von William Pynchon veröffentlicht. Da sind die Ähnlichkeiten mit Toms Augen, seiner Nase und Gesichtsform klar erkennbar.

William Pynchon wird außerdem sicher für seine Rolle in den Hexenprozessen in Erinnerung bleiben, in denen er eine relativ moderate Kraft gewesen zu sein scheint, und er ist bekannt für sein hoch umstrittenes Buch:  Der verdienstvolle Preis unsererErlösung, ein Protest gegen die starre calvinistische Theologie seiner Zeit, offenbar die erste von einem amerikanischer Autor. Es wurde vom Gericht offiziell zensiert, und man bestellte  bei ihm eine Widerlegung  dieser Schrift. Man forderte Pynchon auf, sich zu dem Buch zu erklären, das der Scharfrichter auf dem Bostoner Marktplatz verbrannt hatte. Bald danach kehrte William Pynchon nach England zurück, John zurücklassend, der den Familienbesitz in der Neuen Welt verwalten sollte. Er starb am 29. Oktober 1662 und wurde auf dem Friedhof in Wraysbury begraben.

Vom Schicksal des Pynchon-Familienvermögens ist nicht viel zu finden. Sie gehören zum Adel in England und zum Adel hier. In der ersten Hälfte des gegenwärtigen Jahrhunderts,  ging die Wall-Street-Firma von Pynchon & Co.  mit nur geringer Aufsehen  in Konkurs.

Dennoch gibt es einige bekannte und offensichtlich sehr wohlhabende Pynchons — vor allem das Original Thomas Ruggles Pynchon . In der Tat ist es keine Übertreibung, wenn man William Pynchon von Springfield und  den Thomas Pynchon des  modernen literarischem Amerika gewissermassen als Teile des Spektrums unserer amerikanischen Geistesgeschichte bezeichnet.

Die Aufzeichnungen der Familie Pynchon sind für jeden kompetenten Forscher leicht zugänglich. Seltsamerweise schein mein Kommentator zu der jüngeren Pynchon Arbeit diese Verbindung hergestellt zu haben.

Wie nah waren Tom und ich in Cornell? Es ist schwer zu sagen, wirklich. Wir waren Freunde, vielleicht an einigen Punkten beste Freunde, sehr ähnlich in einigen wichtigen Wesenszügen. Wir waren beide Schriftsteller, beide Naturwissenschaftler, beide ziemlich einsam und schüchtern. Wie er hatte auch ich kein Glück bei den Studentenverbindungen. Im Gegensatz zu ihm war ich nicht fleißig, war sorglos im Umgang mit Geld, besuchte die Seminare eher selten, bekam kaum gute Noten, viel schlechtere als Tom.

An einem Wochenende trampten wir von Ithaca nach Ann Arbor, Michigan, wo ich eine Freundin namens Esther Schreier an der Universität von Michigan  hatte.  Es war beissend kalt. Wir überquerten  die Grenza zu Kanada bei Nacht. Ann Arbor war von altem Schnee durchnässt. Esther hatte die Grippe und war  deshalb nicht in einer sehr romantischen Stimmung, Obwohl sie sich  freute, mich zu sehen. Tom lehnte eine Verabredung  für den Abend ab und verbrachte den Abend lieber in der Sternwarte. Auf dem Rückweg warteten wir  auf der Brücke zwischen Detroit und Ontario für etwa acht Stunden  auf eine Mitfahrgelegenheit , frierend draußen in  den kleinen Unterständen oder in der Wärme der Herrentoilette, bis die Wachen sich unser erbarmten und uns in ihre geheizte Hütte einluden und wir endlich eine Mitfahrgelegenheit erhielten . Diesmal sind wir mit einem verrückten Paar durch die karge Winterlandschaft gefahren. Paare in einer Limousine und  in einem Kleintransporter, mit einer Geschwindigkeit von 80 Meilen pro Stunde, manchmal schalteten sie ihre Scheinwerfer aus, um die  entgegenkommenden Autofahrer zu überraschen.  Tom begann mit einem SouthernColonels Akzent zu redem, nicht nur mit mir, sondern auch mit jedem , den wir unterwegs getroffen haben.

Kurz nach unseer Reise brach ich die Uni ab und ging in die Armee zum militärischen Nachrichtendienst in Korea, wo ich einen Brief  von Pynchon erhiet, der mich darüber informierte, dass auch er die Schule verlassen hatte und jetzt — und ich lachte laut über die  Redewendung – „ein lustiger Jack-Teer“ sei.

Tom aber kehrte nach Cornell zurück.  Vera Nabokov erinnert sich, wie sie Toms Arbeiten für die Seminare  ihres Mannes benotet hat, also dem Autor von „Lolita“,  Vladimir Nabokov.

Pynchon hat mir später nur gesagt, dass Nabokovs  russischer Akzent so stark ist, dass er es kaum verstehe was er sagte. Ich kehrte nicht nach Cornell zurück, sondern ging, stattdessen zum Hunter College. Ich sah Pynchon gelegentlich in New York. Einmal hat er mich nach Greenwich Village  eingeladen zum Cafe Bohemia, wo Max Roach spielte. Es war das einzige Band, die ich je gehört habe, in der das Schlagzeug das Thema  trug. Das Modern Jazz Quartett und der Kent-Micronite-Filter-Spot waren ungefähr gerade so ​​modern wie ich es damals ertrug. Pynchon war jedoch tief  versunken in die Geheimnisse von Thelonious Monch.

Tom kam zu meiner Verlobungsfeier in die Bronx, half dabei, die massive Ladung  Geschirr einzuräumen und übernachtete mit uns. Im Juni 1958 arrangierte Herr Pynchon für  uns die Trauung durch einen Richter des Bundesbezirksgerichts in Massepequa, Long Island, und wir fuhren  nach East Norwich, um uns darum zu kümmern. Judith war damals gerade 16 Jahre alt und mehr als ungeduldig.

Ich wurde rot , geil und schüchtern, ich wollte heiraten. Als der festgesetzte Tag kam, sind wir in der Richtervilla angekommen, um seine Komplimente für unsere großartigen Smokings entgegenzunehmen. Zum Glück – ist das das richtige Wort? – Tom kam früh genug an und fing den Richter ab, der sich gerade auf den Weg zu einem Dinner machen wollte. Die Eheschliessung  verlief dann genau wie geplant. Phyllis DeBus wurde Frau Jules Siegal. Fotos wurden gemacht. Auf einem von ihnen war Tom zu erkennen, bärtig, er trägt einen anthrazitfarbenen Anzug. Vielleicht hat Phyllis noch dieses Bild. Wir waren schon weniger als vier Jahre später geschieden, unsere Ehe wurde ein Opfer einer tiefsitzenden  Familintragödie. Ich denke manchmal an sie mit großer Zuneigung und einer gewissen Sehnsucht. Sie war so wunderbar, großzügig und leicht erregt, aber ich war damals einfach zu dumm, sie zu schätzen. Tom hat uns  einmal besucht, als wir in Queens gelebt haben und uns dabei geholfen , von einer Wohnung zur anderen zu ziehen, er spielte auf einem Papierkorb die Conga-Trommel auf dem Rücksitz des gemieteten Lieferwagens. Ein anderes Mal kam er von Ithaka mit seiner Freundin herunter, Ellen Landgraben, eine Studentin an der Cornell University. Es war so eine Art verbotene Liebe. Sie war jüdisch und ihre Eltern akzeptierten Tom nicht, die Juden lehnten ihn ab. Soviel also zu Rassismus und Antisemitismus ! Es war also meine Aufgabe den Argwohn dieser jüdischen Eltern zu vertreiben und so tun, als würde ich Ellen abholen. In letzter Minute habe ich aber  vergessen, mein glänzendes Ehering zu entfernen. Ich weiß nicht, ob sie es jemals bemerkt haben.

Der zweite Abschnitt dieses aufschlussreichen und bemerkenswerten Playboy-Artikels zu Thomas Pynchon muss nur noch aufgespürt werden.

Es folgt hier eine kurze , subjektive Rangliste der drei Pynchon-Romane, die ich bisher gelesen habe.  Der Beste zum Schluß.

1: Vineland  (1990)

Vineland  ist der Pynchon-Roman, der mich von Beginn an fasziniert hat und den ich sofort durchgelesen habe.  Vielleicht weil er die Zeit der sechziger und siebziger >Jahre des vorigen Jahrhunderts mit allen Facetten reflektiert; wie immer streckenweise atemlos und durch einige dunklere Gassen. Vineland scheint für die Gemeinde der Pynchon-Leser einen etwas merkwürdigen Status zu haben – Vineland ist ein Kult-Roman in einem Oeuvre von Kult-Romanen, fürchte  ich.  Das gilt  durchaus auch für andere Autoren, die ich hier nicht mehr nennen muss. Vielleicht sollte ich  auch Vineland  ein zweites Mal lesen, denn ich habe den Verdacht, ich bin damals etwas zu schnell über diesen neuen Pynchon hergefallen. Möglicherweise hat dieser, scheinbar so cool daherkommende Roman  einen noch stärkeren Kern, den es zu knacken gilt, obwohl ich Pynchons  verrückten Sinn für Humor und Witz absolut geniesse.

 Mason & Dixon  (1997)

Pynchons verrückte, ja unheimliche zentrifugale  Achse, sein tapferer Humor und sein originärer, Genre-verändernder Stil führen nur selten zu dem, was die Leute einfach und klar als  literarischen Realismus bezeichnen könnten.

Pynchons  Charaktere können manchmal comicartig oder sogar grotesk sein. Mason & Dixon nimmt zwei historisch  reale (und historisch berühmte )  Männer zum Thema und bringt das Duo in einem wunderbar Stil des 18. Jahrhunderts auf eine fantastische Reise, um die Welt zu vermessen. Wie aber vermisst man  die Welt  ?

Daniel Kehlmann hat es ja acht Jahre später (zufällig ?) auch einmal mit Gauss und Humboldt versucht. Offen gestanden, ziehe ich den Pynchon vor. Das muss aber nichts bedeuten. Vielleicht waren Mason & Dixon einfach nur die besseren Geodäten ?

In Mason & Dixon nimmt der überaus fleissige Thomas Pynchon scheinbar jedes Thema sehr genau unter die Lupe  und der Roman handelt sehr stark von den Problemen und Grenzen des Messens und des Messbaren sowie des  Beschreibens und Wissens von sich selbst. Das ist auch streckenweise zäh und erfordert Standhaftigkeit oder mutiges Umblättern.  Aber hier arbeitet Pynchons grandiose und uferlose Fantasie sich ab an der epochalen Bedeutung von Masons und Dixons Freundschaft. Das – die Mason Dixon Line –  ist das Fundament und das Wirklichste in diesem wunderbar unwirklichen Roman.

Gravities Rainbow  – Die Enden der Parabel  –  (1973)

Eigentlich bin ich überfordert, heute noch etwas zu diesem unglaublichen Text zu sagen; beinahe so überfordert wie im Jahre 1985, als ich zum ersten Mal einen Blick auf diesen Text geworfen habe, den ich mittlerweile zum zweiten Mal hinter mich gebracht habe, was sehr nützlich war. Ein Freund hatte das Playboy-Interview  – siehe oben – gelesen und mich auf Pynchon aufmerksam gemacht. (Also stimmt der Joke, daß der Mann den Playboy nur wegen der guten Interviews kauft ?)

Gravity’s Rainbow  ist wahrscheinlich der beste amerikanische postmoderne Roman, der je geschrieben wurde. Jedenfalls habe ich bis heute keinen anderen Roman gelesen, der das Amerika der Nachkriegszeit so scharf, gnadenlos und klarsichtig seziert.

Thomas Pynchon erweitert Eisenhowers  berühmte, geradezu prophetische Warnung vor dem „militärisch-industriellen Komplex“ um ein weiteres, unglaubliches  Element: Unterhaltung . Hier übertrifft die  magische und unheimliche Intuition  des Autors noch die  hellsichtigste Voraussicht des desillusionierten Generals und späteren Präsidenten der Vereinigten Staaten! Und insofern ist dieser Roman heute  vielleicht noch besser zu verstehen als vor vierzig Jahren. Leichter zu lesen allerdings ist er auch heute nicht.

Das Problem mit Gravity’s Rainbow  ist, dass der Text nicht einfach nur gelesen werden kann – er muss unbedingt erneut gelesen werden. Seine Themen, Motive und Symbole sind bei einem ersten Lesen  unmöglich zu erfassen, weil Sie wahrscheinlich ebenso perplex und verwirrt sein werden, wie ich es damals war. Das Lesen von  Gravity’s Rainbow ist, als läsen Sie zum ersten Mal. Sie müssen das Buch neu lesen lernen. Und lassen Sie sich von den tausendfach zerfasernden Erzählsträngen in diesem irrwitzigen Text nicht verwirren. Am Ende fließt alles auf höchst wunderbare, ja geniale Fügung auf das unvermeidliche Ende zu. Die Belohnung für all Ihre Mühe.

Die deutsche Seele

Thea Dorn und Richard Wagner über die deutsche Befindlichkeit

Wer sich für deutsche Kultur und Geschichte interessiert, wird in diesem  560 Seiten schweren Buch über ein schwieriges Thema eine Unmenge an Informationen samt Hintergrundwissen finden.

Die Stichworte beginnen mit dem deutschen Abendbrot und enden mit Zerrissenheit, dazwischen finden sich die Ordnungsliebe ebenso wie die Narrenfreiheit und auch „das Weib“ findet in einem Kapitel gebührende Erwähnung. Diese  Aufreihung in einzelne Stichworte ermöglicht es dem Leser, sie auch in beliebiger Reihenfolge zu lesen, da sie – der deutschen Ordnungsliebe sei Dank – alphabetisch geordnet sind. Manches ist durchaus humorvoll, vieles anderes ist historisch, durchgehend sind die Artikel sehr informativ, unterhaltsam und kenntnisreich geschrieben. Die vielen gut gewählten historischen Fotos oder auch Zeitschriftenblätter, wichtige Kunstwerke, ausgesuchte Karten etc. illustrieren diese 64 Textkapitel zur sogenannten „deutschen Seele“ und veranschaulichen das, was viele von uns als das „deutsche Lebensgefühl“ bezeichnen würden. Sogar dem „Seelenhintergrund“ sind einige Seiten gewidmet. Dankenswerterweise können das umfangreiche Register und die Lektüreempfehlungen im Anhang weitergehende Recherchen ermöglichen. Ein wichtiges und sehr lesenswertes Buch, das nun auch in broschierter Ausgabe zum Vorzugspreis erschienen ist.

Thea Dorn & Richard Wagner – Die deutsche Seele- 560 Seiten – Knaus Verlag – ISBN 978-3-8135-0789-8

Veröffentlicht amMai 28,  Kategorien , kultur, Kunst, Literatur, Politik, Zeitgeschichte, Drittes Reich, Helmut Lethen, UncategorizedSchlagwörterdeutsche Geschichte, deutsche Kultur,Deutschland, Die deutsche Seele, Thea Dorn. Richard WagnerSchreibe einen Kommentar

Reinhard Raffalt – Eine Reise nach Neapel

e parlare Italiano – italienisch lernen ganz nebenbei

 Sprachkurs – Reiseführer – Wörterbuch und eine amüsante Lektüre

Der Italien-Urlaub kann beginnen…

…. und dieser Klassiker  – nun schon in der 21 Auflage – dieser Reiseführer gehört unbedingt ins Reisegepäck nach Italien , auch wenn es nicht nach Neapel geht; denn diese Kombination aus Wörterbuch, Reiselektüre, Italienratgeber und Sprachführer ist die garantiert unschlagbare Allzweckwaffe gegen Sprachlosigkeit im Restaurant, Ratlosigkeit bei der Reiseplanung oder Langeweile  beim Spritz.

Der Autor Reinhard Raffalt hat hier ein kleines Meisterwerk geschaffen Auf prallen 480 Seiten finden Sie alles, was Sie schon immer über Italien wissen wollten.

„Jemand reist über den Brenner nach Italien – Neapel ist sein Ziel. Leider spricht er kein Wort Italienisch! Wie kann er sich auf mühelose Weise wenigstens soviel Sprachkenntnisse erwerben, dass er sich nicht wie ein Stummer zwischen Redenden bewegen muss?

Der Autor unternimmt es in diesem Buch, seine Italien-Erfahrungen mit zeitlosem Charme und Esprit in einem Sprachkurs niederzulegen. Er kennt die Wünsche und Leiden eines Italien-Reisenden, der oft wenig von Sprache, Sitten und Umgangsformen des Landes versteht. So entstand eine Folge von Kapiteln, in denen durch lebendige Schilderung von Traditionen, von Menschen, Kunstwerken und historischen Begebenheiten an den einzelnen Stationen dieser Reise auch solide Sprachkenntnisse vermittelt werden.

Der Leser wird in Restaurants und in die Oper geführt, in berühmte Kirchen, Gebäude und Museen. Er lernt nicht nur, wie man sich dabei verhält und vor allem die richtigen Fragen stellt, sondern erfährt zugleich auch ein wenig über italienische Geschichte und Kunstgeschichte. Verhandlungen mit dem Taxichauffeur wechseln ab mit Betrachtungen über die italienische Familie oder die Diplomatie der Venezianer und vieles mehr.
In Neapel angelangt wird der Reisende zu seiner Verblüffung feststellen, dass er nunmehr durchaus in der Lage ist, am italienischen Leben, das sich in erster Linie durch Sprache ausdrückt teilzunehmen. Ein Wörterverzeichnis ergänzt das Buch.“

Unentbehrlich – Sie werden es nicht missen wollen.

Reinhard Raffalt – Eine Reise nach Neapel – 480 Seiten – Prestel – ISBN 978-3-7913-1441-9

Philip Roth: Der Erforscher der dunklen Ecken eines goldenen Zeitalters

Der große amerikanische Autor starb mit 85 Jahren

Die Legende von Philip Roth war so groß geworden, dass es fast ein Schock war, daran erinnert zu werden, dass er bis Dienstag dieser Woche noch ein lebender Schriftsteller war. Er war  ein weltweit gefeierter Autor, der von der New York Times als „der letzte der großen weißen Männer“ gefeiert wurde. Sein Platz war neben Saul Bellow und John Updike. Weit davon entfernt, selbst mit dieser Einschätzung zu kokettieren, erklärte er einmal:

„Updike und Bellow halten ihre Taschenlampen in die Welt hinaus und enthüllen die Welt, wie sie  heute ist. Ich aber muss ein Loch graben und leuchte mit meiner Taschenlampe ins Loch. „

Dennoch ist es unmöglich, Roth zu lesen, ohne das überwältigende Selbstvertrauen, den Überschwang und das Gefühl unendlicher Möglichkeiten zu spüren, das das Amerika der Nachkriegszeit zu versprechen schien. Geboren 1933, gehörte Roth zu einer Generation, die gerade erwachsen wurde, als die USA einen Weltkrieg gewonnen hatten, mit Reichtum gesegnet wurden und die Nummer eins auf dem Planeten waren. In seiner “ Amerikanischen Trilogie“ – American Pastoral, verwandelte er sich beinahe in einen echten Kommunisten und als er älter war, erforschte er die dunkleren Ecken dieses angeblichen goldenen Zeitalters. Damals schien es, als wäre ein Amerikaner der Hauptgewinner in der Lotterie des Lebens. Seine Sorgen waren Judentum und Sex. Von Anfang an sorgte er sich um jedes Detail der  sogenannten jüdischen Erfahrung. Seine erste Sammlung von Kurzgeschichten enthielt eine mit dem Titel Die Bekehrung der Juden, in der ein Junge an Bar Mizwa vom Dach der Synagoge zu springen droht, es sei denn, der Rabbiner kann eine Frage über Jesus und die Jungfrauengeburt beantworten. Jüdisch sein war sein lebenslanges Thema. Er untersuchte alles: jüdische Selbsthass und Scham in Portnoys Beschwerde , den höflichen Dinnertable-Antisemitismus der englischen Klassen in The Counterlife; die komplizierte Ambivalenz der Diaspora-Juden gegenüber israelischen Juden in der Operation Shylock.  

Wild, lustig, bissig und ehrlich 

  Beim Thema Sex blieb er sich treu. Portnoys Beschwerde war nichts als ein fiebriger Monolog ungefilterter jugendlicher männlicher Geilheit, in dem das Masturbieren in ein Stück Leber, das im Kühlschrank der Familie aufbewahrt wurde, eine Selbstverständlichkeit war.   Die meisten von Roths Protagonistinnen waren Männer, die von ihrer Libido getrieben wurden und Frauen oft  nur als Objekte der  Begierde und Verfolgung statt als  Subjekte mit ihrer individuell geprägten Psyche verkörperten. (Man fragt sich in der Tat, ob das nicht vielleicht bei den ewigen Ablehnungen des Nobelpreises die wirklich entscheidende  Rolle spielte, nach allem, was man heute über dieses Kommitee weiß.)

Trotz allem war  und blieb Roth  immer wieder umgetrieben von der Entwicklung der amerikanischen Gesellschaft, die er treffend wie keiner vor oder nach ihm so überdeutlich gezeichnet  hatte. Aber die ständigen Kollisionen und der Streit zwischen Literatur und den bestürzenden, realen Ereignissen im Amerika seiner Epoche verärgerten Roth zunehmend, je älter er wurde, und trieben ihn an.

Im Jahr 1961, in Writing American Fiction, beklagte er, dass

„die heutige Aktualität ständig unsere Talente überfordert, und unsere Kultur präsentiert uns tagtäglich Fakten und Ereignisse, die jeden Romancier vor Neid erblassen lassen“. 

Doch mindestens einmal  war Roth der Wirklichkeit voraus. Sein Roman 2004, derAnschlag gegen Amerika, fragte was, wenn? Frage. Was wäre, wenn Amerika dem Faschismus erlegen wäre, verführt von einem Prominenten und Medienstar in Form des Fliegers Charles Lindbergh? 

Der Roman ist eine dunkle Vorstellung davon, wie Roths eigene Familie nach und nach von der Bedrohung durch einen antisemitischen Nationalismus umkreist worden wäre und sich vorstellen würde, wer sich gewehrt hätte und wer ein Mitläufer geworden wäre.  Dieses Buch war mächtig,  dunkel und bedrohlich als es  in den USA erschien. Aber im November 2016, als die USA dann tatsächlich einem nationalistischen Demagogen erlegen  sind, hatte dieser visionäre Roman  seine wahre Kraft gewonnen.

Nicht jeder seiner vielen Romane hat so formidabel gut funktioniert. Seine letzten Bemühungen – kurze Romane, die  sich im Grunde genommen um um das Leben und Sterben seiner Helden handelt, werden vielleicht  nicht mehr oft gelesen werden. Aber Roth war  immer ruhelos, innovativ und vor allem ein Schriftsteller exquisiter Prosa. Seine Sätze waren oftmals täuschend einfach und zeigten nur selten irgendwelche Effekthaschereien. In ihrer  eigenen Eleganz, Lakonie und Understatement waren sie wahrhaftig  und meisterhaft.

Dieser große amerikanische Romanschriftsteller weilt  nicht mehr unter uns, aber er hat einige verdammt großartige Romane hinterlassen.

John le Carré  enthüllt seine Verachtung für die britische politische Klasse

 „Die Eton-Leute haben sich den Laden zurückgeholt“ … John le Carré im Jahr 2016. 

John le Carrés scharfe Verachtung für die britischen Politiker wird in einem ätzenden Brief an einen amerikanischen Freund angezeigt, der zur Versteigerung kommt, bei dem er die Tories, die Liberaldemokraten und die Labour gleichermaßen verachtet .

Der handschriftliche Brief an einen Geburtshelfer aus Maine wurde vom Autor im August 2010 geschrieben, nachdem die konservative Partei bei den Parlamentswahlen keine Mehrheit gefunden hatte und eine Koalition mit den Liberaldemokraten gebildet hatte. Oder wie Le Carré es treffend ausdrückte:

„Die Eton-Leute haben den Laden mit Hilfe einiger unerfahrener Liberaler der zweiten Liga zurückgenommen, die in kurzer Zeit in ihrer eigenen heißen Luft verdampfen  werden und den Laden einem Haufen von Ivy-League-Tories überlassen, die wiedergeborene  PR-Männer, Sexisten, Anti-Europäer, Nostalgiker und Öko-Spinner sind „

Der Brief an Willard J. Morse schont nicht die Labour Party von damals, die von Le Carré als eine „verschwenderische Regierung“ beschrieben wird,  „sie wurde von einem schlechten schottischen Schweinchen (Blair) und einem unglücklichen schottischen Schwein (Brown) geführt, der das Sparschwein der kleinen Leute leerte, während sie dabei waren „.

Le Carré, der sich selbst als „radikaler im Alter als je zuvor“ bezeichnet hat, hat in der Vergangenheit darüber gesprochen, wie begeistert er war, als Labour 1997 gewählt wurde, aber von Tony Blairs Partei schnell desillusioniert wurde. „Wir haben kein einziges Mitglied der Blair-Regierung, das einen öffentlichen Einspruch gegen den ökologischen Ruin erhoben hat, den George W. in den Vereinigten Staaten durchsetzenwird„, sagte er 2001 in einem Interview und fügte hinzu: „Ich dachte, Blair wäre ein Lügner, als er leugnete ein Sozialist zu sein . Das Schlimmste, was ich über ihn sagen kann, ist, dass er die Wahrheit gesagt hat. „

Er endet mit einer Verurteilung des verstorbenen Schriftstellers Christopher Hitchens, den Le Carré als „wirklich verhassten kleinen Zwerg“ oder „was unsere Lehrer früher LMF nannten – niedrige moralische Faser oder Scheiße“ beschreibt. Hitchens war ein lautstarker Befürworter des Irakkrieges, gegen den sich Le Carré bei Antikriegsmärschen und seinem Schreiben im Jahr 2003 gewandt hatte:

„Amerika ist in eine seiner Perioden des historischen Wahnsinns eingetreten, aber das ist das Schlimmste, an das ich mich erinnern kann, schlimmer als McCarthyismus, schlimmer als die Schweinebucht und auf lange Sicht potenziell verheerender als der Vietnamkrieg „. 

Während seine neueren Thriller oft zeitgenössische Themen berührt haben – sein 2008 Roman A Most Wanted Man wurde von Kritikern als eine direkte Kritik an US-Präsident George W. Bushs Politik  gesehen – Le Carré hat immer davon Abstand genommen hat, Polemiken zu schreiben, und sagte, dass er erkennt, dass seine Leser aufhören werden, seine Romane zu lesen, wenn er zu politisch wird.

 „Geschichte und Charakter müssen an erster Stelle stehen. Aber ich bin jetzt so wütend, dass ich eine Menge Zurückhaltung üben muss, um ein lesbares Buch zu produzieren.“

 

Hier ist eine kurze Geschichte über Michael Ventris, den Mann, der Linear B entziffert hat

Griechenland: Linear B war die Schrift des Agamemnon 

Linear B war der Name für eine unlesbare Art von Keilschrift, die erstmals bei Ausgrabungen in Minos auf Kreta von Sir Arthur Evans am Ende des 19. Jahrhunderts gefunden wurde. Evans beurteilte es als Bronzezeitalter und war aus dem einen oder anderen Grund überzeugt, dass die zugrunde liegende Sprache nicht Griechisch war, sondern eine autochthone kretische Kultur, die er mit einem Hauch von Erfindungsreichtum als minoisch bezeichnete. Evans hatte in der großen Tradition der Archäologie des 19. Jahrhunderts eine Zivilisation gefunden (gegründet?).

Das Skript wurde 1952 von Michael Ventris, einem Amateurphilologen und professionellen Architekten, der seit seiner Jugend von dem Problem besessen war, ziemlich geräuschlos  ( geheim ?) entziffert. Die Sprache stellte sich schließlich als griechisch heraus. Der Durchbruch zur Entzifferung  kam, als er in der Lage war, mit ähnlichen, in Pylos auf dem griechischen Festland im Jahre 1939 vom amerikanischen Archäologen Carl Blegen gefundenen Tontafeln zu vergleichen, in denen bestimmte  Symbole von  den Knossos-Tafeln fehlten. Ventris vermutete, dass dies kretische Ortsnamen sein könnten, und dies gab ihm den notwendigen Schlüssel.

Ventris, sein Lebenswerk vollendet, starb im Alter von vierunddreißig Jahren bei einem Autounfall, bei dem es sich um Selbstmord gehandelt haben könnte. Er war ein einsamer, isolierter, brillanter junger Mann.

Das hat einer seiner Mitarbeiter, der Archäologe John Chadwick, über ihn gesagt:

„Aber ein bloß fotografisches Gedächtnis war nicht genug, und hier kam ihm sein architektonisches Training zu Hilfe. Das Auge des Architekten sieht in einem Gebäude nicht nur eine Fassade, ein Wirrwarr von ornamentalen und strukturellen Merkmalen; es blickt hinter die Erscheinung  und unterscheidet die wesentlichen Teile des Musters, die strukturellen Elemente und den Rahmen des Gebäudes.

Auch Ventris konnte zwischen der verwirrenden Vielfalt der mysteriösen Zeichen, Muster und Gesetzmäßigkeiten erkennen, die die zugrunde liegende Struktur verrieten. Es ist diese Qualität, die es ermöglicht, Ordnung in scheinbarer Verwirrung zu sehen und die die Arbeit aller großen Männer geprägt hat.“

Das Buch:  John Chadwick, Die Entschlüsselung von Linear B , CUP 1958

– 19 North End, Hampstead, London NW3 7HR

Was an der Entzifferung des linearen B-Code schön ist, ist, als wie relativ geschichtslos   sich alles am Ende herausstellte . Als Ventris die Linear B-Tafeln  aus Knossos und Pylos entschlüsselte, stellte sich heraus, dass es tatsächlich keine Geschichte darauf zu lesen gab. Was sie in der Hand hatten, waren buchhalterische  Aufzeichnungen über Steuern, Wehrpflicht und Getreidevorräte.

Wenn Sie sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen und sich den äußersten Grenzen von Forschung, Wissenschaft und Intellekt nähern, verschwinden Geschichten, werden irrelevant, können sogar verfälschen. Du bist einfach an einem einsamen, dunklen Ort, und du tastest  darin herum. Die einzigen Geschichten sind die spekulativen, sogenannten Anekdoten, die Sie als schönen Rahmen verwenden, um sie bei einem Whisky zu erzählen. Zur Unterhaltung.

Was Evans vor allem gewünscht hatte, war eine Geschichte: eine Geschichte, um  eventuell unter anderem mit Heinrich Schliemann zu konkurrieren. Dies kennzeichnet ihn immerhin als einen Mann mit einer besonderen Art von Ehrgeiz. Ventris Entschlüsselung des Rätsels zerstörte dieses Geheimnis von einer Geschichte. Es gab keine Geschichten. Nur eine Ansammlung von Zahlen und Details. Schön, leer, sauber, genau,  aber für seine hohen Erwartungen und sein Geschichtsverständnis leider ziemlich bedeutungslos. Eine sehr schmerzhafte und bittere Ent-täuschung, die er sich selbst zugefügt hatte.

Linear-B:  schön, leer, sauber, genau, geschichtslos

Tontafel (PY Ub 1318) mit der Inschrift Linear B aus dem mykenischen Palast von Pylos. Dieses Stück enthält Informationen über die Verteilung von Rinder-, Schweine- und Hirschhäuten an Schuh- und Sattlerhersteller. Nur weil der Ort dem Feuer zum Opfer fiel, wurden diese in den feuchten Ton geritzten Notizen gebrannt und blieben als Dokumente erhalten.

Denken und Sprache

Wie der Süchtige hat der Einwanderer – der als Ausländer sichtbare Ausländer – eine kompromittierte Subjektivität und hat nicht das Recht, zu schweigen. In jedem alltäglichen Augenblick wird seine Rede verlangt – die konfessionelle Rede der Selbstidentifikation, die Benennung dessen, was man ist, bestätigt und

verstärkt durch solche Sprache, dass man in der Tat der verdächtige Andere ist. 

Die Position des Migranten im Westen ist eine Position der Hypervisibilität, einer ständig und allgegenwärtig verweigerten Privatsphäre. Jeder Moment wird überwacht. Das Geständnis wird fortwährend als ein Akt des Rechts gefordert. Gewalt ist somit von vornherein eingefügt in das Gewebe des Alltäglichen, in den Kleinigkeiten des Lebens, in seinen kleinsten Momenten, in seiner Alltäglichkeit. Die erzwungene Rede – die Verweigerung des Schweigerechts – ist für den Fremden ein organisierendes Prinzip des täglichen Lebens im Westen. ( Aamer Hussein )

Einige Tropfen Liebe, Hoffnung und Glauben…

Seit der österreichische Autor Robert Menasse seine „Trilogie der Entgeisterung“ veröffentlicht hat, nennt man ihn auch gern den Dialektiker unter den deutschsprachigen Schriftstellern. Nun wurde aber die Hegelsche Rechtsphilosophie schon einmal von einem gewissen Karl Marx vom Kopf sehr energisch auf die Beine gestellt, auf die Beine des Proletariats. Diese Dialektik ist nun seit fast zweihundert Jahren in der Welt und in den Köpfen nicht nur der Kritiker, und wenn es denn stimmt, dass die Eule der Minerva erst in den Zeiten der Dämmerung ihren gaukelnden Flug beginnt, dann hat der Autor gut daran getan, sich in diesen Tagen auf den Weg nach Brüssel gemacht zu haben.

Den von Karl Marx herbeigesehnten Weckruf des gallischen Hahns hat man mittlerweile ja in Berlin deutlich vernehmen können, wenngleich nach einer achtmonatigen Findungsphase auch auf der zugigen Zugspitze nichts Verwertbares gefunden wurde. „Mit der Kälte nimmt die Klarheit zu“ hatte einmal der große Österreicher Thomas Bernhard festgestellt und der österreichische Riese Ludwig Wittgenstein hatte bereits zuvor  in Cambridge apodiktisch klargestellt „Die Welt ist, was der Fall ist“.

Damit war die Philosophie, diese metaphysische Denkschule, wie man sie bis dato kannte und betrieb, zu Ende  – wie Marcuse bitter anmerkte. Der Autor Menasse schaute sich also erst einmal gründlich in der europäischen Metropole Brüssel  um,  seinen Fall kühl und klar an der Basis zu studieren. Selbstverständlich existiert  dort auch diese abgehobene, neoliberale  Armee der Lobbyisten; Korruption ist kein Fremdwort im gelobten Kontinent Europa, wo der Euro überall wie Milch und Honig fliesst.

Aber darum geht es in diesem Buch nur am Rande. Der Stoff, der literarisch brillant und spannend erzählt wird, umkreist seinen Kern und beleuchtet Europa als die „große Idee“, nämlich als das Denkmodell einer besseren Welt, einer besseren Zukunft für die hier versammelten Nationen und zielt weiter hinaus, als es ökonomische Kennziffern und anderweitige Berechnungen vermögen. Was einmal  mit dem Handschlag von de Gaulle und Adenauer begonnen hatte, darf  heute nicht im Unterholz der  vielbeschworenen Sachzwänge verloren gehen.

„Man spricht ja immer von überbordender Bürokratie. Von weltfremden, überbezahlten Beamten, die ohne Kenntnis der Lebensrealität der vielen Völker in Europa sich irgendwas ausdenken, mehr oder weniger aus Langweile sich mit  der Gurkenkrümmung beschäftigen. Das ist natürlich alles Unsinn. „

Robert Menasse

Wenn es denn gilt, daß Liebe, Hoffnung und Glaube das Fundament der Religion bilden, so  sollten sie wohl auch gut für etwas leichtere Bauwerke geeignet erscheinen. Die Hoffnung auf ein besserer Leben miteinander, die Hoffnung auf einen friedlichen Kontinent, die Hoffnung auf einen im wahrsten Sinne des Wortes befreienden, auch emanzipatorischen Ausweg aus dem Elend zweier verheerender Völkerschlachten war die wahre Geburtshelferin Europas. Diese große Idee behält der Autor im Auge und er fokussiert geradezu darauf, wenn er einem Kapitel voranstellt:

„Ideen stören, was es ohne sie gar nicht gäbe“

 Die Philosophie allein jedoch vermag Europa nicht zu retten, und somit spielt auch die Politik eine Rolle in dieser fiktionalen Geschichte So ist es  keineswegs verwunderlich, daß sich der Autor immer wieder intensiv mit der Zukunft Europas beschäftigt hat.

Also ist er nach Brüssel gefahren, um dort für seinen Roman ausgiebig zu recherchieren, der durchaus auch kritisch hinter die Kulissen der EU-Bürokratie schaut. Menasse musste dabei schnell erkennen, dass vor jeder Fiktion  behandelt werden muss, was der Fall ist; denn ohne harte Fakten und die Kenntnis der vorgefundenen Realitäten geht es nicht. Er schickte also zunächst einmal den Essay „Der europäische Landbote“ vorweg. Darin wird die EU  wesentlich  differenzierter und positiver dargestellt als in den zahllosen pessimistischen Polemiken, die ja keineswegs nur von den üblichen Verdächtigen der nationalistischen  Rechten vorgetragen werden, sondern mittlerweile auch schon von Autoren wie Hans Magnus Enzensberger wie selbstverständlich publiziert werden. Denken ist erlaubt, Wissen kann nicht schaden, aber wer seinen Hoffnungen vertrauen will, muss warten können.

„Rever, c’est le bonheur; attendre, c’est la vie“. –

Victor Hugo wusste das.

So hat sich dieser Roman in gewisser Weise auch aus dem Geist der  Hauptstadt  europäischer Politik entwickelt: Es gibt vielfältige Charaktere sowie wichtige und beiläufigere, immer spannungsreich vorgetragene Erzählstränge. Der Leser wird mit einer Mischung aus Ironie, auch Selbstironie , feinem Humor und einem bunten Strauss mehr oder weniger aktueller Alltäglichkeiten beworfen und vermag zu Beginn nur zu erahnen, wie sich aus diesen farbigen Versatzstücken ein tragendes  Erzählmosaik bilden soll. Die  fein geknüpften Stränge werden aber in imponierender Manier, wie es bei diesem Autor zu erwarten ist, zusammengeführt.

Die vielleicht etwas dekonstruktivistische Struktur des Romans, der keine rein chronologische Erzählstruktur verfolgt, die anfangs auch mit vielen Thesen und Antithesen  dem Leser etwas Aufmerksamkeit abverlangt, belohnt aber mit der kenntnisreich vorgetragenen Einsicht, dass die europäische Bürokratie, wie sie heute nun mal in Brüssel der Fall ist, nicht nur guten Stoff für Literatur liefern kann, sondern bei aller berechtigter und notwendiger Kritik immer zugleich ein verdammt lebendiges System ist, das sich um die Menschen des vereinten Europa kümmert und die große Idee und die Hoffnung nicht verloren gibt

“ Man muss nun zeigen,  dass die Idee der europäischen Institutionen, die Gründungsidee und auch die tägliche Arbeit von nichtökonomischen Zwängen getragen wird, nämlich als Hüterin der Verträge für die Menschenrechte einstehen und den Nationalismus überwinden muss.“ 

Robert Menasse 

Ein wichtiges und spannungsreiches Buch, gerade in Zeiten der Dämmerung zu lesen.

Robert Menasse – Die Hauptstadt-450 Seiten – Suhrkamp Verlag– ISBN 978-3-518-42758-3

Briefe enthüllen Hemingways Qual mit einer junge Muse

Die Jugendliche Adriana Ivancich, die mit dem Autor eng befreundet war, durfte ihm nicht schreiben.

In bisher unveröffentlichten Briefen kann die leidenschaftliche Beziehung zwischen  Ernest Hemingway und einer 30 Jahre jüngeren italienischen Jugendlichen neu betrachtet werden. Hemingway war damals  verheiratet, als er Adriana Ivancich traf, aber er sagte, er fühle sich – wir ahnen es – als ob  ein „Blitze eingeschlagen“ hätte, und  mehr als eine Freundschaft entwickelte sich zwischen ihnen, die über acht Jahre währte.

Ein neues Buch des italienischen Autors Andrea di Robilant, Herbst in Venedig: Ernest Hemingway und seine letzte Muse , erkundet  nun akribisch diese ihre Freundschaft. Di Robilant veröffentlicht zum ersten Mal einen recht dramatischen Brief, in dem Adriana Ivancich  ausführlich über ihre Qual berichtet, alle Verbindungen zu dem weltberühmten amerikanischen Autor abbrechen zu müssen.

In einem Brief vom April 1956 beichtete sie Hemingway, dass der Mann, den sie heiraten wollte,

„nicht will, dass ich dir noch weiterhin schreibe und er will auch nicht, dass du mir schreibst“. 

Sie unterstrich diese Worte und fügte hinzu:

„[Das] hat mich leiden lassen … und mich immer traurig fühlen lassen … Ich habe alles versucht (du weißt wie sehr ich dich liebe …). Keine Tränen, keine Worte können meine Gedanken verändern … Ich hätte nie gedacht, dass es zwischen dir und mir einen Abschied geben könnte. „

Es wurde ja bereits früher ausführlich darüber spekuliert, ob Hemingway und Ivancich , die sich 1948 zum ersten Mal trafen, wirklich Liebhaber waren. Di Robilant glaubt, dass diese Freundschaft – weit davon entfernt, eine verblendete Verliebtheit mit einer viel jüngeren Frau zu sein –  eine entscheidende Rolle dabei spielte, Hemingways kreative Kraft zu regenerieren.

„Sie hat Freude in sein Leben gebracht, ihnspiriert“, schreibt er, „was zu einer bemerkenswerten literarischen Blüte in der späten Jahreszeit geführt hat.“ Hemingway fuhr fort, Meisterwerke wie “ Der alte Mann und das Meer“ zu schreiben , für den er den Pulitzer-Preis erhielt. In einem anderen, bisher unveröffentlichten Brief schrieb Hemingway an Ivancich:

„Wenn ich von dir weg bin, ist mir alles egal … wirklich. Ich vermisse dich sehr. Manchmal ist es so schlimm, dass ich es nicht aushalte. „

Tom Wolfe stirbt im Alter von 88 Jahren

Am bekanntesten als Autor der  Fegefeuer der Eitelkeiten. Wolfe starb am Montag nach einem Krankenhausaufenthalt an einer Infektion.

Tom Wolfe , der Essayist, Journalist und Autor von Bestsellern ist im Alter von 88 Jahren gestorben.

Wolfe starb am Montag in einem Krankenhaus in Manhattan, bestätigte seine Agentin Lynn Nesbit am Dienstag. Er war mit einer Infektion ins Krankenhaus eingeliefert worden.

Mit seinem literarischen Ansatz galt Wolfe als einer der Pioniere des NewJournalism. Werke wie die Essay-Sammlung von 1965 The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby, 1968 Der Electric Kool-Aid Acid Test – ein Bericht aus erster Hand über die Experimente des Romanciers Ken Kesey mit psychedelischen Drogen – und 1979 The Right Stuff – ein Bericht über die Piloten und ersten Astronauten – etablierte Wolfe als das Gesicht einer neuen Art von Reportage. Wolfe hat sogar die aktuelle Definition von „New Journalism“ selbst mitgestaltet – mit der Veröffentlichung einer gleichnamigen Essay-Sammlung von 1973, die neben Truman Capote, Joan Didion und Hunter S Thompson seine eigenen Werke veröffentlichte.

Wolfe war auch für seinen ikonischen Stil bekannt,  da er bekanntermaßen immer einen dreiteiligen weißen, maßgeschneiderten Anzug trug (er hatte etwa 40), ein Look, den er einmal als „Neo-protzig“ bezeichnete. Der Aufzug, der an einen südländischen Gentleman erinnert, behauptete er – es ließ ihn aussehen wie „ein Mann vom Mars.“

Mit schillernden Geschichten über Exzesse, die er mit seinem schamlosen Blick  und einer wilden Energie verfolgt, betrieb Wolfe das, was er „full report“ nannte; minutiös und absolut rücksichtslos aufgezeichnet. „Um es durchzuziehen“, schrieb Wolfe 1970, „musst du beiläufig lange bei den Leuten bleiben, über die du schreibst … lang genug, dass du tatsächlich da bist, wenn entlarvende Ereignisse in ihrem Leben stattfinden.“

1930 in Virginia geboren, ging Wolfe direkt von der Universität in den Journalismus, beginnend bei der Springfield Union in Massachusetts. Später ging er nach Washington, dann nach New York, wo er 1962 für die New York Herald Tribune schrieb. Er ging niemals fort von dieser Redaktion und würde dort mit seiner Frau Sheila Berger, Art Director bei Harper’s Bazaar, und ihren beiden Kindern bis zu seinem Tod ein Zuhause finden.

Nach dem Erfolg von The Candy-Coloured Tangerine-Flake Streamline Baby 1965, erschrieb sich Wolfe eine Karriere über Popkultur, Politik und amerikanisches Leben, insbesondere darüber, wie Geld und Wohlstand das Land seit dem Zweiten Weltkrieg geprägt haben. Der Electric Cool-Aid Acid Test, der von vielen als das definitive Buch über die Wurzeln und das Wachstum der Hippie-Bewegung angesehen wird, hat ihn in das öffentliche Bewusstsein als eine Art Autorität für Psychedelika befördert – obwohl er dem Observer  2008 erzählte dass er niemals LSD benutzt hatte, trotz einer leichten Ermutigung von Kesey („Ich habe ungefähr sechs Sekunden darüber nachgedacht“, behauptete er). Er brauchte das, was er „die große Herausforderung“ nannte – den Roman „Bonfire ofthe Vanities“ („Fegefeuer der Eitelkeiten„) im Jahr 1987 heraus, ein großer kommerzieller Erfolg. Ein satirisches Porträt von Gier und Geld in dem New York der 1980er Jahre. Der Roman folgt der Reise des Anleihenhändlers Sherman McCoy von der Wall Street zu einem Gericht in der Bronx, nachdem er einen schwarzen Mann mit seinem Auto überfahren hatte. Sein zweiter Roman A Man in Full war ebenfalls ein Bestseller, aber sein Erfolg zog auch die Kritiker an; In der New York Review of Books schrieb der Autor Norman Mailer:

„Außergewöhnlich gutes Schreiben zwingt uns dazu, über die unbequeme Möglichkeit nachzudenken, dass Tom Wolfe vielleicht noch als unser bester Autor angesehen wird.„

Wolfe war jedoch dafür bekannt, daß er gut austeilen konnte, indem er mit seinen leidenschaftlichsten Literaturkritikern, nämlich Mailer, John Updike, John Irving und Noam Chomsky, die er „Noam Charisma“ nannte, in den öffentlichen Kampf zog. In einem Essay mit dem Titel My Three Stooges aus dem Jahr 2000 nahm Wolfe Mailer, Updike und Irving aufs Korn und schrieb:

„Es muss sie ein bisschen ärgern, dass jeder – auch sie – über mich spricht und niemand über sie redet.“

Der Autor von 17 Büchern – 13 Sachbüchern und vier Romane – veröffentlichte sein letztes Buch im Jahr 2016: The Kingdom of Speech, eine umstrittene Kritik von Charles Darwin und Chomsky.

„John Maynard Keynes sagte, die Menschen, die erfolgreich sind, sind Menschen mit einer tiergleichen Mentalität, die sich weigern, ihre Risiken anzuerkennen, genauso wie der gesunde junge Mann die Möglichkeit des Todes ignoriert“, 

sagte Wolfe dem Observer 2008 auf Nachfrage über seine Arbeitsmoral.

„Ich bin kein junger Mann mehr, und ich habe einen hohen Blutdruck, aber wenn es um Sterblichkeit geht, ziehe ich es vor, das Thema zu ignorieren.“

Tom Wolfe war zukunftsweisend

Fiktion, Geschichte und Journalismus sind  Schwergewichte der amerikanischen Literatur, mit ihrem eigenen Meister. Tom Wolfe war insofern ein bemerkenswerter Schriftsteller, weil er in allen drei Disziplinen  in den USA ein Superstar war. Aber Wolfe vereinte auch Journalismus mit der Literatur , indem er Stilmittel und die Strömungen seiner Zeit in die jeweils ihm gemäße Form goss und eine Disziplin in der anderen frei verwenden konnte. Seine Fiktion war  oftmals Reportage, seine Sachbücher eher novellistisch und sein Journalismus immer auch voller gekonnter Inszenierung, mit filmreifen theatralischen Elementen. Wenn überhaupt, konnte ihn eigentlich hier nur Truman Capote  ( In cold blood / Kaltblütig !) noch übertreffen. Zusammen mit Norman Mailer waren sie unsere Helden des New Journalism.

Das Trio seiner Rivalen, Norman Mailer, John Irving und John Updike, die Wolfe  abschätzig „die drei Handlanger“ nannte, war nur ein Bruchteil seiner Feinde. Als republikanischer Dandy empörte  er mit großem Vergnügen unzählige Kritiker und alle möglichen Zeitgenossen, die liberal, feministisch oder weiß der Teufel was waren – oder es auch nur vorgaben. Political correctness war ihm zeitlebens verhasst und für einen echten Journalisten ohnehin abzulehnen.

Es belustigte viele, dass der Autor Gamaschen  trug. Diese antiken Knöchelschützer und ein legendärer Stock  mit dem Silberknauf ergänzten oft die weißen Anzüge, die er immer in der Öffentlichkeit trug. Er war ein echter Wolfe in einem echten Schafspelz, einem sehr eleganten Schafspelz naturgemäß.

Daß selbst ein  ernstzunehmender Autor von der deutlichen  Erkennbarkeit „seiner Marke “ profitieren würde –  zeigte sein entwickeltes Verständnis der modernen Kultur, der Pop-Kultur und den Mechanismen des amerikanischen Merchandising. Bei den MadMen hätte er einen guten Berater geben können. Die permanente Manipulation seines eigenen Bildes – darin Andy Warhol sehr ähnlich –  hat auf nachfolgende literarische Generationen ebenso Einfluss gehabt wie seine  Aufweichung der Grenzen zwischen Fakt, Fiktion und Journalismus, die heute nahezu eine literarische Standardtechnik geworden ist.

Tom Wolfe hatte sowohl beim  Schreiben als auch in der Wahl seiner Garderobe stets einen phänomenalen Sinn für Stil. Seine Stimme wird  vermisst werden, soviel ist sicher.

Provokation als Kunst

DADA und eine Geschichte unserer  Zeit

Was kann Kunst ? Was macht Kunst ?

Wahnwitzige  Happenings, die ultimative Provokation, Unsinn als Antwort auf dies und Alles, also wichtig: viel Lärm und Chaos. Eine Herausforderung und auch eine Spiegelung der Sinnleere  einer Kultur, die den Menschen unter anderem auch den blanken Wahnsinn in Form eines  Ersten Weltkriegs beschert hatte.

DADA  war eine Bewegung von Künstlern, aber auch genialen Lebenskünstlern im besten Sinne des Wortes, die ebenso mutig wie  lustbetont auf eine verrückt gewordene Menschheit reagierte. Die Welt drehte sich einfach weiter, dabei war sie doch aus den Angeln gerissen, die Scherben lagen herum und konnten auf der Straße besichtigt werden, sobald man in Berlin und anderswo vor die Tür trat. Der Autor zeigt dem Leser, wie überraschend aktuell auch und gerade heute diese Antworten immer noch sind und wie DADA allerdings auch die Kultur unserer Gegenwart noch immer beeinflusst.

Im Jahr 1916, noch während an allen Fronten getötet und gestorben wurde, initiiert in der neutralen Schweiz in der Stadt Zürich eine Gruppe von Künstlern, Autoren und Theaterleuten das sogenannte Cabaret Voltaire.  Hugo Ball zwängt sich in ein schräges Kostüm und bringt  völlig sinnlfreie  Lautverse zu Gehör, Richard Huelsenbeck trommelt fanatisch frei erfundene Negerlieder und Tristan Tzara veranstaltet eine herrliche Kakophonie aus simultanem Gebrüll. Unerhörtes gehört ab sofort auf die Tagesordnung und DADA ist  schlagartig in der Welt und erschrickt und erfreut das Publikum in der idyllischen, vom Krieg verschonten Schweiz; vielleicht konnte diese Melange aus Chuzpe, Widerstand und Lust am bösen, brüllendem Witz nur hier ins Leben kommen.

Andererseits ändert sich der  Charakter von DADA  mit jedem Ort, denn die Dadaisten sind entschlossen, aus DADA nicht schon wieder ein weiteres  „neues“ Programm zu machen. Das ist auch ein Grund warum DADA, nach Ready-mades von Duchamp,  großartigen Montagen von George Grosz, der später noch gerade rechtzeitig in die USA emigrieren wird,  und  John Heartfield sowie den  bekannten Skandalen im Paris von Breton schon bald vorbei ist. Aber DADA wirkt bis heute, was der Autor kenntnisreich dem Leser vor Augen führt.

Martin Mittelmeier führt den Leser durch das komplette DADA-Universum, lässt ihn teilhaben an der  unerschöpflichen Kreativität und der Vielzahl der DADA-Subversionen und zeigt auf, wie geschickt, verzweifelt aber auch  lustvoll und irrwitzig, ja sogar  hellsichtig die Dadaisten auf die alltäglich sich verschärfenden Konflikte einer unmäßig komplexer und brutaler werdenden Welt reagierten,  die unaufhaltsam auf eine noch größere Katastrophe zusteuerte und der unsrigen Situation gespenstisch ähnelt. Guter Stoff.

Martin Mittelmeier, geboren 1971, zählt zu den profilierten Lektoren für zeitgenössische Literatur in Deutschland. Nach elf Jahren beim Luchterhand Verlag leitet er seit 2012 das Programm des Eichborn Verlags in Köln. Der promovierte Komparatist hat mehrere Arbeiten zur Philologie und Philosophie veröffentlicht.

Martin Mittelmeier – DADA – 270 Seiten – Siedler Verlag – ISBN 978-3-8275-0070-1

Aktuell: Zu Geschichte, Kultur und Politik des Iran

Ein Einstieg in das Verständnis eines großen Konflikts

Dises Buch „Der Iran. Die verschleierte Hochkultur“  von Andrea Claudia Hoffmann, einer Focus-Korrespondentin, ist  nicht ganz auf der Höhe der Zeit, denn es ist bereits vor der Frühlingsrevolution 2009 erschienen. Die Autorin  war in den letzten zehn Jahren oft als Journalistin im Iran. Der Klappentext verheißt einen Blick hinter die üblichen Klischees.

Der Leser  lernt  auch unbekanntere Gesichter dieses historisch und kulturell überaus bedeutenden Landes kennen. Diese Lektüre bietet  ein recht informativen und iinteressanten  Einstieg für Leser, die sich nicht  nur mit den sattsam bekannten, plakativen  Medienbildern über dden modernen Staat Iran im 21.  Jahrhundert zufrieden geben wollen. Die Journalistin beschreibt interessant und informativ die lange Historie des persischen Vielvölkerstaats aus ethnischen Persern, Arabern, Kurden und anderer Minderheiten.

Erklärt werden auch die schwelenden Konflikte  von vor-islamischem Erbe und Schiitentum sowie die überkommenen kulturellen Differenzen  zwischen den Persern und Arabern.

Das schwierige Verhältnis zu Europa und den USA

​​Der Iran war nach dem zweiten Weltkrieg ja schon einmal auf einem vielversprechendenWeg in eine moderne Demokratie westlicher Prägung, unter dem demokratisch gewählten Ministerpräsidenten Mossadegh war die schiitische Geistlichkeit nahezu entmachtet worden, die Trennung von Staat und Religion war durchaus in Reichweite . Dieses politische  Szenario entsprach jedoch keinesfalls den ökonomischen Interessen der Amerikaner und die skrupellose CIA organisierte 1953 kurzerhand seinen Sturz und brachte den bekannt korrupten Schah Reza Pahlavi zurück auf den Thron – einen willfährigen Partner des Westens und ein gern gesehener Gast in der restaurativen Adenauerrepublik. Seine schillernden Gemahlinnen Soraya und Farah Dhiba füllten damals jahrelang  die deutschen Boulevarblätter.

Dieser Putsch gegen  den Demokraten Mossadegh löste im Iran sehr zurecht ein begründetes Misstrauen gegenüber dem Westen aus, das  naturgemäß  anhält. Der Schah  versuchte eine rücksichtslose Modernisierung des Iran von oben, die  mit  der islamischen Revolution des Jahres 1979 endete. Die Autorin benennt klar den diktatorischen Charakter der islamischen Republik, wie der Ayatollah Khomeini sie installiert hat. Mit der  unbestrittenen und absoluten Regiment des schiitischen Klerus, hat  der Ayatollah die Alleinherrschaft des Geistlichen an der Spitze des Iran auch  religiös legitimiert.

Eine informative und lehrreiche Lektüre zum Verständnis eines der beunruhigendsten Konfliktherde heutiger Politik.

Andrea Claudia Hoffmann –  Der Iran – 235 Seiten – Diederichs ISBN 978-3-424-35001-2

Arno Schmidt findet ein Buch

Das steinerne Herz – ein historischer Roman von 1954

oder Arno Schmidt , alias Walter Eggers, findet Ernst Schulze in einer Bücherkiste

Die Erstausgabe von 1956

Es bedurfte ja nicht erst der Sternwarte von Lilienthal, um über den Briefwechsel des Celler Romantikers Ernst Schulze mit dem Sohn des  Bremer Astronomen Heinrich Wilhelm  Olbers , den Bargfelder Schriftsteller Arno Schmidt mit dem Celler Dichter Ernst Schulze zu verlinken. Das hat der Autor in seinem „historischen Roman aus dem Jahr 1954“ schon höchstselbst vollbracht.

Arno-Schmidt-Leser werden es mir verzeihen, wenn ich  hier kurz darauf hinweise, daß Schmidt seinen Protagonisten Walter Eggers, einen heimatlosen, unbeweibten Nachkriegs-Odysseus auf literarischer und erotischer Spurensuche, bereits in seinem Roman „Das steinerne Herz“ im Jahr 1954 in Ahlden an der Aller ein Buch des „jungen Wohlklang aus Celle“ , wie Goethe den damals recht populären Dichter herablassend zu bezeichnen beliebte, erwähnen lässt.

Walter Eggers hat sich in Ahlden Haus No. 31 bei Frieda Thumann einquartiert. In seiner Dachkammer stöbert er herum und findet eine alte Bücherkiste voller vergessener Schätze, darunter auch den bereits erwähnten Ernst Schulze:

„Eine Bibliothek um 1850, auch die hier war wieder so verrückt, wie man es nur inentlegenstem Privatbesitz antrifft!“  Walter Eggers findet darin alte Reisebeschreibungen und auch Bücher  von Walter Scott,  einige französische Romane und last but not least :„ … natürlich auch Schulze aus Celle: ist auch bloß 28 geworden, der junge Wohlklang (und ich blätterte pietätvoll in der Cäcilia (sic) Tychsen: nichts für mich!).“

Andererseits waren sowohl Arno Schmidt als auch Ernst Schulze mit dem Baron de la  Motte Fouque verbunden. Ersterer hat ihn vermutlich schon als Jugendlicher gelesen, denn anders lässt sich seine jahrelange intensive Beschäftigung mit diesem wenngleich populären aber literarisch wenig bedeutenden Romantiker kaum begreifen, während der Celler Dichter Ernst Schulze sich mit Fouque eine Auszeichnung  in der „Literaturgeschichte der deutschen Sprach-, Dicht- und Redekunst“  von Dr. Hellmuth Winter im Jahr 1829 geteilt haben:

„In der Klasse des romantischen Epos verdienen die Corona (1814) von de la Motte Fouque und die Cäcilie (1815) und die Bezauberte Rose (1817) den Preis…“.

Und im „Lehrbuch der Ästhetik als Kunstwissenschaft“ von Max Furtwängler heisst es zu Ernst Schulze und Fouque nochmals 1837:

„Durch Lieblichkeit, Zartheit und harmonischen Versbau ist Ernst Schulze in seiner Cäcilie und der Bezauberten Rose. Auch ist zu erwähnen Fr. Baron de la Motte-Fouque für seine Corona, Fahrten des Thiodolfs..“

Erstausgabe von 1822: Ernst Schulze – Cäcilie

Ernst Schulze – Cäcilie :  http://www.gutenberg.spiegel.de/buch/cacilie-617/3

Die Biografische Vorrede von Friedrich Ludewig Bouterwek (1766 – 1828) ; zur „Cäcilie“ sollte den Lesern helfen; „… einen Dichter näher kennen zu lernen, dessen Name, wenn mich nicht Alles trügt, so lange mit Auszeichnung genannt werden wird, als unsre Sprache lebt.“

Einige ausgewählte Zitate aus der „Biographischen Vorrede“:

„Zu den Arbeiten, die seine Lehrer ihm aufgaben, mußte er angehalten werden. Er verschob sie gewöhnlich bis auf den letzten Augenblick, und that sie dann im Fluge ab. Aber zu drolligen Streichen und zu allen Arten von Leibesübungen war er immer bereit, und deswegen auch unter seinen Bekannten sehr beliebt. Wo die Flucht ergriffen werden mußte, war er unter den Fliehenden der letzte. Im väterlichen Hause ließ Jedermann seiner Herzensgüte Gerechtigkeit widerfahren; aber man versprach sich nicht viel von ihm, weil er zur Besorgung von Aufträgen nicht zu gebrauchen war, seine Bücher verlor, keine Art von Ordnung zu lieben schien. Seine Kleider waren in wenigen Tagen, nachdem sie neu gewesen, beschmuzt und zerrissen. Der Director von dem Gymnasium tröstete den besorgten Vater damit, daß es dem Knaben nur an Fleiße, nicht an Talenten, fehle.erinnert.“

………………..

„Seine Lieblingslectüre wurden Rittergeschichten und Feenmährchen. Ein ansehnlicher Vorrath solcher Bücher fand sich in einer alten Bibliothek auf einem Landgute  (Habighorst !) nicht weit von Celle. Ein Ritterzimmer in dem verfallenen Wohnhause war so ganz nach dem Geschmacke des jungen Dichters, daß er seinen Vater um Erlaubniß bat, dort bei der Pachterfamilie einige Zeit sich aufzuhalten. Unter diesen Umgebungen entwickelte sich seine Phantasie. Der Pachter äußerte die Besorgniß, der junge Mann scheine sich überzustudiren und tiefsinnig zu werden, aber er lobte doch die Hülfe, die ihm der fleißige Bücherleser als Dolmetscher und auf andere Art bei den Durchmärschen der Franzosen leistete, die im Jahre 1803 das hannöverische Land besetzten. Man liebte ihn als einen munteren und herzhaften Burschen. Von einer Reise in das Bad nach Rehburg ( dort lernte der den jungen Olbers kennen!), wo besonders die jungen Damen ihn sehr interessirt zu haben schienen, kam er noch heiterer zurück.“

……………..

„Aufmerksam wurde ich auf ihn zuerst, als er in einem Practicum, dessen Zweck war, den schriftlichen Styl der Theilnehmer zu bilden, durch Ausarbeitungen sich auszeichnete, in denen Gefühl und Phantasie so zart und so correct sich ausdrückten, wie es sich von einem jungen Mann von achtzehn Jahren kaum erwarten ließ. Das verdiente Lob, das ich ihm öffentlich ertheilte, veranlaßte ihn, nach einiger Zeit mich zu besuchen, um mir einige seiner Gedichte zur Beurtheilung vorzulegen. Es waren Sonette, Episteln und Elegien, mangelhaft von mehreren Seiten, aber an einigen Stellen unübertrefflich, und im Ganzen unbezweifelbare Beweise von wahrem Dichtertalent.“

…….

„Heiter, wie sein Geist, waren alle seine Gedichte. Einer Schwermuth, wie diejenige, in die er nachher versunken war, als er seine Cäcilie schrieb, schien er in den ersten Jahre seines Aufenthalts zu Göttingen gar nicht fähig zu seyn. ……………. Ernsthafter und in sich gekehrter wurde er schon lange vorher, ehe er die Cäcilie gefunden hatte, die an Leib und Seele seinem Ideale von weiblicher Liebenswürdigkeit entsprach. Indem er bald hier, bald dort, sich näher anzuschließen strebte, war für ihn schon die Lebensperiode vorüber, von der er in einer seiner Elegien sagt:

Wahrlich ich habe gelebt! Nicht reut mich die fröhliche Wildheit. »Fest an die feurige Brust drückt‘ ich das blühende Seyn, »Küßte die scheidende Lust, und der nahenden lacht‘ ich entgegen, »Und zur geliebtesten Braut ward die Minute mir stets.«

„Die echte Romantik wußte er nach ihrem ganzen Werthe zu schätzen. Die Wiedererweckung der deutschen Poesie des Mittelalters freute ihn ungemein. Unter den englischen Dichtern waren ihm Shakspeare und Spencer die liebsten….“

„Cäcilie, die Tochter eines göttingischen Gelehrten, hatte alle Eigenschaften, die einen jungen Dichter von Ernst Schulzens Denk- und Sinnesart bezaubern mußten. In der vollen Blüthe der Jugend, reizend vor Vielen ihres Geschlechts, von zarter Sittsamkeit, empfänglich für alles Schöne, geistvoll, von hinreißender Lebendigkeit in ihrem ganzen Wesen, zeichnete sie sich auch durch ihren feinen Kunstsinn und ihre Talente aus. Im Zeichnen und Malen hatte sie es schon weit gebracht. Mit Fertigkeit und Ausdruck spielte sie das Clavier und die Harfe. Ihr und ihrer eben so liebenswürdigen Schwester Adelheid sich nähern zu dürfen, wurde des jungen Dichters höchstes Glück. „

„Aber die schöne Gegenwart, in der er sich so glücklich fühlte, dauerte nicht lange. Die reizende Cäcilie zog sich durch eine Erkältung eine Krankheit zu, die ihrem zarten Körper bald tödtlich zu werden drohte. Die Krankheit nagte beinahe ein Jahr an ihrem Leben. Während dieser Zeit erreichte Schulze’s Enthusiasmus für sie seine äußerste Höhe. Die Bewunderung der Seelengröße, die die Kranke bei ihrem Leiden zeigte, machte sie in seinen Augen schon vor ihrem Tode zu einer Heiligen. Sie starb, noch nicht völlig achtzehn Jahr alt.“

Totenmaske der Cäcilie Tychsen (Foto: Universität Göttingen)

„Seit dem Tode Cäciliens ist keine dauernde Heiterkeit wieder in die Seele ihres Dichters gekommen. Aber ein Dichter blieb er auch im Gefühle des tiefsten Schmerzes. …… Sie zu verherrlichen durch ein Gedicht, auf das er alle geistigen Kräfte wenden wollte, die ihm die Natur verliehen hatte, sollte das größte Geschäft seines Lebens seyn. Er theilte mir seine kühne Idee mit, sobald sein Schmerz ihm erlaubte, davon zu reden.

…………………….

Aber er war auch nicht der Vorige mehr. Der Uebergang vom schwärmerischen Glücke zu einem Schmerze, von dem er sich bis dahin keine Vorstellung machen konnte, hatte allen seinen Gedanken eine andere Richtung gegeben. Das Liebliche, an dem seine Phantasie hing, kleidete sich in die Farben der Schwermuth.

………..

„Sprache und Styl unterwarf er der strengsten Kritik, um nöthige Aenderungen zu machen. Aber mit jedem Gesange wurde er immer mehr Meister der Form. In der Kunst der poetischen Beschreibung erreichte er bald die ersten Muster des Alterthums und der neueren Zeiten. Sein Widerwille gegen alles Gezierte und Manierirte war so groß, daß er auch jede Eigenthümlichkeit des Styls verschmähte, sobald ihm etwas Gesuchtes in ihr zu liegen schien.“

…………………

„Als die ersten Gesänge vollendet waren, bedauerte er sehr, daß er sich durch Wieland’s Beispiel zu den unregelmäßigen Stanzen habe verführen lassen, da ihm die Ausführung des ganzen Gedichts in echten Octaven nicht schwer gefallen seyn würde. Aber die vollendeten Gesänge durch Umarbeitung in regelmäßige Stanzen umzugießen, schien ihm eine frostige Künstelei. Er behielt also, wenn gleich ungern, die metrische Freiheit bei, die er sich einmal genommen hatte. Binnen einem Jahre war das Gedicht bis zum Schlusse des siebenten Gesanges vorgerückt. Nebenher waren ihm noch eine Menge kleinerer Gedichte aus der Feder geflossen.“

………………………..

„Die Cäcilie wurde mit dem zwanzigsten Gesange vollendet im December 1815. Das ganze Gedicht ist also in drei Jahren entstanden, von denen der Feldzug über sechs Monate weggenommen hat.“

…………

Schon sehr erschöpft, schrieb er noch das Gedichte Die bezauberte Rose, durch das er das Höchste leisten wollte, was er in der Kunst des Styls und des Versbaues vermöchte. Sobald es vollendet war, schickte er es anonymisch nach Leipzig zur Concurrenz (Brockhaus !) um den Preis, der auf die beste poetische Erzählung gesetzt war. Im Frühling 1817 wollte er die Reise nach Italien antreten. Wie alle Schwindsüchtigen, ahnete er nicht die Nähe seines Todes.“

„Keine Pflege und keine ärztliche Hülfe konnte ihn retten. Als er den Preis für die bezauberte Rose erhielt, freuete er sich zwar, sagte aber dabei, daß er an dem Gedichte nichts als die Verse hübsch finde. Er starb in Celle am 26sten Juni 1817, im neun und zwanzigsten Jahre seines Alters. Was die an ihm verloren haben, die ihn näher kannten, kann ihnen die Ehre, die seinem poetischen Nachlasse zu Theil werden wird, nicht ersetzen.

Ernst Schulze war ein Mann von edler Seele, voll männlichen Selbstgefühls, aber nie sich selbst, am wenigsten seine Talente überschätzend, verschlossen, aber unverstellt, kein philosophischer Geist, aber wahr in seinem Innersten, ein Todfeind der Lüge, des Trugs, der Schmeichelei und der Zweideutigkeit im Reden und Handeln, freigesinnt und ohne Furcht, fest und treu in der Freundschaft, standhaft bis zum Eigensinn in seinen Entschlüssen und verständig in allen gewöhnlichen Verhältnissen des Lebens, sehr empfindlich gegen Beleidigungen, aber jede Rache in eigenen Angelegenheiten verachtend, überhaupt wenig besorgt um sich selbst, zu wenig um sein äußeres Glück, desto bereitwilliger zu Aufopferungen und Entbehrungen, wo es galt, ein Ziel zu erreichen, das ihm eines liberalen Mannes würdig schien. (Göttingen am 20sten März 1818.)

Ernst Schulze vertont von Fanz Schubert auf CD:

Unter den von Franz Schubert vertonten Texten norddeutscher Dichter befinden sich einige seiner bedeutendsten und populärsten Lieder überhaupt, so etwa Der Wanderer (nach Georg Philipp Schmidt von Lübeck), Alinde (nach Johann Friedrich Rochlitz) oder Im Abendrot (nach Karl Gottlieb Lappe). Den größten Anteil dieser Kompositionen machen die Gedichte von Ernst Schulze aus, eines mit noch jüngeren Jahren als Schubert (er wurde nur 28) verstorbenen Dichters aus Celle. Schubert hat neun Gedichte von Schulze vertont, die – obwohl kein festgefügter Zyklus – doch wie ein Vorklang auf die spätere Winterreise wirken: allein vier erzählen von Wanderschaft und Reise, die meisten bieten poetische Naturschilderungen, alle singen von Liebe, Leid und Sehnsucht; das vielleicht schönste, Im Frühling, verklärt die Erinnerung an die Geliebte im Wunsch nach harmonischem Einklang mit der im Frühjahr wieder erwachenden Natur. Neben solch elegisch-idyllischen Träumereien oder resignativer Bitterkeit (An mein Herz, Klagelied) bergen die Lieder aber auch dramatischen Impetus (Auf der Bruck), sogar aggressive Heftigkeit (Über Wildemann) und tief beklemmende Traurigkeit (Tiefes Leid).

NAXOS-CD – 75min –  No 8.555780 Veröffentlicht amApril 13, 2018Katgeoriencellensia, celle, Geschichte, kunst, Literatur, Prinzessin von Ahlden, sophie dorothea trag in ahlden, Zeitgeschichte, zeitgeschichte – weimarer republik – gustaf gründgens – wilhelm furtwängler-helmut lethen die staatsräteSchlagwörterAhlden, Arno Schmidt, Caecilie, das steinerne Herz, Der junge Wohlklang, ernst schulze, Prinzessin von Ahlden, Sophie Dorothea,Sophie Dorothea von Braunschweig Lüneburg, Walter Egger, walter eggers

Lesen Sie hier die Briefe von Ernst Schulze

mit seinen Berichten über die siegreiche Schlacht an der Moorburger Schanze. Ernst Schulze überlebte den Krieg und wurde während der Übergabe Hamburgs im Mai 1814 als Kommandant von Altenwerder gefeiert.

  Ernst Schulze, 1789 in Celle geboren und aufgewachsen, war ein Dichter der deutschen Romantik. Er war während der Zeit des französisch besetzten Hamburgs in Hausbruch und Moorburg stationiert. In seinen Briefen berichtet er:   5. April 1814:   »Als wir einige Tage zu Hausbruch gelegen hatten, hörten wir gegen Abend eine starke Kanonade jenseits Harburg. Von einer Anhöhe konnten wir das Gefecht deutlich beobachten. Die Franzosen griffen die Moorburger Schanze mit überlegener Macht an und nach den Aussagen eines Überläufers comandierte Eckmühl [der französische Marschall Louis-Nicolas D’Avoût] selbst. Das Feuer dauerte drey bis vier Stunden ununterbrochen und hörte erst tief in der Nacht auf. […] Da indeß Moorburg eine sehr wichtige Position ist, und die Franzosen sich vorge -nommen haben die Schanze zu nehmen, es koste, was es wolle, so mußte unserganzes Bataillon […] hierher aufbrechen, um die hiesigen Truppen zu verstärken. Schon gestern […] rückten drey Bataillons Franzosen von neuem gegen uns an. […] Das Geräusch der Kugeln, die über das Wasser herflogen, war mir eine ganz neue und etwas erschütternde Musik. Es ist gewiß für jeden Menschen eine fatale Empfindung zum ersten Mahle in eine wirkliche Schlacht hinauszutreten. […] Jetzt haben die Franzosen drey Kanonenboote gegen unsere Schanzen gerichtet, wir erwarten aber mit jedem Augenblick die Ankunft der englischen Kanonenboote, welche bestimmt sind, die französischenin den Grund zu schießen und die Brücke über die Elbe zu zertrümmern. Dieses kann ein wichtiger Schritt zur Eroberung von Hamburg seyn, wo außerdem die Noth mit jedem Tage wächst.«   11. April:   »[…] Unsere Position war nicht vortheilhaft, denn wir standen zu beyden Seiten dess Elbdeiches auf einem schmalen, abhängigen Terrain […]; die Feinde hingegen waren durch Bäume und Gesträuche, durch die Überbleibsel von Lauenbruch, das abgebrannt ist, und durch die ersten Aufwürfe einer von ihnen angefangenen Schanze gedeckt.  […] Es war ein heißer Tag; wir hatten in […] 12 Stunden keinen Bißen zu uns genommen und in der unbequemsten Stellung am Deiche liegen oderumherkriechen müßen. Endlich versuchten die Franzosen einen Angriff […], wurden aber zurückgetrieben und mußten uns den Platz überlaßen.«   21. April:   »[ … Wir haben] unsre Position stark verschanzt, weil Eckmühl sie gar zu gern hätte, und uns zur Seite liegen 4 Englische Kanonenböte, die zu einem Angriff auf die Wilhelmsburger Brücke und die darauf befindlichen Blockhäuser bestimmt sind. Was die hiesige Position sehr beschwerlich macht, ist die große Waßersnoth, die durch mehrere Deichbrüche jenseits Harburg verursacht ist. Die ganze Ebne zwischen der Elbe und dem Schwarenberge steht tief unter Waßer, das sich bis nach Buxtehude hin erstreckt […]. Die meisten Häuser in Moorburg und der Umgebung ragen nur noch mit den Giebeln hervor, viele sind schon fortgeschwemmt,und Alles campirt auf dem Deiche. [ … ] Wir hatten freylich immer Hoffnung, vonhier abgelößt zu werden, jetzt aber werden wir wohl bis zur Übergabe von Hamburg hier bleiben [ … ].“   (Quelle: Museumsverein Hamburg-Harburg)

Gedenktafel für Leutnant Heinrich Hansing, Sohn des Bürgermeisters von Harburg    Gefechtsbericht:  

„Trotz der Niederlage am 1. April, unternahmen die Franzosen am 4. April 1814 noch einen weiteren Angriffsversuch gegen das Moorburger Bollwerk. Sie rückten in zwei Abteilungen aus, wovon eine Marschall Davout persönlich auf dem Deichweg führte, während die andere vom General Vichery rechts um die Anhöhe des Schwarzen Berges herumgeleitet wurde. Der Moorburger Schanze gegenüber, unterhalb des Schwarzen Berges, war eine Brustwehr aufgeworfen worden, welche Davout mit einem schweren Geschütz besetzen ließ. Zusätzlich hatten die Franzosen zur Unterstützung des Angriffes zwei Kähne mit Kanonen auf der Elbe herangeführt. Aber auch die Verteidiger der Moorburger Schanze hatten sich verstärkt. Zwei russische Geschütze der reitenden Batterie Nr. 30 hielten jetzt die französischen Kanonenboote auf Abstand und verhinderten so ihr eingreifen. Dies ermöglichte den Angriff Davouts mit Kartätschenfeuer zu begegnen. Zunächst standen die Lüneburger Jäger im Feuer und als diese verschossen hatten, rückten die Harzer Jäger in ihre Stellung. Mittlerweile hatten die russischen Geschütze zwei der französischen Pulverwagen in die Luft gesprengt und eine Kanone zerschossen. Nach 2 Stunden Kampf zogen sich die Franzosen zurück. Unterdessen verhinderte das Bataillon Bremen-Verden den Vorstoß der Franzosen aus Richtung Schwarzem Berg. Die Franzosen hatte etliche Tote und Verwundete, während die Verteidiger einen toten Offizier (Hauptmann Wolf vom Bataillon Bremen-Verden), einen toten Soldaten (Gerhard Hartmann aus Grubenhagen) und einige Verwundete zu beklagen hatten.

In den nächsten Tagen kam es immer wieder zu kleinen Vorstößen der Franzosen, denn die hatten an den roten Uniformen der Harzer Jäger erkannt, dass eine neue und vielleicht noch unerfahrene Einheit die Verteidigung der Moorburger Schanze übernommen hatten. So rückte eine Abteilung Franzosen auf und neben dem Deich von Harburg aus vor und führte auch zwei Ausfallgeschütze mit ins Gefecht. Von der Schanze begann auf beiden Seiten ein heftiges Geschütz-und Gewehrfeuer. Als um 4 Uhr Nachmittags eine neue Kompanie Harzer Jäger zur Ablösung vorgeschickt wurde, bemerkte diese, dass die Geschütze der Franzosen viel zu hoch feuerten, so dass nur einige an der Außenseite des Deiches stehende Pappeln beschädigt wurden. Am Abend zogen sich die Franzosen ohne Erfolg zurück, anscheinend unter Mitnahme der Toten und Verwundeten.

Diese Art der Ausfälle der Franzosen wiederholte sich nun meist in der Morgendämmerung, wobei es sich immer nur um kleinere Abteilungen handelte, so dass die Harzer Jäger ihre Feldwachen nicht einziehen mussten, sondern diese aus ihrer Deckung hinter Bäumen, Büschen und Bodensenken neben dem Deich den Feind beschießen konnten. In diesen Tagen wurde auch ein russisches Landwehr-Bataillon nach Moorburg verlegt, welches die Aufgabe erhielt, die Schanze noch einmal auszubauen und zu verstärken.

Die alte Feste Moorburg in der südlichen Elbmarsch im 17. Jahrhundert

Das letzte Gefecht

Am 11. April 1814, dem 2. Osterfeiertag kam es zu einem letzten schweren Angriff der Franzosen. Angeblich hatten die Franzosen bei Neuland den Deich durchstochen, um so zu verhindern, dass die Alliierten ihre Truppen verschieben und so auf den Angriff koordiniert reagieren konnten. Die ganze Niederung bis nach Buxtehude hin wurde überschwemmt. Das Wasser drang in die Häuser, so dass die Soldaten, aus ihren Quartieren vertrieben wurden und sich auf den Dachboden der Gebäude flüchten mussten. Von dort aus legten sie Bohlen und Bretter aus den Bodenluken zum Deich, der nun überall eine paar Meter aus dem Wasser herausragte, um so die Deichstraße erreichen zu können. So konnten die Harzer Jäger doch zur Moorburger Schanze gelangen und dort dem Angriff der Franzosen begegnen. Die Franzosen musste sich eilig zurückziehen und ließen sogar ihre Toten zurück, die schließlich in der Umgebung der Schanze von den Harzer Jäger bestattet wurden. Doch auch die Harzer Jäger hatten einige Verluste zu beklagen. Es fielen die Jäger Wilhelm Weiße (20 Jahre / Bockswiese am Harz), August Wilhelm Diederich (21 Jahre / Andreasberg) und Heinrich Kuhlmann (23 Jahre alt /Kloster Dosse). Nach dem 11. April 1814 haben wohl noch hin und wieder Alarmierungen stattgefunden, doch die eigentlichen Kämpfe um die Moorburger Schanze waren zu Ende. In den nächsten Tagen melden sich immer wieder französische Deserteure bei den Vorposten, ein sicheres Zeichen, das die Kapitulation kurz bevor steht.“

Wie das Leben der Soldaten in den Napoleonischen Kriegen aussah, schildern diese Auzeichnungen:

„Dieses Biwakleben hat viele Ähnlichkeit mit dem der grunzenden Tiere. Sobald der Morgen dämmert, wird man durch die empfindliche Kälte aus seinem Schlaf erweckt. Man kriecht auf allen Vieren aus seinem Lager hervor zum Feuer, an dem noch der Kessel mit den Resten der gestrigen Suppe steht, denn es ist ein Hauptmerkmal dieses Zustandes, dass man zu jeder Zeit Hunger hat. Jetzt wird das Morgenmahl ganz in antiker Form genossen. Acht bis zehn Personen liegen und knien im Staube um den Topf her, und wenn Gabel, Messer und Löffeln mangeln, bedient man sich seiner natürlichen Waffen. Dann werden von neuem Fleisch und Erbsen oder Kartoffeln ans Feuer gesetzt, und man vertreibt sich die Zeit auf dem Erdboden, so gut man kann und will. Um sieben oder acht Uhr ist Appell. Dann wird man gewöhnlich Hinausgetrieben entweder aufs Pikett oder zum Patrouillieren, Tiraillieren ober Plänkeln. Auf dem Pikett, das häufig halbe oder ganze Stunden vom Lager entfernt liegt, bleibt man einen Tag und eine Nacht auf der offenen Heide und im Holze und erhält fast nichts mehr als geschrotnes Brot und Wasser. Neulich war mir ein Topf voll steifer Hafergrütze, ohne Salz und Butter in Schneewasser gekocht, an der mich einige Soldaten vom Lüneburger Regiment teilnehmen ließen, und eine Metze Kartoffeln in der Asche verbrannt, die einige Kosaken beim Patroullieren gestohlen hatten und in der Nacht zu meinem Feuer brachten, eine sardanapalische Mahlzeit. Wenn man nicht ins Pikett geht, kommt man nach einigen Stunden zurück und kann sitzen oder liegen, wo man will. Sobald die Erbsen gar sind, wird gegessen und dann gewöhnlich geschlafen. Überhaupt kehrt man sich nie an die konventionellen Zeiten und an die Vorschriften des bürgerlichen Lebens, sondern man lebt wie im Paradiese. Gegen Abend wird die Herde wieder gezählt, wer etwas zu essen hat, der isst, jeder wickelt sich in seinen Mantel, legt die Jagdtasche unter den Kopf, bettet sich auf die Heide und schläft so gut als man schlafen kann, wenn man jeden Augenblick erwarten muss, durchs Kommando aufgeweckt und einige Stunden durch Wald und Moor umhergeführt zu werden und den Feind zu beobachten“.

Besser ging es ihnen im Falle einer Einquartierung:

„Ich sitze in einer engen Bauernstube mit vierzehn meiner Kameraden, die an demselben Tische, woran ich schreibe, mit sehr verschiedenen Arbeiten beschäftigt sind. Einige reinigen ihre Büchsen, andere gießen Kugeln, noch andere machen Patronen, hinter dem Ofen schreit ein krankes Kind in der Wiege, und ein alter Bauer flickt seinen zerrissenen Rock. Draußen auf dem Elbdeich, der dicht ans Haus stößt, ziehen Soldaten hin und her; bald sieht man eine Kanone vorüberfahren, bald geht eine Reihe Schanzengräber vorbei; vom schwarzen Berge hinter Harburg fliegen die Kugeln sausend herüber, und unsere Kartätschen antworten ziemlich nachdrücklich. Jenseits der Elbe liegt Hamburg wie eine ehrwürdige Ruine und streckt seine hohen Türme wie große Notfahnen traurig durch den Nebel. – Unser hiesiger Dienst ist sehr beschwerlich. Die ganze Kompagnie (120 Mann) schläft in einem Hause; keiner von uns darf seine Waffen, nicht einmal die Jagdtasche ablegen; die Büchse muss während des kurzen Schlafs über dem Arm hängen. Um drei Uhr morgens müssen wir hinaus und bis um acht Uhr unter dem Gewehr stehen. Schon seit vierzehn Tagen habe ich weder Kleider noch Schuh ablegen dürfen.“

Die Moorburger Schanze Veröffentlicht amApril 4, 2018Katgeoriencellensia, celle, ernst schulze, Geschichte, Literatur, Politik, Uncategorized,ZeitgeschichteSchlagwörterbriefe ernst schulze, Celle, Cellensia, ernst schulzeSchreibe einen Kommentarzu Ernst Schulze: BriefeBearbeiten

Ein Briefwechsel von Ernst Schulze

Arno Schmidt, Ernst Schulze und Lilienthal 1801

»Dieses Lilienthal ist einer der interessantesten Orte! Zwar die Umgebung – es liegt eine Meile nordöstlich von Bremen, in Richtung der großen Moore – kann wohl nur dem Auge des Kanalbauers reizvoll erscheinen; im Herbst und Winter soll das Land voller Nebel und Rauch sein, und einen wahrhaft finnischen Anblick darbieten. … Herr Harding, der die Güte hatte, mir die Instrumente, zweifellos die größten auf dem Kontinente befindlichen, zu zeigen, bedauerte ebenfalls die Ungunst des Himmels. Umso erstaunlicher sind die Resultate seines Fleißes, von denen er uns einige äußerst schätzbare Blätter eines großen Sternatlas vorwies.« –

So beginnt, im Juni 1801, der preußische Obrist Massenbach – laut Arno Schmidt – die Schilderung eines Besuches im Zentrum der bremischen Astronomenschule. Die Sternwarte war die Gründung des dortigen Amtmannes, Hieronymus Schröter, dem vor allem topographische Studien über Planetenoberflächen oblag; folgenreicher jedoch als seine eigenen Arbeiten, war die erste wissenschaftliche Ausbildung von zwei Größeren, Harding und Bessel, die der Vierte im Bunde, der eigentliche geistige Leiter des Instituts, der bremische Arzt Heinrich Wilhelm Olbers, herangeführt hatte.

Arno Schmidt: Zwei kleine Planeten – ein großer Schüler – 1954 – BA [III/3, 139]
Die Sternwarte in Lilienthal

Im Jahre 1782 wurde der an der Astronomie interessierte Oberamtmann Johann Hieronymus Schroeter im Dienste des Kurfürstentums Braunschweig-Lüneburg nach Lilienthal versetzt. Im Garten des Amtshauses richtete er zunächst eine einfache Beobachtungsstation ein. Schroeter war mit der Familie Herschel aus Hannover bekannt und stand in brieflichem Kontakt mit dem in England lebenden Wilhelm Herschel, der 1781 den Planeten Uranus entdeckt hatte. Von Herschel erhielt Schroeter 1784 einen Spiegel mit 12 cm Durchmesser und Okulare, aus denen er ein Spiegelteleskop fertigte. 1786 sandte ihm Herschel einen Spiegel mit 16,5 cm Durchmesser, den er für ein weiteres Teleskop verwendete. Im selben Jahr ließ Schroeter im Amtsgarten ein zweistöckiges Observatorium errichten.

1788 entstand eine zweite Beobachtungsstation, ein achteckiger Holzbau, den er „Urania-Tempel“ nannte. Ab 1792 entwickelte er mit Professor Johann Gottlieb Friedrich Schrader von der Universität Kiel und seinem Gärtner Harm Gefken Verfahren zur Optimierung von metallischen Teleskopspiegeln. Es entstanden Geräte mit sehr guten Abbildungsleistungen, wie ein Teleskop mit 24 cm Öffnung. 1793 begann er mit der Herstellung eines „Riesenteleskops“, das 1794 fertiggestellt wurde. Es besaß eine Öffnung von 50,8 cm und 8,25 m (27 Fuß) Brennweite. Dieses Teleskop machte die Sternwarte Lilienthal weltberühmt und sie wurde fortan von Astronomen, hohen Staatsbeamten und Militärs aller Armeen besucht.

Zusammen mit Franz Xaver von Zach und Heinrich Wilhelm Olbers gründete Schröter 1800 in Lilienthal die Astronomische Gesellschaft.

Ab 1799 reichte Schroeters Gehalt als Oberamtmann nicht mehr für die Unterhaltung der Sternwarte und die Kosten seiner Veröffentlichungen aus. Er schloss daher durch Vermittlung eines Londoner Freundes einen Vertrag mit dem britisch-hannoverschen König Georg III. ab. Danach gingen sämtliche Geräte der Sternwarte für den Preis von 1200 englischen Guineen (nach heutigem Wert etwa 150.000 Euro) in das Eigentum des Königs über. Die Geräte sollten bis zu Schroeters Tod in Lilienthal verbleiben und anschließend an die Universität Göttingen gehen. Schroeter erhielt außerdem eine Rente von 300 Talern sowie 200 Taler zur Unterhaltung eines „Sternwarte-Inspektors“.Inspektor wurde Karl Ludwig Harding, der seit 1796 Schroeters Sohn Johann Friedrich unterrichtete. Harding entdeckte 1804 von Lilienthal aus den dritten Asteroiden Juno. 1805 ging er an die Universität Göttingen. Von 1806 bis 1809 arbeitete Friedrich Wilhelm Bessel als Assistent in Lilienthal. 1809 erhielt Bessel einen Ruf an die Universität Königsberg.

Schroeters ehemaliger Gärtner Harm Gefken nutzte seine erworbenen Kenntnisse und gründete in Lilienthal eine optische Werkstatt zur Herstellung von Spiegelteleskopen, wobei er auch Schroeter belieferte. Im Laufe der Zeit entstanden in Lilienthal bedeutende Arbeiten über den Mond, und die Planeten Merkur, Venus, Mars, Jupiter und Saturn. Hier entstand auch Schroeters großer Mondatlas „Selenotopographische Fragmente“.

Infolge der napoleonischen Kriege kam Lilienthal 1810 unter französische Verwaltung und Schroeter wurde zwangspensioniert. Seine Bezüge wurden nicht mehr gezahlt, die Gelder aus England waren seit 1806 ausgeblieben. Am 21. April 1813 führten französische Truppen eine Strafexpedition durch und brannten die Ortschaft Lilienthal nieder. Schroeters Amtshaus mitsamt Aufzeichnungen verbrannte. Die Sternwarte blieb zwar verschont, wurde jedoch geplündert. Im November 1813 wurde Schroeter wieder in sein Amt eingesetzt. Da sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, ließ er vertragsgemäß alle Instrumente, die vor 1799 gekauft worden waren, nach Göttingen transportieren. 1816 verstarb Schroeter im Alter von 70 Jahren in Lilienthal. Nach seinem Tode verfiel die Sternwarte zunehmend. 1850 wurden die letzten Reste abgerissen. ( Quelle: wikipedia)

Die Gründung der Astronomischen Gesellschaft in Lilienthal

Am 20. September 1800 erfolgte in Lilienthal bei Bremen die Gründung der Astronomischen Gesellschaft, der ersten Vereinigung dieser Art überhaupt. Gründungsmitglieder waren der Leiter der Sachsen-Gothaschen Sternwarte Franz Xaver von Zach , Ferdinand Adolf von Ende aus Celle, Senator Johann Gildemeister aus Bremen, Heinrich Wilhelm Olbers aus Bremen, Karl-Ludwig Harding und schließlich der Hausherr Johann Hieronymus Schroeter in Lilienthal .

Ziel der neuen Gesellschaft war es, einen zwischen Mars und Jupiter vermuteten, aber noch nicht entdeckten Planeten aufzufinden. Zusätzlich wurden dazu noch am Gründungstage aus ganz Europa 18 weitere bekannte Astronomen zu Mitgliedern berufen. Zur Erreichung des Zweckes wurden die Sternbilder der 12 Tierkreiszeichen, durch welche sich die Planeten im Laufe eines Jahres um die Sonne bewegen, auf die 24 Astronomen aufgeteilt mit der Auflage, durch ständige Kontrollen und Aufzeichnungen nach einem evtl. Fremdling Ausschau zu halten. Der Italiener Piazzi war eines jener 18 korrespondierenden Mitglieder, und so wird die Entdeckung des Ceres am 1. Januar 1801 der erste Erfolg der „himmlischen Polizey“, wie die Gruppe alsbald genannt wird.

Arno Schmidts „Lilienthal 1801, oder die Astronomen“

Die Geschichte zur Entstehung dieses ungeschriebenen Buchs beschreibt Bernd Rauschenbach, wie folgt:

“ Im Februar 1956 verabredet Arno Schmidt mit seinem neuen Verleger Ernst Krawehl die Herausgabe eines Sammelbandes: Die Erzählungen Kosmas, Alexander, Seelandschaft, mit Pocahontas und Die Umsiedler sollen darin aufgenommen werden, sowie ein noch zu schreibender Text Lilienthal, ( ….. ) 20 Jahre später, im März 1976, nennt Arno Schmidt Zettel’s Traum eine »bloße Hand­übung« für sein als 4-Spalten-Buch konzipiertes Hauptwerk Lilienthal 1801, oder Die Astronomen, zu dem er aber nicht mehr kommen werde. […]

Zwei Jahre vor Arno Schmidts Tod scheint Lilienthal plötzlich noch einmal in den Bereich des Möglichen zu rücken. Am 14.6.1977 bietet Jan Philipp Reemtsma Schmidt eine bedeutende finanzielle Unterstützung an, die Schmidt von sich aus, ohne daß Reemtsma das Werk nennt, sofort auf Lilienthal bezieht. Nach zwei Tagen Bedenkzeit akzeptiert Schmidt die Unterstützung und teilt Reemtsma seinen Entschluß mit, 1979 (also nach Fertigstellung seines in Arbeit befindlichen Romans Julia) die Arbeit an Lilienthal wieder aufnehmen zu wollen: 1500-1600 vierspaltige DIN A 3-Seiten werde es bekommen.“

Und weiter schreibt Bernd Rauschenbach:

„Auf einem Zettel hat Arno Schmidt festgehalten, wann ihm die Idee kam, einen Roman über die Lilienthaler Sternwarte zu schreiben: am Abend des 13.4.1955. Doch diente Lilienthal ihm schon vorher, spätestens ab Oktober 1949 während der Massenbach-Niederschrift, als Ort poetischer Invention-: Wie oben dargelegt, handelt es sich beim  bereits in der Revue erwähnten Besuch Massenbachs in Lilienthal mit hoher Wahrscheinlichkeit um eine Fiktion Schmidts.“

Bernd Rauschenbach: Das übernächste Buch. In: Arno Schmidts Lilienthal 1801, oder Die Astronomen.1996.

Hier hatte sich einst Arno Schmidt als Küster beworben: St. Jürgen bei Lilienthal

Daß Arno Schmidt diesen Auftritt des preußischen Obristen Christian von Massenbach in Lilienthal inszeniert ist verständlich. Hatte er seine  Arbeit zu dem Lilienthal-Komplex  ja bereits detailliert als sein Opus Magnum angekündigt; 1400 bis 1600 Seiten sollte es umfassen bei einem vierspaltigen Satz. Und wem das noch nicht genügte und von Umfang und Bedeutung dieses Werkes überzeugte, dem ruft er hinterher:  der 1300  dreispaltig gesetzte Seiten starke Zettels Traum sei lediglich eine  „bloße Handübung“  für Lilienthal oder die Astronomen gewesen. Zettels Traum als bloße Handübung – whow !

Es ist wohl anzunehmen, daß sich dieses ambitionierte Großprojekt nicht allein mit der Sternwarte in Lilienthal beschäftigt hätte; der von Schmidt bereits skizzierte Auftritt von Massenbach an der Sternwarte in Lilienthal verfolgte erkennbar den Zweck, die schillernde Figur des preußischen Militärs, den ja Schmidt bereits in der  Massenbach Revue  (enthalten in Belphegor und dort 1961 erstmals veröffentlicht) ausgiebig und teils geradezu euphorisch  gewürdigt hatte, in den Lilienthal-Komplex zu integrieren.

Christian von Massenbach, ein erklärter Europäer und Verfechter einer Allianz mit Napoleon gegen Rußland, sollte in dem geplanten großen Dialogroman seine pro-europäische Position, die auch die Position des Autors war, deutlich vertreten. Schmidt hatte ja bereits betont, daß er Massenbach als einen ihm verwandten Charakter einstufte: melancholisch-cholerisch, sich mit Mathematik befassend, schreibend etc.

Das wäre er dann wohl gewesen: Massenbach als  das alter ego des Autors Arno Schmidt.

Arno Schmidt zu Massenbach:

„So begegnete auch ich während weitgespannter, einem anderen gleich vernachlässigten Thema  dienender Untersuchungen, der mächtigen Gestalt Christians von Massenbach; ich fand mich ihm ähnlich in Vielem: Temperament melancholisch-cholerisch; Rücksichtslosigkeit in geistigen Dingen; Verfasser mathematischer Werke – Offizier zu werden habe ich allerdings verweigert, obwohl sich Herr Fremy aus Hattingen an der Ruhr, damals Major und einer meiner vielen Vorgesetzten, keine Gelegenheit, mich mit Gewalt dazu pressen zu wollen, entgehen ließ. Immerhin war ich 6 Jahre lang Zwangssoldat und POW, so daß ich auch in dieser Hinsicht die notwendigen Hilfswissenschaften beherrsche. – Im Laufe meiner Untersuchungen, vor allem, je mehr mir die unglaubliche Vernachlässigung und Verkennung des Gegenstandes auffiel, wurde mir dieser in solcher Konsequenz erste Europäer dergestalt, merkwürdig – brüderlich vertraut, bekenne ich -, daß ich versuchen will, sein Gedächtnis auch unter Anderen zu erneuern.“ (Belphegor)

Christian von Massenbach war als Stabschef dem Kommando  des Fürsten Friedrich-Ludwig zu Hohenlohe unterstellt, als die preußischen Armeen am 14. Oktober 1806 bei Jena und Auerstedt trotz Überzahl im Kampf gegen Napoleons modernere Streitkräfte  jene verheerenden Niederlagen erlitten, welche am 28. Oktober mit der Kapitulation von Prenzlau das Ende Preußens einläuteten. Massenbach wurde von vielen Seiten eine falsche Einschätzung der militärischen Lage vorgeworfen.

Christian von Massenbach hat sich mit seinen publizierten Historischen Denkwürdigkeiten, Gallerie Preußischer Charaktere und Erläuterungen  gegen diese  Vorwürfe zur Wehr gesetzt, blieb aber als erklärter Verfechter einer deutsch-französischen Allianz unter Bonaparte, also einer „europäischen“ Idee gegen Russland immer ein Außenseiter in Preußen.

»Ich fürchtete von je her Rußlands Unterjochungsgeist: dieser Geist gleicht einem Strome, der von den Iwanen ausgeht, und nun keine Ufer mehr kennt. Kein Jahrhundert vergeht, und die Russen belagern Straßburg und Mainz; Europa wird eine Wüste und Amerika tritt an dessen Stelle, setzt ihnen Bonaparte nicht einen Damm entgegen.«

(Arno Schmidt: Massenbach/Historische Revue. in: Schmidt, Belphegor, 310 – 453, hier 356 Taschenbuch: Tina, 89 – 175)

Schon in der Gelehrtenrepublik lässt Arno Schmidt dieses Massenbach-Zitat von seinem Protagonisten Charles Henry Winer erwähnen; daher dürfte auch die erwähnte “ vierte Spalte“ im Lilienthal-Text für den „ersten Europäer“ Christian von Massenbach bestimmt gewesen zu sein und die Massenbach-Revue von 1961 für Schmidt nicht mehr als eine kleine Skizze dazu gewesen sein. Vierhundert Notizzettel hatte der Autos überdies  gesammelt.

Ob Arno Schmidt auch in diesen Dialogroman, wie bereits in Zettels Traum oder Abend mit Goldrand, sein all(es)=wissendes, dozierendes alter ego eingeführt hätte, kann man bezweifeln. Diese Gespräche in Lilienthal unter Beteiligung vom Schroeter, Massenbach, Olbers, Bessel, Gauss und Harding hätten im Jahre 1801, dem Zeitpunkt des Besuchs Massenbachs in Lilienthal stattgefunden; sowohl der politische Europäer als auch die dozierenden Astronomen waren  an der Sternwarte in Lilienthal bereits versammelt; die Ergebnisse und Erlebnisse bei der Beobachtung des Venus-Transits von 1769 an diversen europäischen Sternwarten prägten somit  die andee Seite der Europamedaille und boten damit die Voraussetzungen für einen großen Europadialog, wie er Schmidt vorschwebte. Das Thema war ja auch noch in den Siebzigerjahren auf der politischen Tagesordnung.

Der Historiker Hans-Werner Engels zu Arno Schmidt:

„Schmidt neigt überhaupt dazu, da er Geschichte in Bildern konzentrieren will, die Chronologie recht stiefmütterlich zu handhaben. So besuchte zwar Friedrich Wilhelm III. die Truppen bei Petershagen (in der Nähe von Minden), konnte dort aber nicht den Prinzen Louis Ferdinand tadeln, weil der noch gar nicht zu seinen Eskapaden nach Hamburg und Altona aufgebrochen war. Die Äußerungen des Königs, die Schmidt dialogreif macht: >Mir ist angezeigt worden, daß Euer Liebden sich schon seit geraumer Zeit öfters in Hamburg aufhalten […], datieren vom 13. Januar 1800.

Für Massenbachs Besuch bei dem Liebhaber-Astronomen Heinrich Wilhelm Matthias Olbers (7. Bild der Revue)  fand sich keine Quelle. Es scheint sich bei dieser Szene um eine Liebhaberei eines Schriftstellers zu handeln, der den Naturwissenschaften huldigt, wenn es nicht das erste Ergebnis der Jahrzehnte langen Beschäftigung Schmidts mit dem Schroeter-Lilienthal-Komplex ist. Selbst wenn diese Begegnung stattgefunden haben sollte, so bleibt dies Treffen für die Lebensbahn des preußischen Militärs bedeutungslos.

In der Fabulierszene Fenstereinwurf bei Haugwitz (1806) wird erwähnt, daß sich das preußische Königspaar an eben jenem Tage, als Louis Ferdinand randaliert haben soll, mit dem russischen Zaren Alexander in der Gruft Friedrichs II. getroffen haben soll. Diese spektakuläre Grabszene fand aber schon im November 1805 statt. Wenn dann z. B. die Karlsbader Beschlüsse (1819) mit Massenbachs Verhaftung in Verbindung gebracht werden (1817), so zeigt dies erneut, daß man mit der Lektüre der Revue kein Geschichtsexamen bestehen kann.“

Weiteres zu Lilienthal:

Georg Heinrich Olbers und Ernst Schulze – Der Briefwechsel

Der romantische Dichter Ernst Schulze aus Celle pflegte einen jahrelangen, engen Briefkontakt mit seinem Freund Georg Heinrich Olbers

Der Bremer Arzt und Astronom Heinrich Wilhelm Olbers ( 1758 – 1840 ), Mitbegründer der „Astronomischen Gesellschaft“ in Lilienthal im Jahre 1800, hatte einen Sohn Georg Heinrich Olbers  ( 11.8.1790 – 1861 ) der von Karl-Ludwig Harding, ebenfalls Mitglied der „Astronomischen Gesellschaft“, unterrichtet wurde. Georg Heinrich Olbers verbrachte seine Kinderjahre in Bremen, wo er zunächst privat Elementarunterricht erhielt. Anschließend besuchte er die lutherische Domschule in Bremen. In seiner Jugendzeit interessierte er sich sehr für Literatur (insbesondere schwärmte er für Schiller) und für das Schauspiel. So war er in seiner Jugend in einem literarischen Zirkel tätig und betätigte sich als Schauspieler.

Auf der Sommerreise seiner Familie nach Rehburg 1804 lernte er den Schriftsteller Ernst Schulze  (1789-1817) aus Celle kennen, mit dem er bis 1809 in jahrelangem regem Briefwechsel stand. Ein bedeutendes Thema ihres Briefwechsels war das literarische Schaffen der Briefpartner, die sich auch gegenseitig ihre Werke zuschickten. Schulze ermutigte Olbers zum Schreiben von Gedichten und Prosa. In seinen Gedichten drückte dieser oft die melancholische Stimmung aus, in der er sich während der Jugendjahre und im jungen Erwachsenenalter befand.

Briefwechsel Ernst Schulze mit Georg Heinrich Olbers in Lilienthal:

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Der Celler Dichter Ernst Schulze studierte seit 1806 in Göttingen Philologie. Ernst Schulze war schon durch seine romantische Dichtung bekannt und populär geworden. Goethe nannte ihn „den jungen Wohlklang„, Franz Schubert hatte einige seiner Gedichte vertont.

In Olbers’ Briefen dieser Zeit an Ernst Schulze wird der große Wunsch deutlich, den Freund aus Celle beim eigenen Studium in Göttingen wiederzusehen. Als er 1809 jedoch nach Göttingen ging, war die Freundschaft bereits erkaltet: Georg Heinrich Olbers lehnte es in Göttingen ab, mit Schulze in Verbindung zu treten. Dies war nicht seine letzte Freundschaft, die zerbrechen sollte: Wilhelm Olbers Focke schreibt von Olbers’ „überspannte[n] Begriffe[n] von Freundschaft und unerfüllbare[n] Anforderungen an seine Freunde“.

Im Frühjahr 1812 begleitete Georg Olbers seinen Vater Wilhelm Olbers, der als Vertreter der Stadt Bremen nach Paris reise, in die französische Hauptstadt. Auf Wunsch seines Vaters trat er dort in den französischen Staatsdienst ein. Seit dem 04.06.1812 arbeitete er infolge eines Dekrets Napoleons als Staatsauditeur (Beisitzer beim Gericht) im Ministerium des Inneren. Am 14.11.1823 war Georg Heinrich Olbers Gründungsmitglied des bürgerlichen Bremer Kunstvereins. Er wurde in einem späteren Bericht des Kunstvereins neben dem Senator Klugkist und dem Kaufmann Johann Heinrich Albers als ein Gründungsmitglied hervorgehoben, dessen Kupferstichsammlung mit in den Fundus des Vereins eingegangen sei. Auch gehörte er zu den Gründern der ersten Bremer Theatervereine.

Die Abschiedsbriefe der Virginia Woolfe

Vanessa Bell und ihre Schwester Virginia Woolfe

Der Text:

Tuesday

Dearest,

I feel certain that I am going mad again. I feel we can’t go through another of those terrible times. And I shan’t recover this time. I begin to hear voices, and I can’t concentrate. So I am doing what seems the best thing to do. You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don’t think two people could have been happier till this terrible disease came. I can’t fight any longer. I know that I am spoiling your life, that without me you could work. And you will I know. You see I can’t even write this properly. I can’t read. What I want to say is I owe all the happiness of my life to you. You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that — everybody knows it. If anybody could [have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness. I can’t go on spoiling your life any longer.

I don’t think two people could have been happier than we have been.

V.

“Sunday

Dearest,

You can’t think how I loved your letter. But I feel I have gone too far this time to come back again. I am certain now that I am going mad again. It is just as it was the first time, I am always hearing voices, and I shan’t get over it now. All I want to say is that Leonard has been so astonishingly good, every day, always; I can’t imagine that anyone could have done more for me than he has. We have been perfectly happy until these last few weeks, when this horror began. Will you assure him of this? I feel he has so much to do that he will go on, better without me, and you will help him. I can hardly think clearly anymore. If I could I would tell you what you and the children have meant to me. I think you know. I have fought against it, but I can’t any longer.

Virginia.” Virginia Woolf’s suicide letter to her husband Leonard, March 28, 1941    Gutenberg Projekt

 „Deutlichkeit ist die Höflichkeit des Kritikers“

„Bücher müssen mir gefallen, mich beeindrucken, mich entzücken.“
Marcel Reich-Ranicki

Diese Literaturgeschichte ist eine persönlich geprägte Geschichte der deutschen Literatur vom Mittelalter bis zur Gegenwart von Marcel Reich-Ranicki, dem unvergessen leidenschaftlichen, kenntnisreichen, unbestechlichen wie provokanten Literaturkenner und -liebhaber. Jahrzehntelang war es ihm Passion, für seinen Kanon der bedeutendsten und besten  Autoren und ihrer Werke zu diskutieren und disputieren.

Seit 1958 war er als angesehener Literaturkritiker im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung tätig und ab 1988 leitete Reich-Ranicki die  legendäre Fernseh-Literatur-Talkshow – wie auch immer man diese Sendung chrakterisieren möchte –  „Das Literarische Quartett“  zusammen mit Helmuth Karasek und Gästen im ZDF. Das Jahr 1958 markiert einen Wechsel im Leben von Marcel Reich-Ranicki. Der Zeit davor widmet er  seinen Memoiren und hielt detailliert fest, was er in den bewegten Zeiten vor und nach dem 2. Weltkrieg als jüdischer Bürger  in Europa erlebt hatte.  Seit Beginn seiner Tätigkeit im Feuilleton der FAZ galt der schon bald nicht unumstrittene, geliebte, gehasste und  oft bewunderte Kritiker als der  „Literaturpapst der Nation“ und veröffentlichte als solcher den „Kanon lesenswerter deutschsprachiger Werke“ im SPIEGEL Die bisher umfassendste Sammlung der wichtigsten und besten Essays dieses Jahrhundertkritikers gibt es auch als  580seitiges Taschenbuch im Pantheon-Verlag : „Meine Geschichte der deutschen Literatur“. 

Sie vermittelt ein facettenreiches, begeisterndes wie provozierendes Bild der deutschen Literaturgeschichte, in der Reich-Ranicki erklärtermaßen seine  intellektuelle Heimat fand. Von den Minneliedern über Lessing, Heine, Brecht bis hin zu den  Schriftstellern der Gegenwart wie Thomas Bernhard oder Uwe Johnson  reicht dieses Werk des einflussreichen und  kompetenten Kritikers. Ach ja, und den großen Arno Schmidt nicht zu vergessen, zu dem MRR ein etwas distanziertes Verhältnis pflegte:

„Wahr ist, daß ich kein Enthusiast Arno Schmidts bin und es mit Sicherheit nicht mehr werde. Daß ich aber kaum etwas mit seinem Werk anfangen könne, dürfte doch wohl übertrieben sein. An zwei Erzählungen von Arno Schmidt erinnere ich mich oft und gern: „Die Umsiedler“ und „Seelandschaft mit Pocahontas“.

Herausgeber ist Thomas Anz, ein Begleiter Reich-Ranickis und Kenner seines Schaffens. Das Buch weist manchmal auch neue und überraschende Wege auf der Suche nach Literatur, die so  fesselnd und großartig ist, dass man sie ein Leben lang lieben kann.

»Wie ein letzter Gruß. […] es lässt noch einmal Freude aufkommen angesichts des packenden Zugriffs dieses Stilisten – ein Anwalt der Literatur und der Leser.«

DER SPIEGEL, 29.12.2014

Marcel Reich-Ranicki – Meine Geschichte der deutschen Literatur- 580 Seiten – Pantheon Verlag – ISBN 978-3-570-55312-1

 

 Die Geister der Verführung

Helmut Lethen- Die Staatsräte:

„Im Schatten der Diktatur konnte nur, wenn das Gewissen entschied, von wahrer Dezision die Rede sein“

Helmut Lethen lässt die Geister sprechen. Naturgemäß sind es die Geister der Vergangenheit, die gleichwohl Vergessenes wie Bekanntes zitieren, Erinnerungen fälschen, Positionen markieren, sich rechtfertigen, ohne Haltung zu zeigen. Wie konnte es passieren, daß diese Geister, angesehene, ja prominente Mitglieder des gebildeten Bürgertums der Weimarer Republik, sich mit dem Regime der Nationalsozialisten einließen ?

Es unterhalten sich in diversen Gesprächsrunden vier gestandene Männer, allesamt von Hermann Göring 1933 ernannte „Staatsräte“: der über Deutschlands Grenzen hinaus bekannte Schauspieler Gustaf Gründgens, der Stardirigent Wilhelm Furtwängler, der große Chirurg der Charite, Prof. Ferdinand Sauerbruch sowie der Staatsrechtler Carl Schmitt. Bevor man jedoch diesen  von Lethen kunstvoll inszenierten „Geistergesprächen“ lauscht, lohnt der kurze Blick zurück.

Geprägt waren sie alle von dem Urtrauma des 20. Jahrhunderts, dem ersten Weltkrieg. Mit Blumen in der Hand waren singende junge Männer 1914 in einen vermeintlich kurzen Blitzkrieg gen Fankreich gezogen, der nach scheinbar endlosen vier Jahren in den Leichenbergen und Schlammgruben Flanderns nicht nur die toten Körper der jungen Menschen begrub sondern in Europa alle Utopien endgültig ausgelöscht hatte. Eine desillusionierte und aller Gewißheiten beraubte, buchstäblich gottverlassene Gesellschaft stand mit leeren Händen und leeren Herzen am Abgrund.

Während  sogenannte politische Eliten und opportunistische Gaukler zwischen Revolution und Restauration ihre Gefolgsleute um sich scharten, bekannten sich die intellektuellen Kräfte  angesichts der Geburtswehen der jungen Weimarer Republik zur radikalen Abkehr von den Mythen der Vergangenheit. Nun galt es der Realität ins Auge zu blicken, das vermeintlich Unerträgliche zu durchleben und zu beschreiben. Die sogenannte „Neue Sachlichkeit“ wird nicht nur der Terminus für einen kurzen Abschnitt der Literaturgeschichte, sondern wird zum Synonym für eine neue  Kulturgeschichte Deutschlands. Sie ist dadurch gekennzeichnet, daß Moderne und Modernisierung nicht  an den idealen Maßstäben einer heilen Welt in der Vergangenheit gemessen werden, sondern aus  Überzeugung akzeptiert und befördert werden; das Projekt einer modernen, zivilen Gesellschaft wird selbst zum Ideal und der Weg dorthin ist weit. Erforderlich ist nichts geringeres als „der neue Mensch“. Das  überbrachte alte Versprechen  der „wärmenden und schützenden Gemeinschaft“ in welcher sich jedermann jederzeit heimisch und geborgen fühlen konnte, war von der „Kameradschaft“ in den Leichengruben des Krieges nicht eingelöst worden. Das Lied „Ich hatt einen Kameraden“ kannte jeder nur noch als traurigen Gassenhauer…

Die moderne, beschleunigte und flexible Gesellschaft erforderte ein radikal neues Denken:  Distanz statt Nähe, Kälte statt Wärme und das Individuum brauchte plötzlich eine schützende Maske statt entlarvender Aufrichtigkeit. Der Wunsch nach Nähe, Wärme und distanzloser Gemeinschaft war der Lächerlichkeit anheimgefallen.

Die insofern als schwierig erfahrene „Moderne“ erforderte auch die Kunst des Aushaltens.  Die Arbeiten eines Ernst Jünger und Ernst Bloch enthüllen  die Gemeinsamkeit eines allumfassenden Angstmotivs, denn sie alle reagieren auf die Erschütterungen von Krieg und vernichtender Inflation, die wir heute mit „Gewißheitsschwund“ zu umschreiben pflegen. Stefan Zweigbeschreibt diese Epoche nachdrücklich in seinem Roman „Die Welt von gestern“. Das Sein bestimmte in diesen Jahren definitiv nicht nur das kollektive Bewußtsein der Massen, sondern auch die Entwicklung neuer Bewältigungsstrategien, die mit der Moderne über diese hinausgelangen wollten.

Mit dem Stichwort „totale Politik“,  wurden derart  motivierte antidemokratische Reaktionsbildungen treffend beschrieben. Was die radikalisierten rechten und linken Fraktionen in diesem politisch und parteipolitisch  unübersichtlichem Verwirrspiel zusammenschmiedete, war das Verlangen, in die trügerische Sicherheit der großen Entwürfe zurückzukehren. Immer lauter wurden Forderungen nach Vollendung und Beschleunigung; die als „schwierig“ erfahrene Moderne erforderte einen Neubeginn auf der Basis des offenen Diskurses,  die Kunst  der geduldigen Debatte, während die sehr realen Enttäuschungen nach einer vernichtenden Inflation und einer ungeliebten, weil ungewissen Moderne in den Aufrufen zu  Aufruhr und finalen Lösungen mündeten. Weimar begünstigte die letztgenannte Haltung.

Indem die Protagonisten  die Moral der Vorkriegswelt bedenkenlos ablegten und mit  den jederzeit anpassungsfähigen „kalten“ Personen ihre politischen Strategien  formten, bereiteten sie die Bühne für einen modernen, erschütterungsresistenten Akteur, der sich ebenso  auf der Straße wie auf dem Schlachtfeld  oder im politischen Salon zu Hause fühlen konnte. Helmut Lethen hat diese Entwicklung in seinen bemerkenswerten „Verhaltenslehren der Kälte“ aufgezeigt.

Nun bildet  er aus vier exponierten  Protagonisten dieser Epoche eine Gesprächsrunde.  Sie entsprechen dem skizzierten Typus des  „neuen Menschen“, wie ihn die politischen Gründerväter einer neuen Moderne nutzen und benutzen konnten. Geadelt durch die Berufung zum „Staatsrat“, der naturgemäß keiner der vier Prominenten aus Wissenschaft und Kunst widerstehen konnte, beschafften sie der neuen Regierung unter  dem nationalsozialistischen Reichskanzler Adolf Hitler von Beginn an eine Legitimation, die auch über die Grenzen Deutschlands hinaus mit Erstaunen wahrgenommen wurde. Hermann Göring, der Ministerpräsident von Preußen,  gründete im September 1933 den Staatsrat – mit insgesamt nicht weniger als 68 neuen Mitgliedern. Göring ernannte auch den Stabschef der SA Ernst Röhm, den Reichsführer SS Heinrich Himmler, die Gauleiter der NSDAP in Preußen und seine Staatssekretäre zu neuen Mitgliedern dieses Staatsrats.

„Die Stimmung bei der Staatsgründung bewirkt die Auflösung des Einzelnen im Kollektiv. 68 Staatsräte werden Glieder eines magischen Rituals, in dem die Polizeifahnen Preußens (schwarzer Adler auf grünem Grund) mit den „Blutfahnen“ der Bewegung „vermählt“ werden, um dann im gemeinsamen Singen des Horst-Wessel-Liedes Teil der Gefolgschaft zu werden. Man stelle sich den baumlangen Furtwängler unter den Gauleitern beim Preisgesang auf die braunen Bataillone vor.“ ( Helmut Lethen )

Der Autor führt uns Gestalten vor, welche die „Verhaltenslehren der Kälte“ im neuen NS-Regime beherzigen und demonstrieren wollen: wer politisch fit und erfolgreich sein will, muß einen Feind haben. Allerdings wird bei Gründgens zerfasernden Vorträgen auf  seinem Gut Zeesen die Kältelehre auf seine Schauspiellehre reduziert und wenn Werner Krauss im Zuchthaus die „kalte persona“ als  Experimentalfigur eines neuen Menschen erfindet, wird schnell deutlich, daß die Verhaltenslehre der Kälte nichts als eine untaugliche  Anleitung für größenwahnsinnige Machtmenschen ist. In der Gesprächsrunde, in welcher Carl Schmitt 1937 in Carinhall seinen Kollegen das Phänomen des Feindes erklären will, geht es schließlich um den Begriff der „Volksgemeinschaft“, der auch heute wieder eine gewisse Aktualität gewinnt. Sie nahm die erste Priorität im Wertsystem des NS-Regimes ein und scheint heute wieder bei denen, die reale oder imaginierte Fremde abwehren oder ausschließen wollen,  sehr aktuell zu sein. In diesem Gespräch wird deutlich gemacht, durch welche internen  Exklusionsmaßnahmen die Suggestion einer Identität des Volkes erzeugt werden soll.

„Denn seine Freundschaftssysteme sind alle feindlich grundiert. Die Vertrauenszone der Freunde ist von Misstrauen zersetzt. Zu Recht bemerkte einer seiner jüdischen Freunde in der Weimarer Republik: Selbst deine Freunde sind doch nur deine liebsten Feinde. Freundschaft ist der weiße Rabe in seiner rabenschwarzen Feindlandschaft. Im Herzen der Volksgemeinschaft waren die Regeln der Distanz, die Freundschaften als einen Umgang mit dem Fremden regulieren, nicht vorgesehen. Im Kern der Volksgemeinschaft herrscht der Furor der Überwachung, dass kein Funken Fremdheit in sie eindringt. Selbst das Phantom der „Rasse“.  ( Helmut Lethen )

In den spannenden Gesprächen dieser vier unheimlichen „Geister“ einer unheimlichen Zeit werden viele Stimmen, Zitate, Stimmungen und Gesten zu einer  bedrückenden manchmal aber auch geradezu grotesken Collage montiert. Mit Erschrecken nimmt der Leser zur Kenntnis, wie hier die auch gelegentlich brillanten Beiträge der Gesprächspartner sich abwechseln mit  dem offenen Ausdruck unglaublich ahnungsloer Weltfremdheit und Lebensblindheit; und etliche Theorien, die in den vom Autor choreografierten  Gesprächen behandelt werden, sind auch heute virulent.

„Der Trick meiner Fiktion liegt darin, dass ich die vier Exzentriker mit einem Körperbau versehe. Auf diese Weise präsentiere ich sie in ihrer Sterblichkeit. Sie haben ihre Zeit und ihren Resonanzraum gehabt. Und dieser Resonanzraum muss endlich ein Ende haben, nämlich ein Grab. Ich will ihre Gedanken nicht künstlich beatmen. …..und wenn Schmitt zustimmend den Satz zitiert: „Das Leben speist sich aus dem Born des Bösen, die Moral aber führt in den Tod“, so wird klar, dass die Mutigen auf Seiten der Moral gestanden haben.

Helmut Lethen  legt aber ausgerechnet Carl Schmitt die meisten seiner eigenen Zitate in den Mund, der noch 1951 lautstark verkündete:

„Für drei Dinge danke ich Gott: Erstens, dass ich ein Mensch bin und kein Tier. Zweitens, dass ich ein Mann bin und keine Frau. Drittens, dass ich ein preußischer Staatsrat bin und kein Nobelpreisträger.“ (der Nobelpreisträger konnte ja niemand anderes sein, als der nach seiner KZ-Folter in Berlin gestorbene  Carl von Ossietzky, der posthum den Friedensnobelpreis für das Jahr 1935 erhielt).

Helmut Lethen – Die Staatsräte – 352 Seiten – Rowohlt Berlin – ISBN 978-3-87134-797-9

https://schriftsaetzer.wordpress.com/

http://www.wastebag.wordpress.com

Verrisse, nichts als Verrisse

Die herrlichsten  Erregungen des Großkritikers Marcel Reich-Ranicki

Eine Auswahl der gesammelten Zitate aus dem „Literarischen Quartett“

Anfang 
Die Weltliteratur besteht aus Debütromanen. Das ist doch immer so: Der erste Roman ist das Wichtigste und dann kommt gar nichts mehr. Also, vielleicht sagen wir mal Goethe, der hat mit einem Debütroman angefangen. Und der war sehr gut. ( Literarisches Quartett vom 14.1.1993)

Anthropozentrismus
Mich interessiert in der Literatur eigentlich nur der Mensch. Mäuse und Kühe interessieren mich nicht. (18.2.1991)

Benn, Gottfried 
Einer der dümmsten Sätze, der je von einem deutschen Lyriker gesagt wurde, stammt von Benn: Bei jedem Lyriker gebe es fünf oder sechs gute Gedichte. Ich weiß nicht, warum dieser Satz immer wieder zitiert wird. Bei Goethe finde ich 56 oder 76 gute Gedichte. Und bei Heine 16 oder 26. (25. 3. 1988)

Berlinroman 
Das gibt’s überhaupt nicht. Was ist denn das für’n Unsinn. Das ist Quatsch! Alexanderplatz , nein, nein, nein, nein, nein. Also Balzac hat viele Romane geschrieben, die in Paris spielen, aber es gibt keinen einzigen Parisroman von Balzac. Berlin ist natürlich in Berlin Alexanderplatz nicht das Thema. Ein Roman zeigt die Erlebnisse, die Leiden von Menschen. Eine Stadt kann nur die Szene, den Hintergrund geben. (5.3.1999)

Bernhard, Thomas 
Man kann überhaupt nicht Literatur machen, ohne zu übertreiben. Die ganz großen Schriftsteller waren ja pure Übertreibungskünstler. So’n Shakespeare hat doch übertrieben wie’n doller Kerl. Bei Thomas Bernhard ist die Übertreibung ganz extrem. (5.3.1999)

Christentum 
Dieses Literarische Quartett ist keine Veranstaltung im Rahmen der Woche der Brüderlichkeit. Was schlecht ist, ist schlecht, und es muss gesagt werden. (18.2.1991)

Desinteresse 
Wozu soll ich eigentlich ein Buch über Kalkutta lesen? Mich persönlich interessiert Kalkutta überhaupt nicht. Wenn ich aber ein Buch über Kalkutta lesen möchte, dann doch nicht von einem Poeten, der dahin gefahren ist für drei oder vier Monate, der sich etwas umgesehen hat. Was hat er dort gesehen? Schmutz, Gestank, Elend, Armut. Das wissen wir doch. (30.9.1988)

Empfindung 
Es kommt nicht auf die Beschreibung der physiologischen Prozesse an, das kann jeder, es ist nicht schwer zu beschreiben, wie ein Penis in eine Vagina dringt oder ein Bleistift in eine Tasche gesteckt wird. Es kommt darauf an zu zeigen, was die Frau oder der Mann oder gar beide während dieser Sachen empfinden. (10.3.1989)

Erotik 
Wenn ich die deutsche Literatur der letzten zwanzig Jahre lese, die ist ja unerhört unerotisch. Da war zum Beispiel der große Thomas Bernhard – vollkommen unerotisch. Oder Grass: eigentlich immer unerotisch. Siegfried Lenz – immer. Martin Walser – beinahe immer. Wenn sich das deutsche Volk nach seinen Schriftstellern von heute richten würde, es würde sich überhaupt nicht mehr vermehren. Da sieht man, wie gering der Einfluss dieser Schriftsteller ist. (10.10.1991)

Feld, ein weites 
Wertlose Prosa, langweilig und unlesbar. Keiner hat den Grass dazu aufgefordert, über die Wiedervereinigung zu schreiben. Mir wär viel lieber, wenn Grass über die Liebe zu seiner Frau geschrieben hätte. Interessiert mich viel mehr als seine Ansichten zur Wiedervereinigung. (24.8.1995)

Feministische Theorie 
Diese Antonia Byatt hält nichts von der feministischen Literaturwissenschaft – allein das macht sie schon sympathisch. Der Teufel soll mich holen, wenn Herr Karasek das nicht mit Vergnügen gelesen hat. Geben Sie’s zu! (13.5.1993)

Goebbels, Joseph
Grass sagt seit zehn oder 15 Jahren immer wieder, die deutsche Kritik sei schlecht. Das ist ja seit Lessing bekannt und jeder Autor, der verrissen wurde, wiederholt es. Grass will, dass die Kritiker nur über die Bücher informieren. Das wollte – mit Verlaub – Joseph Goebbels auch. Und Grass muss endlich belehrt werden, es ist höchste Zeit: Kritik ist unter anderem dazu da, die literarischen Werke zu werten und zu beurteilen. (24.8.1995)

Goethe, Johann Wolfgang von 
Wissen Sie, wer sympathisch war? Walther von der Vogelweide. Denn von dem wissen wir gar nichts. Und wenn wir über einen Dichter viel wissen, dann ist er arg unsympathisch. Thomas Mann war sehr unsympathisch, Brecht ebenfalls, Heine auch sehr fragwürdig und Goethe, na, keine sympathische Figur. (3.6.1988)

Gordimer, Nadine 
Ihre Bücher sind künstlerisch so schwach, dass ich wetten möchte, sie kriegt den Nobelpreis. Zumal sie ja auch noch weiblichen Geschlechts ist. (18.2.1991)

Handke, Peter 
Es gibt deutsche Schriftsteller, wenn die kompletten Schwachsinn ihrem Verlag liefern, dann hat der Verlag zwei Möglichkeiten: zu drucken oder abzulehnen. Lehnt er ab, dann geht dieser prominente Schriftsteller zu einem anderen Verlag. Zwölf andere Verlage sind glücklich, wenn sie Handke bekommen. Ob ein Buch gut oder schlecht ist, ist für einen Verleger eine sekundäre Überlegung. Das Entscheidende ist: Bringt es Geld oder bringt es Geld nicht? (24.8.1995)

Heimat 
Ich bin eurozentrisch veranlagt! Ich bin und will eurozentrisch sein und das kann mir keiner verwehren! Meine Welt ist zwischen Athen und Dublin oder zwischen Lissabon und Stockholm. (15.12.1996)

Hunde 
Es ist, glaube ich, der Peter Handke ein Autor, der seit vielen Jahren schon auf den Hund gekommen ist, man kann sagen, auf den metaphysischen Hund. Und Botho Strauß ist auf den ideologischen Hund gekommen. Er schreibt Unsinn! (25.4.1997)

Indien 
Ich kann Ihnen voraussagen, was Martin Walser in Kalkutta schriebe: einen Roman über den Bodensee. (30.9.1988)

Irland 
Ich habe einen Widerwillen gegen die irische Literatur, ich kann das nicht ertragen, immer die Slums und immer wird gesoffen und ein bisschen gekotzt zwischendurch. Elend und muffiger Katholizismus. (15.12.1996)

Joyce, James 
Das weiß man, dass der Ulysses in Deutschland maßlos überschätzt wird. Er wird ja nur deshalb so überschätzt, weil ihn kaum jemand gelesen hat. (14.5.1990)

   Gesammelte Verrisse – erschienen bei dtv

Kafka, Franz 
Ganz unter uns: Ich hab nicht gern Insekten. Ob das Die Fliegen sind bei Sartre oder diese Geschichte von Kafka, die nicht zu seinen allerbesten gehört. Insekten verführen die Autoren. (31.3.1994)

Kempowski, Walter 
Kempowski ist ein wackerer Sammler, fleißig, hat vier Bände gesammelt und wir danken Gott, dass es nicht fünf geworden sind. (24.2.1994)

Kindheitserinnerungen 
Sind meist langweilig in der Literatur. Deswegen sind auch in Autobiografien, die immer so früh anfangen, die ersten Kapitel meist die schwächsten. (23.8.1992)

Kirsch, Sarah 
Wenn Sie wüssten, wie viel Arbeit es mich gekostet hat, Sarah Kirsch Gedichte abzuverlangen, sie immer wieder anzurufen oder ihr Briefe zu schreiben: Sarah, ich und die ganze deutsche Nation warten auf Ihre nächsten Gedichte, könnten Sie nicht was schicken? (26.12.1988)

Langeweile 
Das höchste ästhetische Kriterium! Es gibt kein höheres für mich! Für mich ist Der Zauberberg ein spannender Roman, deswegen ist er so gut und für mich ist dieses Finnegan’s Wake kein interessantes Buch, obwohl es literarhistorisch eine hohe Bedeutung haben mag. (12.2.1990)

Liebe 
Ich geb es zu, das mag ja gegen mich sprechen, aber ich interessiere mich für Liebes- geschichten von Intellektuellen. Die Liebesgeschichten von Bauern können vielleicht auch sehr aufregend sein, aber das ist nicht ganz mein Fach. (10.10.1991)

Literarisches Quartett 
Uns wird von Zuschauern oft vorgeworfen, dass wir die Bücher nicht hinreichend loben. Wir sind nicht der verlängerte Arm der Werbeabteilungen deutscher Verlage. (12.12.1993)

Literaturgeschichte 
Das haben wir doch alles im Expressionismus schon gehabt, wie böse die Bäume sind und die Straßen und die Wege. (19.11.1992)

Mann, Thomas 
Die langjährige Freundin und Ehefrau von Philip Roth, Claire Bloom, hat jetzt in der englischen Presse Interviews erteilt, dass ihr Mann an einer sexuellen Obsession leidet. Dieser Informationswert ist ungefähr so, wie wenn meine Frau der Presse heimlich mitteilen würde, dass ich Thomas Mann schätze. Ist auch allmählich bekannt. (18.10.1996)

Nobelpreis 
Den Nobelpreis sollte wohl erst Updike bekommen und dann Philip Roth, aber es werden beide ihn nicht bekommen, denn es wird sich ja sicher noch irgendjemand aus dem Sudan finden. Dass die nicht schreiben können, spielt gar keine Rolle. Eben weil sie nicht schreiben können im Kongo, muss man denen den Nobelpreis geben. (5.3.1992)

Nouveau Roman 
Claude Simon war für mich immer der langweiligste und schlechteste Repräsentant des Nouveau Roman. Butor hat zwei, drei fabelhafte Bücher geschrieben, der Robbe-Grillet war schon schwächer, die Nathalie Sarraute sehr interessant und unmöglich war Claude Simon. Der hat dann vor elf Jahren ein Buch geschrieben, über das überall publiziert wurde: endlich ein gutes Buch von Claude Simon. Drei Jahre später hat er den Nobelpreis bekommen. Das wissen wir ja, dass den Nobelpreis immer zweitrangige Autoren bekommen. Hat ihn Strindberg bekommen? Nein, Selma Lagerlöf. Hat ihn Brecht bekommen? Nein, Hermann Hesse. In Stockholm lieben sie nicht sosehr die hervorragende Ware. Grass wird ihn deshalb schon noch kriegen. (14.1.1993)

Obsession 
Ich komme auf mein Steckenpferd zurück, nicht zum ersten Mal im Literarischen Quartett : Ich glaube nicht an den großen, umfangreichen Gegenwartsroman in deutscher Sprache. Darauf antwortet man mir: aber die Buddenbrooks! Ja, es ist neunzig Jahre her. Heute können die Schriftsteller die Welt in einem Panoramaroman von sechs-, siebenhundert Seiten nicht mehr in den Griff bekommen. Ich bin von meiner These überzeugt. Sie ist so lange richtig, bis ein Roman entsteht, der sie widerlegt. (6.5.1991)

Postmoderne 
Was ist ein postmoderner Roman? Bitte sagen Sie es mir! Ich weiß es nicht, ich möchte mal endlich belehrt werden, denn postmodern ist Blödsinn. Nicht in der Architektur, das ist nicht mein Gebiet. Da weiß ich nur: Es ist hässlich. Aber in der Literatur ist das der bare Blödsinn. (12.10.1989)

 Vielleicht sein wichtigstes Buch – erschienen bei DVA

Qual 
Der Alfred Andersch schrieb im Roman oft solche Sätze wie: Mir gelingt dieser Roman nicht, es fällt mir so schwer weiterzuschreiben, ich weiß nicht, wie ich das jetzt weiterschreiben soll. Ja, bitte, wenn’s dir nicht gelingt, dann hör auf, den Roman zu schreiben und quäle uns nicht mit deinen misslungenen Werken. (12.2.1990)

Rezeptionsästhetik 
Ich erwarte, dass ich nicht gelangweilt werde. Das ist mein Hauptverhältnis zur Literatur. (30.9.1988)

Schreibblockade 
Manchmal ist eine Schreibblockade für die Leser ein Segen, das wollen wir nicht vergessen. (15.12.1994)

Sexualität 
Es gibt ja Leute, die sagen, dass das ab und zu Spaß macht. (10.3.1989)

Tod 
Wenn in einem Buch Liebe und Tod ganz stark vorkommen, wenn’s ein schlechter Autor ist, dann gleitet er bei diesen Themen in den Keller und es ist nur Kitsch. Wenn’s aber ein guter Autor ist, dann geht’s sofort in die Höhe und ein Buch wird in dem Augenblick aufregend und interessant. (25.3.1999)

Unseld, Siegfried 
Er traf mich, nahm mich in die Ecke eines Zimmers und sagte: „Ich muss dir etwas Vertrauliches sagen, nur dir sage ich es. Ich bringe im Herbst ein Buch. Das ist ein Meisterwerk, das ist ein Genie, ein Jahrhundertbuch. Und bitte denk daran, dass es ein richtiger Kritiker beurteilt. Weißt du, ich dachte an…“ Und dann hatte er schon einen Namen genannt, wer vielleicht das Buch besprechen könnte. Unseld sprach mit so einer ungeheuerlichen Suggestivität auf mich ein, dass ich schon zu denken begann, das könnte ja ein interessantes Buch sein. Ich bin häufig darauf reingefallen, weil er so suggestiv sprach und mit einer solchen Kraft das Buch empfohlen hat. Wenn ich das Buch nachher gelesen habe und ihn gefragt habe: „Sag mal, unter uns, was hast du mir da angedreht? Das ist ein ganz schwaches, missratenes Buch.“ Kein Wort mehr, er hat schon wieder vom nächsten Buch geredet. Glücklich der Autor, der einen solchen Verleger hat! (26.12.1988)

Updike, John 
Also, man lernt hier das Amerika von heute kennen. Mich interessiert das überhaupt nicht! Mich interessiert nicht, wie Amerika so aussieht! Der Mann interessiert mich als Typ überhaupt nicht, so’n kleiner Autohändler mit seinen Ambitionen, ist doch abscheulich. (8.10.1992)

Verleger 
Freunde, was ist denn ein guter Verleger? Ein guter Verleger ist jemand, der ein schlechtes Buch gut verkaufen kann. (26.12.1988)

Vögeln 
Also, das ist doch die Schilderung der Sexualität, wie wir sie so in der Weltliteratur noch nicht hatten. Hauptmotiv ist ein Wort, ich muss es hier aussprechen. Es gibt Kapitel, wo man unentwegt lesen muss: Wir werden ficken, wir haben gefickt, wir wollen ficken, wir wollen noch mal ficken. Das ist alles, mehr hat Updike nicht zu bieten. Manchmal kommt „vögeln“. Das ist eine Abwechslung und das sieht man dann mit Freude. (24.8.1995)

Völkerkunde 
Die Verleger wissen nicht mehr, was sie drucken sollen: Engländer, Amerikaner, Franzosen, Italiener reichen nicht. Jetzt kommen alle, Holländer, Dänen – und das ist gut so, dass die kleinen Völker nun auch auf dem deutschen Markt sind. (31.3.1994)

 Autbiographie – erschienen bei DVA

Walser, Martin 
Der schreibt seit 25 Jahren einen Roman nach dem anderen. Die meisten werden von der Kritik überwiegend negativ beurteilt, viele sind total vergessen. Und zu Recht. Dennoch: Er stolpert von einer Niederlage zur nächsten und ist unaufhörlich ein bekannter, ein eigentlich immer berühmter werdender Schriftsteller. Das hat Gründe. Und einer der Gründe ist gerade das, was ihm sehr verübelt wird: dass er nicht aufhört, regelmäßig Bücher zu publizieren. (30.9.1988)

Wiederholung 
Seit Jahren wiederhole ich das und ich erkläre hiermit zum 95. Mal: Jeder Roman – bitte nicht Zauberberg oder Buddenbrooks! – der mehr als 500 Seiten umfasst, ist schlecht. Bis zum Gegenbeweis werde ich das wiederholen. Kommt ein Roman von mehr als 500 Seiten und er wird gut sein, bin ich bereit, vor laufender Kamera auf die Knie zu fallen. (14.1.1993)

Zwang 
Ich nörgele über die meisten Bücher, die gelesen werden. Ich kann nicht anders: Ich muss nörgeln. (9.12.1991)

Zwist 
Wir werden uns nicht einigen und wir sollen und müssen uns nicht einigen. Freunde, wir sehn betroffen den Vorhang zu und alle Fragen offen. (25.4.1997)

 Zitate  / Literarisches Quartett

So sehen wir betroffen den Vorhang zu und alle Fragen offen…

„Lesen oder nicht lesen“ – Oscar Wilde

Bücher, die ich mag, kann man bequem in drei Klassen einteilen:

1. Bücher zu lesen, wie Ciceros  Briefe , Suetonius, Vasaris  Leben der Maler , die  Autobiographie von Benvenuto Cellini , Sir John Mandeville, Marco Polo, St. Simon  Memoiren, Mommsen, und (bis wir einen besseren bekommen) Grotes  Geschichte von Griechenland .

2. Bücher zum Nachlesen, wie Plato und Keats: im Bereich der Poesie die Herren, nicht die Sänger; in der Sphäre der Philosophie sind die Seher nicht die  Gelehrten .

3. Bücher, die überhaupt nicht zu lesen sind, wie Thomsons  Jahreszeiten , Rogers  Italien , Paleys  Evidenzen , alle Väter außer St. Augustine, alle von John Stuart Mill außer dem Aufsatz über  Liberty , alle von Voltaires Stücken ohne Ausnahme, Butlers  Analogie , Grants  Aristoteles , Humes  England , Lewes  Geschichte der Philosophie , alle argumentativen Bücher und alle Bücher, die alles zu beweisen versuchen.

Die dritte Klasse ist bei weitem die wichtigste. Den Leuten zu sagen, was sie lesen sollen, ist in der Regel entweder nutzlos oder schädlich; denn die Wertschätzung der Literatur ist eine Frage des Temperaments, nicht des Unterrichts; und nichts, was man lernen kann, ist es wert, gelernt zu werden. Aber den Leuten zu sagen, was nicht zu lesen ist, ist eine ganz andere Sache, und ich wage, sie als eine Mission zum Hochschulerweiterungsprogramm zu empfehlen.

Es ist in der Tat eines, das in unserem Zeitalter dringend benötigt wird, ein Zeitalter, das so viel liest, dass es keine Zeit hat zu bewundern und so viel schreibt, dass es keine Zeit zum Nachdenken hat. Wer aus dem Chaos unserer modernen Lehrpläne

„Die schlimmsten hundert Bücher“

auswählen und eine Liste davon veröffentlichen wird, wird der heranwachsenden Generation einen echten und dauerhaften Nutzen bringen.

Nachdem ich diese Ansichten zum Ausdruck gebracht habe, sollte ich im Hinblick auf die besten hundert Bücher keine Vorschläge machen, aber ich hoffe, Sie werden mir das Vergnügen gönnen, mir selbst zu widersprechen, da ich bestrebt bin, ein Buch zu verteidigen, das seltsamerweise von den meisten ausgezeichneten Kritikern in ihren Kolumnen weggelassen wurde. Ich meine die  griechische Anthologie . Die schönen Gedichte, die in dieser Sammlung enthalten sind, scheinen mir in Bezug auf die griechische dramatische Literatur dieselbe Stellung zu haben wie die zierlichen kleinen Figuren von Tanagra gegenüber den phidischen Murmeln und ebenso notwendig sind für das vollständige Verständnis des griechischen Geistes.

Ich bin auch erstaunt zu sehen, daß Edgar Allan Poe übergangen wurde. Sicher verdient dieser wunderbare Herr des rhythmischen Ausdrucks einen Platz. Wenn, um Platz für ihn zu machen, es notwendig sein würde, einen  Ellenbogen auszufahren, würde ich Southey ausstoßen, und ich denke, dass Baudelaire Keble am vorteilhaftesten ersetzen könnte.

Buchcover als Kunst – Die rororo-Paperbacks der 50er Jahre

In den 1950er Jahren entwarf das Duo von Karl Gröning jr. und Gisela Pferdmenges mehr als dreihundert Cover für Rororo ( Rowohlts Rotations Romane ) , den Rowohlt -Taschenbuchmarkt. Nach amerikanischen Vorbildern wurden rororos auf billigem Papier gedruckt und mit Werbung versehen, und wie ihre amerikanischen und britischen Vorbilder waren sie bei den LeserInnen sehr beliebt und erfolgreich, boten sie doch erstmals große internationale Autoren und Romane zu sehr erschwinglichen Preisen. Wenn mich meine Erinnerung nicht trügt, kosteten diese rororo-Paperbacks damals 2 Mark. Diese Preise ermöglichten es auch uns jugendlichen Schülern, unsere Lieblingsautoren ins Regal zu stellen. Die  international  renommierten Autoren, insbesondere aus den USA, wie William Faulkner, John Steinbeck, Tennessee Williams oder Ernest Hemingway, waren populär und wurden gut verkauft.

Man las aber auch mit großem Interesse, die im Dritten Reich von den Nazis verbrannten Bücher der deutschen Autoren aus der Zeit zwischen den Kriegen wie Kurt Tucholsky, Karl Krauss, Erich Kästner oder Hans Fallada; derweil konsumierte das sich erholende Bürgertum in den Jahren der Adenauer-Restauration die in Halbleder gebundene Erbauungsliteratur des Bertelsmann Buchklubs:  „Und ewig singen die Wälder…“;  oder man abonnierte „Reader’s Digest“, deren redaktionelle Auswahl der Texte unter anderem auch der amerikanische CIA mittels  clandestinem Sponsorship mitbestimmte, wie man mittlerweile weiß. Der große alliierte „big brother“ wollte insgeheim die deutsche Leserschaft in ihrem Sinne „umerziehen“. Auch die damals beliebten und inhaltlich etwas anspruchsvolleren „Westermanns Monatshefte“ wurden von den Amerikanern in den Nachkriegsjahren auf verdeckte  Weise manipuliert, was die veröffentlichten Autoren und Inhalte betraf.

Hier eine kleine Auswahl der schönsten rororo-Cover dieser Jahre:

Mehr dazu finden Sie hier: http://50watts.com/filter/cover/rororo

George Grosz‘ „Americana“

Wir denken meistens an die satirischen Medien am linken Rand des Pressespektrums, die mehr oder weniger in der Nachkriegszeit erfunden wurden, besonders in den 1960er und 1970er Jahren, als der Aufstieg alternativer Zeitungen einen Stil von humorvollen, skurrilen, unerschrockenen Schlagzeilen liefert, der keinerlei Angst oder Bedenken hatte, die gewohnten Grenzen eines ungeschriebenen Pressecodex zu überschreiten. Immer schon stammten die besten  Titel aus Europa, vor allem aus den  kühnen Bewegungen, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts entstanden waren, darunter Surrealismus, Dada und Expressionismus.

Nicht von ungefähr  war George Grosz , einer der Hauptdarsteller des Expressionismus in Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg, in einem ziemlich unnachgiebigen Terrain der USA mit einer  aufreizenden linken politischen Zeitschrift unterwegs. Das Blatt hieß Americana, Chefredakteur und der Gründer war ein schillernder junger Mann namens Alexander King. Eine Reihe von späteren Publikationen wie The East Village Andere , The Black Panther, The Berkeley Barb und The Realist  hatten, ob sie es wussten oder nicht, Americana  verdammt viel zu verdanken.

Die Bilder von Americana, im Gegensatz zu vielen Dingen, die mehr als acht Jahrzehnte alt sind, stecken  immer noch voller Brisanz.

George Grosz: König als älterer Mann in den 1950er Jahren, hier mit Jack Paar; Foto aufgenommen während Paar’s Stint als Gastgeber der Tonight Show

Historiker, die den Aufstieg von Americana verfolgten, zitieren es vor allem für zwei Dinge: ihre beeindruckende Liste von redaktionellen Mitarbeitern und ihre äußerst kurze Erscheinungsdauer. Americana existierte nur für 17 Ausgaben in den Jahren 1932 und 1933, zu einem Zeitpunkt, als Amerika offensichtlich in einer katastrophalen Depression steckte. George Grosz brachte exakt den bissigen Witz und kritischen Geist nach New York, der hier dringend gebraucht wurde.

Während Franklin D. Roosevelt  versuchte, den Kapitalismus von seinen eigenen Erfolgen zu retten, stellte Americana konsequent die Frage, ob  es der Kapitalismus  überhaupt wert sei, gerettet zu werden. Was die Leute von Americana über die Wahrscheinlichkeit dachten, daß Roosevelt die Probleme der Arbeiterklasse lösen könnte, schrieb Gilbert Seldes nach Roosevelts erster Wahl:

Ich werde den Herausgebern von Americana vorschlagen, dass sie sich reformieren. Kein Sadismus mehr. Nur hübsche Bilder süßer Kommunisten, die Trotzki aus dem Exil willkommen heißen; süße Kapitalisten, die die Füße der zehn Millionen Arbeitslosen waschen, und süße Redakteure von liberalen Zeitschriften, die breit über die triumphierende Liebe lächeln.

In seinem Buch An Autobiography erinnert sich Grosz an den Herausgeber King und Americana:

Die einzige Person, die mich mitnahm, war mein Freund Alexander King, der Amerikas erste und einzige satirische Zeitschrift Americana herausbrachte und regelmäßig meine Sachen veröffentlichte. Er stutzte mir weder meine Flügel noch meine Fingernägel: „Kratze ihnen die Augen aus, George“, sagte er zu mir, „je härter, desto besser!“

Americana war auch ein früher Erscheinunsort für die Arbeit von Al Hirschfeld , der später viel bekannter wurde, weil er das Wort „NINA“ in die Schnurrbarthaare von Orson Welles steckte.

Es überrascht nicht, dass King selbst aus Europa kam – er wurde 1899 in Wien als Alexander Koenig geboren. In seinen späteren Jahren wurde er eine berühmte Talk-Show-Persönlichkeit und schrieb mehrere Bücher, die sehr gut waren. In seiner Rezension von King’s 1960er  Buch May This House ist sicher von den Tigern ,  schrieb Time Magazine wie folgt:

„….ein Ex-Illustrator, Ex-Karikaturist, Ex-Adman, Ex-Editor, Ex-Dramatiker, Ex-Dope Süchtiger. Ein Vierteljahrhundert lang war er Ex-Maler und qualifiziert sich durch seine bizarre Darstellung als Ex-Hebamme. Er ist auch ein Ex-Ehemann von drei Ehefrauen und ein Ex-Wiener von ausreichendem Alter (60), um sich an den muttonchopped Kaiser Franz Joseph zu erinnern. Als Ärzte ihm vor ein paar Jahren sagten, dass er bald ein Ex-Patient sein könnte (zwei Schlaganfälle, schwere Nierenerkrankung, Magengeschwüre, Bluthochdruck), setzte er sich hin und erzählte schwule Geschichten über das Leben all dieser früheren Könige.

Es ist  heute leider so, dass es in den USA verdammt wenig wie Americana gibt, was sehr schade ist. Allerdings sind die Bilder dieser wunderbaren  Publikation  erstaunlich gut gealtert, besitzen immer noch ihre  Kraft, das Auge zu fesseln und zu schockieren. Sei  Hier  gibt es mehr .

Was Sie schon immer über den Marxismus wissen wollten…

„Drei Bände Kapital stabilisieren dein Regal„,

hiess es in unseren schönen Studentenjahren. Naturgemäß kannte jeder diesen epochemachenden Wälzer, diese alles erklärende und verklärende Bibel der Jünger des dialektischen Materialismus. Man zitierte gern daraus in den entsprechenden Seminararbeiten, bevorzugt knackige Zitate, die uns in drei, vier Sätzen die Welt erklärten oder doch zumindest die Dialektik der Produktionsverhältnisse im ausbeuterischen Kapitalismus näherbrachten. Naturgemäß hatte niemand diese drei legendären Bände des Karl Marx vollständig gelesen.

Christina Morina – Die Erfindung des Marxismus

Nun – anläßlich des 200. Geburtstages von Karl Marx – machte sich Christina Morina mit ihrer Habilitationsschrift daran, die Entwicklungsgeschichte des Marxismus anhand von neun Biografien neu zu verorten.

Untersucht werden also die politischen Biografien von Karl Kautsky, Eduard Bernstein, Rosa Luxemburg, Victor Adler, Jean Jaurès, Jules Guesde, Georgi W. Plechanow, Wladimir I. Lenin und Peter B. Struve. Die Autorin beginnt jeweils mit der Sozialisation in Elternhaus und  Schule, sie zeigt die Wege der Politisierung und der Aneignung der Marxschen Schriften und erklärt schliesslich auch das recht verschiedenartige Engagement der handelnden Akteure. Konflikte und Kontroversen werden gefunden und auch benannt.

„Die Marx-Aneignung im Kontext der ersten politischen Erfahrungen der Protagonisten würde ich weder als Konversion bezeichnen, noch war sie das Ergebnis eines dezidierten Entschlusses. Eher erscheint sie als ein langwieriger intellektueller und emotionaler Approbationsprozess. Eine Art tertiäre Sozialisation.“

…weshalb es der Autorin auch weniger um eine theoretische Rekonstruktion dieser marxistischen Diskurse  geht, sondern vielmehr um  „erfahrungsgeschichtliche Perspektive“ und die nicht einfache  Fragestellung:

„Wie erklärt sich Radikalisierung ? Wie ticken Revolutionäre ?“

Insofern entwickelt Christina Morina „das Portrait einer Gemeinschaft von sinnsuchenden, eklektisch und doch systematisch lernenden, aktionistischen, ehrgeizigen, rechthaberischen Weltverbesserern.“ denn:

„…drittens wirkte Marx als Erbauer: Er formulierte Emotionen auf eine Weise, wie es seinerzeit keiner vor ihm und vielleicht nur Engels mit und nach ihm konnte.“

Theorie und Praxis sind für den Marxismus stets miteinander verschränkt , die Dialektik von Kopf und Bauch allgegenwärtig und so kommt die Autorin zum „Zweiten Gebot: Philosophie als Praxis – Über Revolution“. Das  Wirken dieser  von ihr skizzierten ersten Marxisten konnte daher nur ein politisches Engagement sein und sie

„übten folglich nicht ‚Kritik als Beruf‘, sondern folgten einer Berufung; sie spielten keine Rolle, sondern verschrieben ihre ganze Existenz der Verwirklichung eines politischen Programms.“

Ihr Handeln beruhte dementsprechend also nicht auf einer allgemeinen gesellschaftskritischen Haltung, sondern immer  „auf einer grundsätzlich geschlossenen, parteilichen und fundamentalkritischen Weltanschauung.“ Philosophie muss  in Praxis münden und  Praxis ist für die Marxisten der Umsturz der sozialen Verhältnisse.

„Das Sein bestimmt das Bewußtsein!“

Christina Morina macht anhand der offen kritischen Auseinandersetzungen Luxemburgs und Lenins mit den Ereignissen von 1905 in Russland erkennbar, wie sich die marxistische Theorie einer proletarischen Revolution erst in der revolutionären Praxis herausbilden konnte und musste. Bei Rosa Luxemburg  konstatiert sie eine „Mischung aus Voluntarismus und Idealismus, aus Aktion und Reaktion, welche den modernen Revolutionsbegriff kennzeichnet“. Christina Morina erzählt dem Leser anschaulich nachvollziehbar, wie dieses explosive Ideenpaket in diesen Jahren seine ungeheure Anziehungskraft entfaltet. Die  Schöpfungsgeschichte einer Weltanschauung, die unseren Blick auf die gesellschaftlichen Verhältnisse und Lebensbedingungen so vollständig und radikal verändern konnte.

Casablanca – 1943 im Fokus der Weltgeschichte

Und ein  Filmklassiker, geboren in einer Welt im Krieg

Ein nächtlicher Flughafen in Nordafrika, eine alte Propellermaschine wartet mit dröhnenden Motoren auf dem Rollfeld. Drei Menschen kommen ins Blickfeld: zwei Männer und eine Frau; es ist Zeit Abschied zu nehmen, endgültigen Abschied. Ingrid Bergmann und Humphrey Bogart schauen sich ein letztes Mal tief in die Augen… Jeder kennt diese melodramatische Schlußszene des Filmklassikers „Casablanca„, der pünktlich zum Ende der politischen Konferenz, in der damals von Frankreich nur verwalteten  marokkanischen Hafenstadt, am 26. November 1942  in die amerikanischen Kinos kam und sofort zu einem Welterfolg wurde.

Winston Churchill und Franklin D. Roosevelt  – zwei grundverschiedene Charaktere – hatten sich damals auf die durchaus gefährliche Reise nach Casablanca begeben um auf einer sorgfältig vorbereiteten Geheimkonferenz über die gemeinsame Vorgehensweise zur Beendigung des zweiten Weltkriegs zu beraten. Hier sollten die Weichen gestellt werden, die richtungsweisend sein  würden für die letzten zwei Kriegsjahre sowie  für die kommenden Jahrzehnte eines neugeborenen politischen Europa; denn ihre fundamentale, unverhandelbare  Voraussetzung für einen Friedensschluß war die  totale Kapitulation der Achsenmächte, was definitiv das Ende des Dritten Reichs bedeuten würde. Durch die  bekanntgewordene Konferenz und die dort aufgestellte politische Forderung nach bedingungsloser Kapitulation  erhielt der Film „Casablanca“ mit Ingrid Bergmann und Humphrey Bogart in den Hauptrollen schlagartig seine ungeheure politische Bedeutung. Die Legende  des Filmklassikers  Casablanca war geboren. Der Werbeslogan der Warner-Brothers.Company lautete dann auch folgerichtig: „Hat es je einen aktuelleren Film gegeben?“

Der Autor Norbert F. Pötzl, ehemaliger SPIEGEL-Redakteur, schildert detailreich die Vorführung des brandneuen Films am Silvesterabend des Kriegsjahres 1942 im Weißen Haus in Washington. Die Brisanz des dramatischen Hollywoodstreifens ist den Anwesenden sofort bewußt, schließlich war der an der Ostfront entscheidende Fall Stalingrads in aller Munde in diesen bewegten Wintertagen; nicht nur in Deutschland und Europa. Anschließend informiert der  Autor kenntnisreich und ausführlich über die Entstehungsgeschichte sowie die Probleme und Schwierigkeiten bei der Produktion von „Casablanca„.  Die  vielschichtigen, immer auch kommerziellen Verbindungen von Film und Politik im damaligen Hollywood werden dabei keinesfalls ausgespart.

Die oft unterschätzte  historische Relevanz der Konferenz von Casablanca, mit den Akteuren Roosevelt, Churchill und de Gaulle wird ebenso in eigenen Kapiteln faktenreich und spannend dargelegt, so daß der Verlauf dieser richtungsweisenden Geheimkonferenz auch für politisch wenig informierte LeserInnen nachvollziehbar wird. Eine fesselnde Lektüre und ein faszinierender Blick auf ein wichtiges Kapitel der Weltgeschichte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Casablanca – Konferenz im Januar 1943 mit Franklin D. Roosevelt, Charles de Gaulle und Winston Churchill (v.l.n.r)

Norbert F. Pötzl – Casablanca 1943 – 255 Seiten –  Siedler-Verlag – ISBN 978-3-8275-0088-5

Erinnerungen an Rudolf Augstein

Irma Nelles – Der Herausgeber

„Schlage die Trommel und fürchte dich nicht, und küsse die Marketenderin. Das ist die ganze Wissenschaft, das ist der Bücher tiefster Sinn.“ (von Augstein gern erwähntes Heine-Zitat)

Die Autorin zeichnet das einfühlsame Psychogramm eines großen Journalisten, der von seinem politischen Gestaltungswillen besessen war und dem es gelang , entgegen allen Widrigkeiten im Nachkriegsdeutschland ein ebenso kompetentes, kompromissloses wie auch unbestechliches politisches  Nachrichtenmagazin zu installieren, das bald zu den wichtigsten und besten der Welt zählen sollte.

Daß er nebenbei die Frauen liebte und verehrte und beständig wie beharrlich ihre Nähe suchte, war ein offenes Geheimnis und für die Autorin keine gänzlich unerwartete Erfahrung. Diese spannend zu lesenden, detailreichen Aufzeichnungen einer „Insiderin“ des Hamburger Medienzirkels geben uns daher auch ein facettenreiches Sittenbild der noch jungen, sehr bewegten Bonner Republik der Siebzigerjahre. Unterhaltsamer, informativer  und auch köstlicher Lesestoff.

„Ich habe ihn einmal, als wir uns nicht mehr für nüchtern halten konnten, getragen, eine Treppe hinab und herunter zum Taxi. Er war leicht. Mehr Vogel als Stein. So leicht, als bestünde er aus lauter Gedanken. Er war schneidig. Er war liebenswürdig. Am liebsten würde ich sagen: Er war ein toller Kerl.“ (Martin Walser)

Irma Nelles – Der Herausgeber – 320 Seiten – erschienen im Aufbau-Verlag – ISBN 978-3-351-03630-0

John le Carre – empfindliche Wahrheit

Spannend, hochaktuell und brisant ist der dieser Thriller vom britischen Bestsellerautor John le Carre. Der Ex-Geheimdienstmann le Carre steigt mal wieder tief ein in die Aktivitäten einiger Agenten ihrer Majestät. Diesmal gilt es rund um den nackten Felsen Gibraltar eine schlagkräftige Antiterror-Truppe zu formieren, die eine Organisation mächtiger islamistischer Waffenhändler aufspüren und zerschlagen soll.

Viel Geld ist im Spiel, was die ganze Sache nicht unbedingt einfacher machen wird. Fergus Quinn, ein hohes Regierungsmitglied hält alle Fäden in der Hand bis geheime Akten mehr enthüllen als sie verheimlichen können.  Einer seiner besten Leute, Toby Bell, stößt auf weitere Ungereimtheiten und brisante Fakten und weiß plötzlich mehr, als ihm lieb sein kann. Souverän gekonnt konstruiert der Autor einen ebenso brisanten wie unausweichlichen Konflikt: sein Held muß sich entscheiden zwischen der Loyalität zu seiner Regierung und seinem Gewissen. Atemlose Spannung ist wie immer bei diesem Autor garantiert. In Großbritannien lange die Nummer eins der Bestsellerlisten.

John le Carre – Empfindliche Wahrheit – 390 Seiten – Erschienen im Ullstein-Verlag – ISBN 978-3-550-08036-4

Eine Art Realitätenvermittler

Thomas Bernhard – eine Biografie von Manfred Mittermayer

„Ich darf nicht leugnen,daß ich auch immer zwei Existenzen geführt habe, eine, die der Wahrheit am nächsten kommt und die als Wirklichkeit zu bezeichnen ich tatsächlich ein Recht habe, und eine gespielte, beide zusammen haben mit der Zeit eine mich am Leben haltende Existenz ergeben.“ – Thomas Bernhard, Der Keller

Klassiker der Weltliteratur, weltberühmter Dramatiker, polarisierender Skandalautor: all diese Prädikate hat man dem 1989 verstorbenen österreichischen Schriftsteller Thomas Bernhard schon verliehen. All das war der Autor. Für seine Leserinnen und Leser aber war er weit mehr als ein unbequemer österreichischer Dichter; er war eine Art Realitätenvermittler und – ja, das war er auch – ein moralische Instanz, die mit jedem neu erschienenen Roman oder Theaterstück seine geliebte Heimat Österreich wieder einmal schonungslos und klar kritisierte und sezierte. Das gefiel nicht jedem seiner Landsleute. Mit schöner Regelmäßigkeit vermochte er die Gesellschaft vor den Kopf zu stoßen, er brachte die Verhältnisse zum Tanzen. Die Premieren seiner berühmten Theaterstücke bis hin zu seinem letzten Erfolg „Heldenplatz“ lösten verlässlich frenetischen Beifall und wüste Beschimpfungen aus. „Mit der Kälte nimmt die Klarheit zu“ hatte er einmal gesagt, aber dieser Kälte wollte sich nicht jeder aussetzen.

Umfassend und fundiert, spannungsvoll und detailreich beschreibt Manfred Mittermayer das Leben eines mutigen Dichters und eines rücksichtslosen Kritikers gegen jedermann und sich selbst.

Thomas Bernhard und Claus Peymann nach der „Heldenlatz“ Premiere am Burgtheater

„In Österreich mußt Du entweder katholisch oder nationalsozialistisch sein. Alles andere wird nicht geduldet. Alles andere wird vernichtet .“  ( T. Bernhard)

Manfred Mittermayer – Thomas Bernhard, eine Biografie. 450 Seiten – erschienen im Residenzverlag ISBN 978-3-7017-336

Thomas Bernhard

Thomas Bernhard – Goethe schtirbt

Vier kleine Stücke eines großen Meisters

Thomas Bernhard liest Montaigne im Turm, während man im Garten nach ihm fahndet. In Norwegen muß er feststellen, was schon Arno Schmidt im Kriege vermerkte: er lernte nichts,

„außer daß das Essen schlecht und der norwegische Kunstgeschmack niederträchtig ist. Ein völlig unphilosophisches Land, in welchem jede Art von Denken binnen kürzester Zeit erstickt.“

Aber die Leute von Musjöh auf dem Land haben einen  völlig verstimmten Bösendorfer-Flügel herumstehen, auf dem Schubert klingt wie neue, moderne Musik. Das erfreut sie und gibt ihnen eine Idee von moderner Musik, von der sie keine Ahnung haben. Auf einem Berg über Wien schaut er zu, wie ganz Österreich abbrennt und in einer „grau-schwarzen Brandöde“ endet, in der keinerlei christlich-soziale, katholische oder nationalsozialistische Reste mehr auszumachen sind.

Derweil schtirbt Goethe, wartend in Weimar auf Ludwig Wittgenstein ( siehe weiter unten ), den ein privater Kurier eilig aus „Cambridge oder Oxford“ heranschaffen soll. Goethe kam durch ein rotes Suhrkamp-Bändchen auf den großen österreichischen Philosophen, seitdem liegt der „Tractatus logico-philosophicus“ immer unter seinem Kopfkissen. Goethe schtirbt dann aber. Goethes letzte Worte  waren nicht: „Mehr Licht !“ sondern „Mehr nicht!“ Er weiß es genau, er war dabei. Vier köstlich surreale Kabinettstückchen.

Thomas Bernhard – Goethe schtirbt – 99 Seiten -Suhrkamp Verlag-ISBN 978-3-518-42170-3

Ian Mac Ewan – Honig

Geschichten vom kalten Krieg

Gut, dieses Buch ist keine Neuerscheinung. Aber ein Mc Ewan ist seit „The Comfort from Strangers“ immer eine Erwähnung wert. Im England der Siebzigerjahre landet die junge Serena aufgrund ihrer Bewerbung unwissentlich beim britischen Geheimdienst MI5, in deren Echokammer der brutale Schock der Fünfzigerjahre noch immer nicht verhallt ist, als die jungen und verwegenen „Cambridge Five“ für die Sowjetunion jahrelang vor aller Augen und Ohren unerkannt Spionage betreiben konnten. Diese von den Sowjets sehr zutreffend als „hopeless drunks“ klassifizierten, linken Utopien zugeneigten  Dozenten aus Cambridge hatten geradezu kinderleicht den MI5 unterwandert und Material an die Russen geliefert. Das soll nie wieder passieren, darum gilt es nun, die kritischen britischen Intellektuellen mit einem stramm konservativen  literarischen Köder namens „Honig“  zu entwöhnen. Wer aber produziert  diesen Lockstoff ?

Die ahnungslose Serena soll Autoren aquirieren und brauchbare Texte liefern, was  das naive Mädchen naturgemäß direkt in die Arme mehr oder weniger erfolgloser Texter treibt; zwangsläufig verliebt sie sich zudem in einen 54jährigen Literaturprofessor, der in jungen Jahren ebenfalls schon  einmal mit dem MI5 verbandelt war. Verwicklungen erotischer und beruflicher Art sind unausweichlich und treiben das trickreich entwickelte Szenario  auf eine finale  Entscheidung zu, die der Leser so niemals erwartet hätte. Oberflächlich ist dieser Text eine amüsante Lovestory, ein ironischer Blick auf die 70er und ein  spannend zu lesender Thriller, aber dieser Plot von Mc Ewan hat – wir ahnen es – selbstverständlich nicht nur eine Ebene. Wirklich guter Stoff, dieser Honig von Mc Ewan.

Ian Mc Ewan – Honig – 460 Seiten – Diogenes Verlag – ISBN 978-3-257-06874-0

Claus Koch – 1968

Drei Generationen – eine Geschichte ?

Der Autor, Diplompsychologe Jahrgang 1950, zeichnet eine Skizze seiner Nachkriegsgeneration, die nach einer Sozialisation  im dunklen Schatten  der Adenauer-Republik gegen das Schweigen der Väter und gegen die herrschenden Verhältnisse rebellierte. Die Studentenproteste auf den Straßen Berlins, die Ermordung Benno Ohnesorgs und das Attentat auf Rudi Dutschke schufen in der jungen Bonner Republik eine  düstere Atmosphäre von Angst und Unterdrückung, die geschürt wurde von einer Aggression der Massenmedien. Die Resultate sind bekannt und deren Auswirkungen können bis heute besichtigt werden.

Aus Brandsätzen gegen den Springer Konzern und weiteren sogenannten revolutionären Aktionen formierte sich ein harter Kern gewaltbereiter „Revolutionäre“, die ihren Adorno und Marcuse gegen die Mao-Bibel getauscht hatten und nicht länger bereit waren,  auf das richtige Leben im falschen zu warten, sondern ab sofort Taten folgen liessen. Die Verbrechen der RAF-Fraktion unter dem Kommando ideologisch verblendeter Aktionisten in den folgenden Siebzigerjahren gaben der 68er Bewegung den Rest und führten in die verhärtete, bleierne Zeit, in der keine weiterführenden Diskussionen über die notwendigen gesellschaftlichen Veränderungen mehr möglich waren. Was also bleibt von der 68er Revolte und wie werden diese Jahre von den nachfolgenden Generationen beurteilt ?

Bleiben werden die unbestrittenen emanzipatorischen Erfolge, die auch durch die politischen Erfolge der SPD befördert wurden. Wer hier wen beeinflusst hat, bleibt dabei nebensächlich, der  vielbeschworene „Zeitgeist“ beherrschte ja nicht nur die Straßen Berlins und Paris sondern bestimmte maßgeblich  ein befreites Denken und  Handeln auch an den Universitäten und Hochschulen der  Republik, wobei der alltägliche Kampf um mehr Freiräume und gegen eine permanente Bevormundung durch Politik und Staat weitere Bereiche des öffentlichen Lebens politisierte und auch polarisierte. Frauen erkämpften sich mühsam die ersten  Schritte zu einer Gleichberechtigung in Beruf und Alltag,  das selbstbestimmte Recht auf Abtreibung war plötzlich kein Tabu mehr, als in der Zeitschrift STERN prominente Frauen sich öffentlich zu einer Abtreibung bekannten. Das kam Anfang der Siebzigerjahre einer kleinen Revolution gleich, die Verhältnisse wurden zum Tanzen gebracht. Der sogenannte zweite Bildungsweg wurde installiert und eröffnete auch jungen Menschen einen Zugang zu den Hochschulen, denen diese Bildungsperspektive bis dato verwehrt gewesen war. Es gab dank  Bafög mehr Gerechtigkeit im Bildungswesen und auch politische und soziale Rechte der Frauen wurden gestärkt. 68er bashing ist zwar in manchen Kolumnen blitzgescheiter Jungredakteure zur Zeit sehr angesagt, aber diese Nebelkerzen der in den diskursfreien, öden  Achtzigerjahren sozialisierten Generation sind erkennbar von nur rudimentärer Kenntnis dieser wildbewegten Ära des Aufbruchs geprägt. Und es ist ja nicht so, daß diese Rebellion bei uns in der Bundesrepublik – in Frankreich und Italien waren die studentischen Bewegungen ebenso aktiv und erfolgreich – nur die gesellschaftlichen und politischen Verhältnisse im emanzipatorischen Sinne  verändert hätten: es gab eine neue Frankfurter Schule, es gab Regisseure wie Faßbinder, Herzog, Wenders, Kluge und andere. Der deutsche Film dieser Jahre war nicht nur eine kommerzielle sondern auch eine emanzipatorische Erfolgsgeschichte während unsere heutigen, kritikfreien  Filmschaffenden kinematografische Kleinodien wie „Der Schuh des Manitou“ oder  „Lola rennt“ als Welterfolge bejubeln. Die Filme von Faßbinder, Herzog oder Wenders erzählten allesamt von einem anderen Leben, von  den Versuchen einer permanenten Emanzipation, vom Kampf des Individuums gegen die Entfremdung , gegen die herrschenden Verhältnisse der Bevormundung und Unterdrückung. Große Filmkunst war das , wie wir sie in den folgenden Jahrzehnten in Deutschland nicht mehr gesehen haben – es sei denn, von diesen genannten Autoren. .

Im vielgescholtenen öffentlich-rechtlichen TV- Programm liefen in jenen Jahren nicht zehn Tatorte pro Woche oder die hundertste Wiederholung von „Mord mit Aussicht“, sondern Faßbinder-Serien wie „Acht Stunden sind kein Tag“ oder  „Berlin Alexanderplatz“  anstatt Mord und Totschlag von Tel Aviv bis Göteborg ! Es fragt sich heute  keiner der Kritiker der 68er mehr, warum diese großartigen Beiträge auf Nimmerwiedersehen in den Archiven verschwunden sind, während der Tatort-Müll   ungefiltert Abend für Abend die Wohnzimmer von Millionen Menschen fluten kann. Hat sich unsere sogenannte Kultur-Kritik bereits dieser Müllawine ergeben?

Die heutige Generation kennt wenig von den 68ern und diesen bewegten Jahren, sie kann aber in diesem Buch durchaus die lebendig geschilderten historischen Entwicklungen  der 68er Epoche nachvollziehen, sie erfährt nebenbei auch einiges wissenswertes über die gesellschaftlichen Bedingungen politischen Lernens und Handelns. Unsere postmoderne, multimedial gelenkte Gesellschaft der billigen und angenehmen Beliebigkeiten, des „anything goes“, hat einen falschen und gefährlichen Freiheitsbegriff in die Welt gebracht. Freiheit kann auch die Freiheit von allem bedeuten ! Notwendig für eine neue Verortung des sozialen und politischen Freiheitsbegriffs in unserer Gesellschaft ist daher eine durchaus kritische aber auch erkenntisorientierte Auseinandersetzung mit den  politischen und soziokulturellen Erungenschaften der 68er Revolte. The times they are a changing,   es gilt, die Kritik vom Kopf auf die Beine zu stellen! Georg Christoph Lichtenberg wußte vor 250 Jahren schon:

„Ich weiss nicht, ob es besser wird ,wenn es anders wird. Aber es muss anders werden, wenn es besser werden soll !“

Claus Koch – 1968, drei Generationen eine Geschichte – Gütersloher Verlagshaus – 290 Seiten – ISBN 978-3-579-08655-2

Pulitzerpreis – National Book Award

Stephen Greenblatt – Wie die Renaissance begann

Der Bestsellerautor Stephen Greenblatt wirft einen neuen Blick auf die bedeutendste Kunstepoche an der Schwelle zur  Neuzeit. Ausgehend vom Beginn des 15. Jahrhunderts und einem antiken Text, der die Welt  derKunst und das Denken der Menschen in ihr  radikal verändern sollte.

Der als Shakespeare-Kenner bekannte Harvard-Professor nimmt einen zu Anfang des 15. Jahrhunderts  gefundenen Text des antiken Dichters Lukrez zum Ausgangspunkt und roten Faden seiner Geschichte von den Anfängen der Renaissanc. Dem Autor gelingt hier ein Stück brillante Wissenschaftsprosa, die durch Kenntnisreichtum genauso überzeugt wie durch sprachliche und erzählerische „Eleganz“. Denn Greenblatt zeigt sehr eindrücklich die radikale Veränderung, die von diesem bahnbrechenden Text ausging und spätere Generationen nachhaltig inspirierte. Ein mutiger Ansatz, präzise analysiert und sehr plausibel. LOhnende Lektüre nicht nur für Artfreaks.

Stephen Greenblatt – Wie die Renaisssance begann -340 Seiten – Pantheon – ISBN 978-3-570-55235-4

Der ultimative Führer durch Berlin

Wladimir Kaminer – charmant und brüllend komisch

Was Sie schon immer über Berlin wissen wollten, Wladimir Kaminer zeigt es Ihnen mit Witz und charmanter Ironie, Kalauer und brutale Ehrlichkeit gibts noch obendrauf. Verrückte und Entrückte bestehen die wildesten Abenteuer im gnadenlosen Alltag der 24 Stunden geöffneten Stadt. Seine Helden und Antihelden werden skizziert mit warmem Blick und allerhöchster Komik durch ein Brennglas, das leider nur Kaminer anscheinend immer und überall zur Hand hat.

Wladimir Kaminers bewundernswertes Personal bewegt sich immer an der schmalen Grenze zum alltäglichen Lachkabinett. Das  ist naturgemäß für LeserInnen alleweil sehr erheiternd , unterhaltsam und von liebevollem Respekt vor den Zeitgenossen geprägt, welche Tag für Tag aufs Neue den Kampf ums Überleben aufnehmen in einer Stadt, in der die verfügbaren Lebensräume erkennbar kleiner werden. Man darf das bunte literarische Abenteuer also auch hier in Berlin niemals mit der grauen Wirklichkeit verwechseln, obschon Markennamen, Orte, Straßen  und  auch die Personen der realen Welt zugehörig sind. Kaminers „Schönhauser Allee“ ist daher auch eine liebevolle Hommage an eine entschwindende Welt, die Welt von gestern.

Wladimir Kaminer – Schönhauser Allee – Goldmann – 186 Seiten – ISBN 978-3-442-54168-3

Es war einmal in Schweden

– Wie Therapeuten einen Massenmörder schufen

Dan Josefsson ist ein schwedischer  Autor, preisgekrönter, investigativer Journalist und Dokumentarfilmer. Für  seine packende Dokumentation »Der Serienkiller, der keiner war – und die Psychotherapeuten, die ihn schufen« wurde er mit dem Preis der Swedish Society of Investigative Journalists, dem Johan Hansson Preis für Non-Fiction und dem Swedish Grand Prize for Journalism, ausgezeichnet.

Diese packend und mireissend geschilderte Dokumentation eines unglaublichen Justizskandals lässt Leserinnen und Leser entsetzt und verstört zurück. Wie ist so etwas möglich, wie kann so etwas in einem aufgeklärten, demokratischen Rechtsstaat mitten in Europa geschehen ? Da wird ein unbedeutender Drogendealer und Kleinkrimineller plötzlich und offenbar ohne dringenden Anlass von heute auf morgen in die forensische Abteilung einer großen psychiatrischen Klinik in Schweden eingewiesen. Dort gesteht schliesslich Sture Bergwall, so der Name des Patienten, unter dem Einfluss mehrerer Therapeuten eine Vielzahl von Morden. In der Folge wird er verurteilt. Dabei hat er nie einen Menschen umgebracht. Nichts ist wahr. Der Fall entwickelt sich zum größten Justizskandal der Geschichte.

Sture Bergwall erzählt seine dramatischen Erlebnisse im schwedischen Fernehen.

Eine bis zuletzt aufwühlende, packende und erhellende Story über Anmassung, Machtmissbrauch und die gefährlichen Obsessionen ignoranter Karrieristen. Großartiger Journalismus wie man ihn viel zu selten bewundern kann.

„Hervorragend recherchiert !“  sagt zurecht THE GUARDIAN.

Dan Joseffson – Der Serienkiller, der keiner war – btb-Taschenbuch – 560 Seiten – ISBN 978-3-442-71556-4

Eine Hommage an die größte Rockband aller Zeiten

Hier ist es endlich: ein Buch, das dem Leser mal wieder Lust macht auf die Musik der Rolling Stones !

Der Autor des 500 Seiten Epos, Rich Cohen, erzählt die Geschichte der Rolling Stones in „Die Sonne, der Mond & die Rolling Stones“ noch einmal so brillant und packend, daß sie ebenso frisch und lebendig  rüberkommt wie Mick Jagger und Keith Richards auf den Bühnen dieser Welt; obwohl scheinbar endlos oft gehört. Genau wie die Musik der Band in ihren ganz großen Jahren. Rich Cohen tourte als junger Reporter  des gleichnamigen Rockmagazins „Rolling Stone“  in den Neunzigerjahren mit den Stones quer durch die Vereinigten Staaten. Damit erhielt er automatisch auch  Zugang zu den Rockstars sowie der prominenten Entourage und hat zusammen mit Mick Jagger und Regisseur Martin Scorsese auch die berühmte Serie „Vinyl“ geschrieben. Seine Verehrung für die Musiker und seine Hingabe  zu Songs wie „Honky Tonk Women“ oder „Jumpin‘ Jack Flash“  sitzt so tief, dass er sie „my country“ nennt, „in dem ich mein Leben lebe“

„Von Anfang an hatten die Stones keine Hemmungen, unerwünschtes Personal über Bord zu werfen. Hatten sie ihre Schuldigkeit getan, wurden die Teilzeitpartner zwanglos entsorgt.“

Der Autor Rich Cohen hat viele Interviews geführt ehe er seine Texte produzierte. Er ist ein routinierter Schreiber mit einem wachen Blick fürs entscheidende Detail. Auch wenn er sich manchmal von seiner Liebe zur Musik der Stones zu einigem Überschwang hinreissen läßt; so liest sich sein Text  zu dem melancholischen Song „Wild Horses“:

„Es heißt, dass jegliche Form von Kunst danach strebt, Musik zu sein. Ich hatte immer den Eindruck, als wolle jegliche Form von Musik so sein wie ‚Wild Horses‘.“

Nun ja….  Daß der Gitarrenlehrer Brian ein  Guru sei und auch die Begleitung von „Wild Horses“ perfekt sei, hätte man vielleicht nicht unbedingt  erfahren müssen. Dennoch macht dieses dicke und sehr unterhaltsam zu lesende Buch wieder Lust auf die Musik der guten alten Stones.

Die teilweise deprimierenden Geschichten von den trostlosen Schicksalen so mancher Weggefährten und Zeitgenossen des Rock-Karawane und die gnadenlos ehrlichen Porträts  manch verschrobener und gefallener Stars der immerwährend wildbewegten Rockszene bewegen und erschrecken. Zweifellos eine Fundgrube nicht nur für die Hardcorefans der größten Rockband der Welt.

Rich Cohen – Die Sonne, der Mond & die Rolling Stones – btb Verlag München –  530 Seiten – ISBN 978-3-442-75626-1