M.P.D. Limited - The Wild Side Of Life

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Todo empezó en Melbourne en 1965 donde Danny Finley (Batería), Pete Watson (Bajo) y Mike Brady (Guitarra y Voz) tocaban canciones instrumentales al estilo de The Shadows. Su sencillo de debut fue (Little Boy Sad/Wendy, Don't Go) para el sello GO! A pesar de que eran sólidos y tenían buenas letras la banda se terminaría de separar en 1966 con seis sencillos en su haber y dos Ep's. Compartieron escenario con The Easybeats entre otros y sus presentaciones eran verdaderos despliegues de notas de R&B, pronto viajarían a Inglaterra para ampliar sus horizontes musicales pero fue un rotundo fracaso y todo se fue por la tangente. En su regreso a su Australia natal ya todo estaba dicho y cada uno siguió caminos diferentes, así se perdió una gran banda por egos y otra yerbas pero quedó este registro por lo que serán siempre recordados...Wild Side Of Life 
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The Animals/Animals Blue Years

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Reup 

The Animals (Mark II), Eric Burdon (Voz), Chas Chandler (Bajo), John Steel (Bateria), Hilton Valentine (Guitarra) y Dave Rowberry (Teclados). Formados en Newcastle echaron raices como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decían los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez lei que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del Club A Go-Go cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa Saturday Club y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por (The Animals) dado que los comentarios eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rápidamente empiezan a preparar su primer sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de (Snooks Eaglin), que ya había grabado (Bob Dylan) bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lírico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que dicidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por el de (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que (Berry) era muy bien recibido gracias a la maquinaria de (Los Rolling Stones) que eran sus hijos directos y hacían por todo Londres sus canciones. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daría fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querían o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una versión de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama había golpeado sus puertas, iban junto a Los Rolling Stones, Manfred Mann, Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bien en EE.UU y empezaron a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primer Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente 45'seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primer cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por (Dave Dowberry) donde vuelven con toda la fuerza de sus primeros días con canciones como (Roadrunner), (Bright Lights, Big City) y (Hallelujah I Love Her). En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) que contenia (Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go) llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferidas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que (The Yardbirds) pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó, este álbum salió únicamente en el mercado americano con el titulo original de (Animalsm) y en Inglaterra bajo el nombre de (Animalsm's), pero con canciones totalmente distintas, este registro en realidad son outtakes hechos en Miami y Bermudas juntaron las canciones más o menos acabadas y lo lanzaron al mercado americano, de ahi solamente dos vieron la luz, que fueron (Oucast y That´s All I Am To You) pero las de aquí son distintas versiones a las que ellos lanzaron en su Inglaterra natal. Aquí podremos apreciar canciones como All Night Long, Lucille, Rock Me Baby y muchas otras .....All Night Long 
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The Searchers / The Searchers

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Banda resistida si las hay. The Searchers fueron muy subestimados a pesar de ser un buen grupo de los aparecidos durante la invasión británica. Tal vez se pensó que por ser provenientes de Liverpool deberían ser como los fab four. La banda estaba formada por Tony Jackson (Guitarra y Voz), Frank Allen (Bajo), Mike Pender (Guitarra), John McNally (Guitarra) y Chris Curtis (Batería). Siempre se las arreglaron para mantenerse en los charts y realmente no les fue mal, pero como paso con las mayoría de los grupos nunca terminaron de amoldarse a los cambios musicales que se iban sucediendo año tras año, así terminaron siendo una banda mas. La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus álbumes y hasta ahi todos o muchos de ellos venían bastante parejos, pero las nuevas generaciones ya estaban en una nueva linea musical y el beat era cosa del pasado. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er simple (Sweet For My Sweets) que llegó al puesto número 1#. Al poco tiempo sacarían a la venta su 1er Lp. (Meet The Searchers) que contenía el famoso (Love Potion 9), luego seguiría (Sugar And Spice) también catapultado a los primeros puestos y así continuaron grabando éxito tras éxito (Needles And Pins) (Don`t Throw Your Love Away) (Someday We`re Gonna Love Again) y muchísimos otros. Una banda con muchas formaciones desde sus 1ros días, pero había en cada formación una magia que les rodeaba, pero eso solo perteneció a sus primeros años.... Goodbye So Long
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Jan & Dean - Folk ´n Roll

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Un álbum que realmente me gustó, seguramente que las versiones de sus interpretes originales son de mayor calidad, pero estas realmente están muy bien logradas al mejor estilo de Jan & Dean. Este dúo americano skate/surf music se formo a finales de la década del 50. El álbum se compone en buen número de canciones famosas hechas por otras bandas, The McCoys, The Byrds, The Beatles y otros. Este Lp trató de mantener en vivo la llama de este dúo y a constituirse de canciones que habían logrado estar en los primeros puestos de los charts el disco no vendió bien y pero así y todo el dúo ganaba nuevos adeptos que incursionaban en el beat. El disco tal vez este un poco sobrecargado de sonidos, pero era una época donde todos querían poner lo que tuvieran a mano, instrumentos que algunas veces estaban en algún rincón del estudio, las cuerdas en el cover de The Beatles (Yesterday) están más que bien. Las grabaciones que conforman este Lp están muy alejadas de ese sonido playero y bronceado que habían proclamado este dúo a principios de los sesenta, la mayoría de sus fans habían crecido junto con ellos y California estaba bajo un humo espeso e inmerso en visiones en tecnicolor. Jan and Dean querían darle una vuelta de tuerca a su música, si bien (I Found a Girl) conservaba aquel oleaje al igual que (Folk City) el lado B de (I Found a Girl) (It's a Shame To Say Goodbye) ellos ya estaban probando algunos nuevos sonidos. Para cuando se grabó este álbum las cosas no estaban bien con la casa discográfica y poco tiempo después terminarían el contrato que los ligaba a LIBERTY. Un álbum lleno de covers de buena calidad como dije al principio, un álbum para tener en cuenta...A Beginning From An End 
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The Swinging Blue Jeans - Tutti Frutti

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro.

Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien la historia no fue tan larga entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....YOU´RE NO GOOD
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The Rattles - Story

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Reup

Die Rattles nació como banda en Alemania en 1960 con Volker Reinhold como vocalista principal y al poco tiempo ya formaban parte del staff de Star Club estuvieron al frente de todas las bandas que aparecieron en Alemania por entonces. La banda estaba formada por: Hans Joachim Kreuzfeld (Guitarra), Reichel Achim (Voz y Guitarra), en 1966 fue reemplazado por Frank Dosta también por esa época se uniría con los teclados Frank Seidel  Herbert Hildebrandt (Bajo), Dieter Sadlowsky (Batería), luego sustituido por Reinhard Tarrach, siempre fue un grupo muy bien recibido por la prensa, cosa que le valió para estar de gira nada menos que con The Beatles y The Rolling Stones. También tocaron junto a The Animals en el mítico (The Cavern), luego de su estadía en Inglaterra roban sus guitarras y deciden volver a Hamburgo. Aunque nunca estuvieron en la cima de los charts ingleses solo un número 8# en 1970 con (The Witch) que vendió realmente bien, pero en Alemania sin llegar no más del número 4# también con (The Witch) sus demás sencillos entraron en el top 30. Este álbum contiene parte de su carrera, haciendo un recorrido realmente bueno, un álbum que sirve como introducción si tu no conoces su historia musical.......Herren Und Damen..Die Rattles..!!! 
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Gary Lewis & The Playboys - She's Just My Style

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Gary Lewis & The Playboys llegáron a la fama de la mano de (This Diamond Ring/Hard To Find), la banda estaba conformada por: Dave Walker (Guitarras), Al Ramsey (Bajo), John West (Acordéon), Dave Costell (1ra Guitarra) y Gary Lewis (Voz y Bateria), aunque el 45's en cuestión llegara al número 1# The Playboys no tocan en la canción, ya que se utilizó músicos de estudio inclusive la voz en el demo original fue cantado por otro cantante y se utilizó como base del disco y la voz de Gary Lewis fue incluida después. Luego de una aparición en el mítico programa de Ed Sullivan pasarían a ser estrellas en su país y la canción seria radiada en toda Nueva York. El programa de Ed Sullivan fue un gran trampolín para la carrera del grupo y más aú la de Gary, ya que en 1965 sería considerado el mejor vocalista del Estados Unidos. Este Lp lanzado en 1966 es un pastiche de canciones, algunas buenas y otras no tanto, pero en general es un buen álbum. Contiene varios covers de otras bandas como The Beatles, The Yardbirds o The Knickerbokers, este fue su 4to lp que también entró en los charts de los más vendidos. Tempranamente a pesar de el éxito muchos de sus integrantes desertarían y solo quedarían en la banda (Gary Lewis y John West)....Lies 
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Gene Vincent - Beeb Bop a Lula

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Sin duda alguna Gene fue y será por siempre uno de los grandes.
Una carrera un poco escabrosa y fatal, al igual que muchos de sus pares. La guadaña se había ensañado con sus antiguos compañeros pero él siguió dando batalla. Luego de pasar por algunas bandas amateurs de música country decide formar la suya propia y darle un giro más salvaje y propio de ahí nace una de las más famosas de entonces The Blue Caps. El rock estaba en plena vigencia comandado por un activo Elvis Presley y secundado por varios pulcros de entonces, en la vereda de enfrente había otra camada mucho más acorde a lo que realmente era el rock and roll, ellos eran Eddie Cochran (amigo de Gene), Billy Lee Riley entre otros, ellos comandaban la bandera rebelde del rock con un rockabilly sucio y salvaje. Tampoco hay que olvidarse de varios verdaderos gestores de la cosa: Chuck Berry, Little Richards y varios mas. poco a poco varios de los seguidores de Elvis fueron perdiendo imágen y solo sobrevivieron los que realmente hacían las cosas bien. Ya sin Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper la escena pareció desmoronarse, Jerry Lee perdía miles de fans debido a su affaire con una adolescente y Berry fue a parar a la cárcel, más Elvis al ejercito, eso no impidió que Gallup y Gene empezaran hacerse fuerte en el mercado,su canción más famosa lo demostraría hasta estos días. Seguirían los éxitos como (Bluejean Bop, I'm Going Home o Race with the Devil) poco tiempo después cruzarían el océano emprendiendo una gira por Gran Bretaña, país donde tenía muchísimos seguidores y muchísimos músicos que morían por verlos en directo. Sin llegar a tener ningún número 1 en las listas sus canciones eran radiadas por toda América y Europa que lo transformaría en un héroe solitario acompañado por bandas del momento ya que por entonces estaba alejado de sus originales Blue Caps. Hay una lista bastante extensa con grandes canciones de Gene junto a su banda realmente buenas, Crazy Legs, Lotta Lovin, Crazy Legs, Git It o Dance to the Bop. Su carrera terminaría con un álbum (The Day the World Turned Blue) y con el se apagaría su carrera ya que en ese año 1971 Gene no estaría más entre nosotros. este es un compilado de algunas presentaciones en la BBC y recorre buena parte de sus interpretaciones.....Thank You Gene 

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The Zombies - The BBC Radio Sessions

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Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como "El Grupo con más de 50 Niveles "0". Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. Sus canciones con una importante estructura vocal y musical. Otras canciones tienen una gran trabajo grupal, pero a pesar de trabajos como: Goin' Out Of My Head/She Does Everything For Me, Friends Of Mine/Beechwood Park o Care Of Cell 44/Maybe After He's Gone todas de 1967 ninguna logró el éxito como 45's. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Luego de que el bajista Paul Arnold dejara el grupo, se les acoplaría Chris White y empezarían a gestar su obra más trabajada (Odyssey And Oracle). Dentro de un marco sicodélico como marcaba la época y realmente no tiene nada que envidiarles a las grandes obras de la época. Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus propias canciones y hoy pasaron a la inmortalidad siendo reconocidos como realmente merecen y lo que sería su último lp (Odessey And Oracle) está considerado como su obra cumbre. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Aquí hay un trabajo completo en su paso por la BBC, en apariencia no falta nada, lo que haría definitivo sus presentaciones por lo de la tía de: Road Argent (Teclados), Paul Atkinson (Guitarra), Colin Blunstone (Voz), Hugh Grundy (Bateria), Paul Arnold y Chris White (Bajo)...The Zombies
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Herman's Hermits - at BBC and More

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Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedarón en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso eramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. Entraron al mercado de la mano de Mickie Most con (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) que fue a parar directamente al número 1# de los charts. Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y  apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. Ya en 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas entrarían a los charts en varias ocasiones y estarían en el candelero hasta pasando los años 70´s. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester. Esta colección de canciones hace un repaso por su paso por la BBC más algunas grabaciones que en su día quedaron descartadas. Mientras esperamos el disco oficial tendremos esto como aperitivo.. No Milk Today

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DD,D,B,M&T - The BBC Sessions

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By Request

Una compilación muy completa sobre el paso de DDDBM&T en fin de promocionar sus registros utilizando los programas de mayor éxito que ofrecía la cadena BBC con Brian Mathew a la cabeza. La banda no tenía éxito en EEUU pero se las arreglo bastante bien en el mercado anglosajón y resto de Europa, colocando varios Top Ten y un número #1 (The Legend Of Xanadu/Please). Entre 1965 y 1969 pusieron a la venta 15 sencillos que estuvieron muy bien vendidos y en algunos países eran realmente muy populares. Estuvieron en los primeros puestos recién con su 4to sencillo (Hold Tight!/You Know What I Want) que llegó al puesto número #4 en 1966 y en ese mismo año escalaron dos puestos más con (Bend It/She's So Good) que se detuvo en la casilla número #2 de los más vendidos. La banda estaba formada por: Ian "Tich" Amey (1ra Guitarra), Trevor "Dozy" Davies (Bajo), John "Beaky" Dymond (Guitarra), Dave Dee Harman (Voz) y Mick Wilson (Batería) esta combinación resultó ser una de las más exitosas bandas de pop de finales de los sesenta, comenzó en Salisbury como Dave Dee y The Bostons, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu), en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron sólidos, todos sabían de sus discos y no hubo discoteca donde no fuera pasado un disco suyo. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzó ventas bastante considerables en su país natal a finales de los 60. Aquí escucharán sus registros que grabaron para programas como (Top Of The Pops) 54 canciones al mejor estilo de ellos en la casa de la tía. Como dato cabe destacar que fue una de las bandas que más veces se presentaron en la BBC (más de 90)...You Know What I Want 

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Brian Poole and The Tremeloes - Live at The BBC

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (Voz), Alan Blakely (Guitarra), Graham Scoot (Guitarra), Alan Howard (Bajo), Dave Munden (Batería) y Rick West (1ra Guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la formula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación completa de su paso por la BBC...Keep On dancing
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Marianne Faithfull - Live at The BBC

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Marianne debutó como cantante con una canción de M.Jagger y K.Richard (As Tears Go By) en el año 1964, de ahí en más su carrera se diferenció bastante de quien era su novio en su momento, Mick Jagger. Marianne nació en Londres entre libros y partituras, con cara angelical y una voz muy particular que cautivo a más de un joven de la época. Luego de que Andrew Loog Oldham manager de Los Rolling Stones en su momento le echara el ojo, se pusieron manos a la obra para hacer de esta jovencita una cantante. Es asi como Mick y Keith ofrecen una de sus canciones que iba con la imagen de Marianne, el sencillo fue (As Tears Go By/Greensleeves) que llegó al puesto número 9# de las listas inglesas, fue un debut más que digno para una desconocida. Luego de algunos shows como solista graba su segundo 45's (Blowin' In The Wind/The House Of The Rising Sun) si bien su lado A estaba bien para ella, no entraría en los charts. Su música estaba orientada hacia algo romántico, muy lejos de lo que estaba haciendo su novio y si bien podría aprovecharse la fama de él prefirió seguir en su estilo y en el año 1965 sale a la venta su tercer sencillo (Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong?) y se sitúa en el top five de los charts con el puesto número 4#. Su álbum de ese mismo año entra a las listas con el número 12#, haciendo que su carrera se consolide más aun, ya pasando más a una cantante seria que a una chica de tapa de revistas del cotilleo. En ese 1965 seguiría entrando al estudio de grabación para sacar tres sencillos más (This Little Bird/Morning Sun) (Summer Nights/The Sha La La Song) y (Yesterday/Oh Look Around You) y los tres disfrutaron de las listas de éxitos con los puestos 6# 10# y 36# respectivamente. La vida de Marianne no era fácil junto a la estrella máxima que era Jagger y como todo ser viviente que estuviera al lado de ellos era muy difícil no engancharse con algunas sustancias, Marianne no seria la excepción. Con estos ´viajes` la carrera de Marianne iba alejándose del éxito y tras un año seco en las listas ya que (Tomorrow's Calling/That's Right Baby) y (Counting/I'd Like To Dial Your Number) ninguno entró en los rankings, se las arreglaría para incursionar en el cine y en el teatro, pero sus días como novia del cantante del momento estaba contados, pero no así su carrera musical, trás muchas idas y venidas siempre se las arreglo para estar en el candelero ya sea como cantante, como yonqui o por sus dos hermosas dotes....Come And Stay With Me
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Billy Bond - Las Dos Caras de Billy Bond

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Billy Bond el Rebelde? Billy - Rebelde - Bond? Billy Bond o simplemente Bondo? cualquier nombre que se use para su presentación ya sabemos de quien estamos hablando o no. Guiuliano Canterini nació en la tierra del Dante, más precisamente en La Spezia a los pocos años sus padres deciden venir hacía Argentina a probar suerte. A medida que los años pasaban el pequeño Bondo empezó apreciar el sonido de aquellas grabaciones que empezaban a inundar las radios Argentinas, terminaba la era del reinado del rock and roll y el twist. Con la llegada de los Beatles pareció que todo cambió para los jóvenes de todo el mundo, Argentina no sería la excepción. Billy con unos cuantos amigos más tomarían sus herramientas y formarían una banda (Los Bobby Cats) si bien no llegarían a nada fue la semilla que germinó para formar otra que se llamó (Los Guantes Negros) junto a: Ricardo Lew (Guitarra) Willy Verdaguer (Bajo) y Alberto Hualde (Bateria), grabarían unos cuantos sencillos para luego desaparecer como banda pero transformándose en reconocidos músicos hasta hoy en día. La carrera de Billy Bond fue la más productiva, transformándose en cantante, productor y músico, además creador de algo sin precedentes aún hoy en Argentina, una banda llamada (La Pesada del Rock and Roll) una banda? creo que más bien era una familia donde por entonces tocaban por el placer de hacerlo, pero además tenían una guerra contra el establishment que dejó su secuela, pero esa es otra historia que la contaremos más adelante, sin duda Billy Bond está entre las primeras piedras del rock en Argentina que recorrió todos los géneros musicales desde el principio hasta hoy. El general Bondo me prometió hablar sobre este 2do lp que con los años se transformó en esos bichos raros de conseguir, subido con su permiso..muchas gracias muñeco
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Johnny Rivers - Here We à Go Go Again!

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Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades For Suede utilizando su verdadero nombre.
Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Angeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado (Gazari's) el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de álbumes exitosos y un par de números uno, este es su segundo álbum lleno de grandes covers dedicado enteramente al rock and roll, desde Ch. Berry (Maybelline) hasta J.Lee Lewis (Whole Lotta Shakin Go On) también habrá tiempo para el blues con (Baby, What You Want Me To Do) de J. Reed. Este Lp llegaría hasta el puesto número 38# de las listas americanas y sería uno de los tantos grabados en el mítico Whisky a-Go-Go ...El resto es historia
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Doc Thomas Group - (The Italian Job)

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Reup

Luego de diferentes mutaciones como: Wild Dog's Hell Hounds, The Hawaiianaires o The Sandstorms y algunos otros se transformaron en The Doc Thomas Group y como pasa con varios grupos, van mejorando con cada año que pasa, en este caso es (Doc Thomas Group) años más tarde algunos de sus integrantes pasarían a formar parte de Mott The Hoople. La banda no fue de las más conocidas por entonces, pero dejaba entrever que querían ser profesionales. Orientados en un R&B de los sesenta se abrieron camino por los clubes y bares con clásicos que tanto le gustaban a los parroquianos. Graban un álbum en 1966 en Italia y emprenden en una gira con clásicos de soul y rock, donde los presentes lo pasaban muy bien. La banda estaba formada por: Stan Tippins (Voz), Bob Hall (Batería), Pete Watts (Bajo) y Mick Ralphs (Guitarra) luego reemplazado por Dave Tedstone, también formaría parte del grupo Dale Griffin en (Batería).  En 1968 cambiarían su nombre por el de (The Silence) con nuevos integrantes. La banda tuvo muchas idas y vueltas, integrantes que iban y venían, separaciones de todo tipo y así hasta que desaparecieron de la tierra....Beat Beat
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Jan & Dean (Live In Person)

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Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de Californiano no solo traían su skater bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers , además alguno de su autoria. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, si bien se mantuvieron unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en LIBERTY y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson.  Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 
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