The Turtles - You Baby / Let Me Be

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Reup

The Turtles, banda formada en California en el año 1965, anteriormente algunos de sus integrantes habían militado en otro grupo llamado The Crossfires. The Turtles estaban formados por: Al Nichol (1ra Guitarra) Howard Kaylan (Voz) Jim Tucker (Guitarras) Mark Volman (Voz) Chuck Portz (Bajo y Don  Murray (Batería).
Su carrera tuvo altos y bajos pero siempre se las arreglaron para estar en el candelero musical, todo empezó con el puesto número 8# de su primer sencillo (It Ain't Me Babe/Almost There) grabado para el sello WHITE WHALE al igual que toda su discografia, nada mal para una banda desconocida por entonces. La lado A de este 45's venia de la pluma de Bob Dylan y que varios grupos de entonces se nutrieron de ella, la versión de The Turtles le levantó el volumen y le dio más ritmo al igual que hacían sus compatriotas The Byrds y se lanzaron al mercado . Siempre había algo de actoral en sus presentaciones, tratando de caer bien, a veces rozando la ridiculez, pero por entonces muchos lo hacían  Su siguiente trabajo y seria el último del año 1965 era (Let Me Be/Your Maw Said You Cried)  que se estancó en el puesto número 29# de los charts americanos, habían bajado unos peldaños desde su debut hacia unos meses. El folk rock estaba en ascenso de la mano de The Byrds y Lovi'n Spoonful aunque este último estaba más basado en los blues, pero The Turtles se alejaría un poco del género para su segundo Lp. Indudablemente muchos se nutrían y electrificaban las letras de Bob Dylan como en el caso de (Love Minus Zero y Like A Rolling Stone). La banda siguió trabajando y en 1966 salia a la venta otro sencillo esta vez fue el turno de (You, Baby / Wanderin' Kind) que llegaría hasta el puesto 20#. Si bien estuvo en las listas este sencillo, You Baby tendria mejor suerte por otros artistas, aquí en Argentina era versionada por un cantante llamado Johnny Tedesco y la banda de apoyo y coros eran nada más ni nada menos que Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia, que por entonces solo se hacia llamar (Johnny) tratando de despegar de su vida pasada con el Club Del Clan. A mediados del 66 sale a la venta (Grim Reaper Of Love/Come Back) que rozaría el fondo de las listas con el lugar número 81# un sencillo para el olvido. Pronto habria cambios en la banda (Chuck Portz) se marcharía para dejarle lugar a (Jim Pons) aunque por un corto periodo el lugar fue de (Chip Douglas). También se marcharía el baterista (Don Murray) para ser reemplazado por (John Barbata) y pondrían a la venta un  quinto 45's ( Outside Chance / We'll Meet Again ) que pasó sin pena ni gloria por las disquerias, aunque su cara A fue una gran canción. Entre 1965 y 1970 The Turtles grabaron 23 sencillos y solo llegarían al puesto número 1# en el año 1967 con (Happy Together/Like The Seasons). Lamentablemente problemas legales hizo que sus días estuvieran contados...Gas Money!! 
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V.A - Purple Pill Eaters

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16 finas y pirotécnicas canciones anglosajonas, que hacen un disco para tener y escucharlo siempre. Un compendio de canciones que tal vez no fueron éxitos internacionales pero que mantienen el sonido fresco de lo que pasaba en el subterráneo británico. Seguramente el que más lejos llegó fue Ian & The Zodiacs pero no tan lejos como para desmerecer el trabajo de Mike Stuart Span o The Knack con su ultra conocido Time Time Time. Sin dudas hay canciones como para pasarla bien como Tic Toc de Scots of St. James o The In Crowd con un joven Steve Howe. También están The High Numbers que más tarde se convertirían en The Favorite Sons con (Heart Of Stone). Todo el álbum mantiene esta calidad de canciones, tal vez lo único extraño de este magnifico álbum es la foto de la portada donde incluyen a unos jóvenes The Move y que no figuran el dicho disco....Sweet Sweet Morning 
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The Kingsmen - The World Of The Kingsmen

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The Kingsmen uno de los primeros salvajes de los Estados Unidos, con un sonido único que fue musa para generaciones hasta hoy en día. La banda duró poco más de una década pero logró meterse en la historia del rock and roll, como uno de los inventores del rock llamado garage.
El grupo es oriundo de Oregón y estaba formado por: Jack Ely (Guitarra y Voces), Lynn Easton (Batería, Saxo y Voz), Don Gallucci (Teclados y Voz), Bob Norby (Bajo) y Mike Mitchell (Guitarra). Entre 1961 y 1968 lanzaron al mercado 17 sencillos, entre ellos el que los catapultó al estrellato la famosa (Louie Louie) de Richard Berry y una docena de álbumes para el sello Wand y Picadilly. Empezaron a finales de la década del 50 tocando en los bailes de colegio y algunos bares de mala muerte. Su gran paso llegó cuando Ken Chase los invitó a ser un numero fijo en el club nocturno The Chase. El dueño de este club los ayuda también a cortar algunas canciones entre la que se encontraba (Louie Louie). Dicha canción llegaría hasta el puesto número #2 de los charts americanos (Louie, Louie/Haunted Castle) fue tanto la aceptación de la canción que años más tarde fue tomada como la canción himno de Portland. Fueron vanagloriados por sus competidores directos como The Sonics banda que había copiado su sonido y trató de hacerlo más salvaje y de echo lo logró.  Algunas desavenencias con algún integrante de la banda hizo que Jack Ely y Bob Norby decidan irse para formar su propio grupo y poco después Don Gallucci hace lo propio para formar otra gran banda (Don and The Goodtimes), así el grupo se desintegró aunque seguía bajo el nombre de Jack Ely & The Kingsmen pero ya no era lo mismo. Tantos egos por un lado y problemas de contratos llevó a esta banda al fondo del precipicio pero no sus canciones que hoy en día siguen sonando tan frescas como entonces. Este álbum compila parte de algunas canciones que hizo famosa a la banda, desde Killer Joe a Little Latin Lupe Lu, así que relájese que algo va a suceder.....Give Her Lovin' 
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The Bee Gees - Inception/Nostalgia

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The Bee Gees  Incepion/Nostalgia, un álbum lleno de rarezas y algunas no tantas. Recorre desde sus primeros días hasta que llegaron al estrellato.
Este Lp doble vio la luz en Alemania, un Lp que salió a la venta sin la supervisión de la banda, inclusive se enteran tiempo después que el álbum estaba en los escaparates de las tiendas. A través de los años las canciones que integran este disco fueron editándose en diferentes álbumes mostrando la maquinaria compositiva de los hermanos Gibb. Un disco de relleno para los que tienen sus álbumes oficiales y para conocer un poco en que estaban los Bee Gees por entonces...Spicks and Specks 
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Donovan - Mellow Yellow

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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer simple llegaría hasta el puesto número 4# (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo READY STEADY GO. Seguidamente lanzaría otro simple más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo 30# apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número 3#. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con ( Sunshine Superman / The Trip ) que lo devolvió a los primeros puestos llegó al número # 2 y (Mellow Yellow/Preachin' Love) en el puesto # 8, ya que los anteriores (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) no entrarían en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto 24# el anterior había sido Fairtale que llegó al vigésimo lugar. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número 5# y entrando en 1968 pone en libertad dos simples más (Jennifer Juniper/Poor Cow y Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron quinto y cuarto puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, que fue su quinto Lp y fue doble. Un Lp con bastantes arreglos y donde Mickie Most hechó mano, donde hay psicodelia mezclada con pop al estilo Donovan. No vamos a encontrar nebulosas de humo ni cuentos multicolores, pero si un álbum bastante fresco y muy representativo. este fue su segundo álbum un lp bastante comercial en el estilo del jazz, pero en realidad es un álbum con un sonido bastante persona y con bastante poesía. Aunque hay mucho de Sunshine Superman aquí podremos apreciar que hay menos influencias de la tierras indias. Un buen cuarto álbum para deleitar de este gran trovador.....Mellow Yellow 
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The Troggs - Live at The BBC

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The Troggs, banda inglesa formada en Wiltshire por: Chris Britton (Guitarra), Reg Presley (Voz), Ronnie Bond (Batería) y Pete Staples en (Bajo). Se formaron en 1964 con otros integrantes y otro nombre (The Troglodytes) y en 1965 ya se conformó la que seria su formación más famosa, con letras un poco sugestivas y un sonido especial se lanzaron a conquistar el mercado, bajo la tutela de Larry Page su primer simple (Lost Girl/The Yella In Me), no llegó a cuajar entre los jóvenes ingleses pero supieron esperar tres meses más para el siguiente bombazo (Wild Thing/From Home) número 2#, este simple le dio toda la popularidad a este grupo hasta hoy en día y les dio la oportunidad de aparecer en programas populares como (Thank Your Lucky Stars) y (Top Of The Pops) y a la vez cruzar el océano donde la canción fue tremendamente popular al igual que las demás, a pesar de tener problemas de derechos con (Wild Thing), ellos siguieron adelante y dos meses después golpean el top chart precisamente en el puesto número 1# con (With A Girl Like You/I Want You) que les valió ser mirados más detenidamente, lamentablemente había un énfasis un poco infantil en sus canciones y a veces sonaban fuera de época, pero en general por aquellos años estaba todo un poco así. Ya entrado 1966 sacan a la venta (I Can't Control Myself/Gonna Make You) número 2# que es muy bien recibido por los críticos y empezando a coquetear con la psicodelia llega (Any Way That You Want Me/66-5-4-3-2-1) número 8# ya agregando otros instrumentos y además bien manejados, aunque fue una época prolifera para ellos no llegaron muy arriba, en mayo de 1967 graban (Give It To Me/You're Lyin') número 12# y (My Lady/Girl In Black) que no entró en top charts. Recién en 1968 ellos llegan en persona al mercado americano, cuando todo el auge ingles ya estaba gastando sus billetes verdes, en otro intento de congraciarse con el público británico graban (Night Of The Long Grass/Girl In Black) llegando al puesto 17# y antes de llegar a su fin 1967 largan al mercado (Hi Hi Hazel/As I Ride By) número 42# y otro gran hit que fue (Love Is All Around/When Will The Rain Come) que entró en el puesto número 5# y hoy es una canción de enorme popularidad al igual (Wild Thing), pero estamos en 1968 y a pesar de que estaban llegando a su fin se hicieron tiempo para seguir grabando, los cuatro sencillos de ese año serian (Little Girl/Maybe The Madman?) número 37#, (Surprise Surprise/Marbles And Some Gum), (You Can Try If You Want To/There's Something About You) y (Hip Hip Hooray/Say Darlin'!), ninguno de estos estarían en los charts al igual que (Evil Woman/Sweet Madeline) de 1969. Aquí un recorrido por las audiciones de la BBC, sintonicen a The Troggs entonces...... Wild Thing

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The Shadows Of knight - Live 1966!

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Sus días como banda empezó en un lugar llamado (The Cellar) allá por 1964. Con un poco de cada banda británica que fue llegando a los EE.UU fueron haciendo su repertorio e imagen, hay mucho de The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds en su estilo musical, una banda que debió ser inglesa por su calidad y a que a titulo personal creo que nada tuvo que ver con las bandas garage, sino que era una banda de R&B e inclusive de blues, muy buenas guitarras fuzz y con gran acompañamiento rítmico de bajo y batería como lo demuestra su versión de (Spoonful) o (It Always Happens That Way) siempre fue mi preferida. Luego de un periodo fructífero en los clubes locales consiguen un contrato para grabar en el sello DUNWICH, para esa primer grabación deciden probar suerte con una canción que a través del tiempo seria su más grande éxito e himno de toda una generación (Gloria), una de las canciones mas versionadas de la historia del rock. The Shadows Of  Knight a partir de aqui pasaron a ser reconocidos por toda américa, una banda con mayúsculas orientados hacia el R&B de The Yardbirds y The Rolling Stones. (Gloria/Dark Side) que fue número 10# en los charts americanos por esas cosas de la vida no fue número 1#, pero la semilla fue sembrada, su segundo sencillo fue (Oh Yeah/Light Bulb Blues) que llegó al puesto número 39# seguiría en la linea del anterior, pero con menos gancho rítmico. Indudablemente su linea era el R&B con pinceladas de rock como lo marcaría su tercer 45's (Bad Little Women/Gospel Zone) número 91#, todo esto sucedía en 1966. Al mejor estilo de Bo Diddley dejarían su sello en este primer álbum con (You Can't Judge A Book At Looking By The Cover), tampoco faltarían canciones como (I Got My Mojo Working) o (Let It Rock) de Muddy Waters y Chuck Berry respectivamente. Este disco contiene todo lo que un álbum de rock debe tener, arrogancia, crudeza y descuidos musicales de un álbum en vivo y es una versión mas extendida del mítico (Raw 'N Alive At The Cellar, Chicago 1966!). Esto es el fiel reflejo de, cuando un negro esta en su rancho y con hambre canta y toca blues, pero si además de eso en ese mismo rancho hay un grupo de blancos y hay goteras en el techo tocan R&B......Oh Yeah..!!
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Los Shakers - Shakers For You

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Si bien el furor por Los Shakers aún estaba intacto, ya se podía apreciar que por parte de la compañía discográfica empezaban a soltarles la mano, pero todavía estaban con vida. Este segundo Lp de Los Shakers (Shakers For You) no tenia la frescura de su primer larga duración, pero si, se notaba cierta maduración en la banda, como lo demostraría el primer corte del Lp (Never Never), canción que fue muy radiada en la mayoría de los países hispanos, muy bien recibida en Brasil y Argentina. La época de los trajecitos al estilo beatle empezaban a quedar un poco infantiles y armar su imagen a su semejanza ya empezaba a estar demodé, en definitiva ellos querían despegarse un poco de la imagen beatle, aunque sea un poco, pero su música quedaría ligada un poco más como lo demostraría su siguiente trabajo (La Conferencia Secreta del Toto's Bar). La música beat todavía estaba en auge por estos países, como puede verse en programas musicales como (La Escala Musical) donde se presentaban bandas como Los Shakers, Los Mockers, Los Walkers o Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia y todos ellos estaban sumergidos en el estilo beat, pero en tierras lejanas ya para 1966 estaban empapados en ácido y creando lo que luego sería sus obras conceptuales en muchos casos. Es disco fue una bisagra en la carrera de estos uruguayos brillantes y se notaba que ellos tenían bien escuchado (Help!) y (Rubber Soul) pero pusieron su sello en canciones como el bossa nova (Never Never), un poco de psicodelia en (Looking For Trouble) o la sincopada (Hear My Words). Sea como sea Los Shakers habían marcado un camino que dura hasta hoy, pero lamentablemente no pudieron cerrar su obra como realmente ellos hubieran querido, pero todavía se guardaban algo en el tintero y demostrarían que realmente eran los mejores en su estilo.... Hear My Words 

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The Shakers - Break it All

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Todo fue muy humilde, llegados desde el país vecino (Uruguay) vinieron por unos días a la Argentina y se transformo en años de locura beat. Fueron lo que cualquier muchacho adicto a la música hubiera querido ser en aquel entonces, un pequeño imitador de Los Beatles. Los Shakers subieron un poco mas la apuesta y no solo con la imagen, sino con sus canciones escrita en su mayoría por ellos mismos, pero a diferencia de otro grupo contemporáneo (Los Gatos) estos seguían cantando en ingles, solo en algunas canciones ponían voces en castellano, ahí donde Los Gatos tenían una gran ventaja. Sin duda alguna fueron los mejores, sonaban realmente como una banda del viejo continente y parecía que nunca bajarían del podio musical. Lamentablemente no recibieron el apoyo que realmente merecían a pesar de que sus discos tenían potencial y calidad, eso termino desgastando a la banda hasta su desintegración. este lp que presentamos hoy fue grabado para el mercado americano, creo que la compañía discográfica equivoco el material de este lp, ya que el editado por esta tierra tenia tomas y canciones superiores al que se edito para otras tierras. Tal vez hoy lo hace un poco mas buscado por el echo de estar en estero, pero solo eso. Otro error fue llevarlo al mercado americano con un sello muy pequeño e irrelevante, algo raro, ya que por estos lugares ellos habían fichado para EMI ODEON. Con respecto a la primera opinión muchos opinan que este disco es de mejor calidad que el editado aquí. Los seguidores y amantes de este genero puso a Los Shakers en su lugar, donde ellos realmente merecieron estar siempre y hoy son realmente venerados por fans y músicos....Keep Searching.

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Los Shakers - Los Ineditos

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Los Shakers, una de las más grandes bandas de Sudamérica. Hablar de ellos para uno que reside por estas latitudes resultaría fácil, pero ya esta todo dicho con solo poner el disco, bien afinados música de moda y unas ganas de trabajar increíble, así fue como estos cuatro muchachos de Uruguay Roberto Capobianco (Bajo), Hugo Fattoruso (Guitarra y Voz), Carlos Villa (Batería) y Osvaldo Fattoruso (Voz y Guitarra) Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho? Que son imitadores, Si.., que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.., que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.., Que tenían los mismos trajes y botas?, Si..(pero saben que? Que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá. Con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos uruguayos, lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes, en lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época, estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces por estos países de Latinoamérica. Pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho!!, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, son Los Beatles, macho!!. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto terminaron sin una moneda, en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Este disco reúne algunos cortes inéditos hasta aquellos años,  mas alguna toma alternativa, no difiere mucho de lo conocido hasta entonces, pero cualquier disco de estos chicos merece ser escuchado...Rubber Ball 

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Bo Street Runners - I Just Want

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Reup

The Knacks - Antologia

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Reup

Una amistad que duro para siempre, así definiria yo a esta banda The Knacks, corría el año 1963 cuando se conocieron Carlos Castellani y Oscar Paz. Como todo muchacho de la época al que le gustara la música no pudo resistirse a la nueva moda que venia del viejo continente. Es así como deciden formar una banda de rock, se les unió Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi, así se formó (The Snakes) su primer nombre antes de pasar a llamarse The Knacks. Tocaron por los clubes de Argentina y también tuvieron su paso por el famoso programa de entonces Escala Musical. Por aquel entonces pegaba muy fuerte las bandas beat en Argentina y varios jóvenes de distintos barrios se lanzaron a una cruzada casi imposible para aquél entonces, tocar rock y bandas como (Los Guantes Negros, Los Tammys, Los Seasons), fueron armándose y en una segunda linea estaban (Los ?, Los Bestias, Los Barbaros, Los Comanches, todos dedicados hacer covers de de The Beatles, The Hollies o The Rollings Stones pero The Knacks apuntaron un poco mas alto, aunque cantando en inglés hicieron sus propios temas, al igual que (Blue´s Men con el disco  Prohibido Prohibir). Su primer sencillo fue Yellow Submarine/Norwegian Wood en 1967. Lamentablemente ya desde el vamos tuvieron problemas con el sello discográfico PHILLIPS y todo quedaría ahí, en ese sencillo que había vendido muy bien. También hubo cambios de integrantes, con la llegada de Eduardo Mikitow y Vicente Bulotta tras el alejamiento de Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi. 1968 fue un año seco en grabaciones pero la banda se las arreglo para hacer presentaciones en clubes y estadios también televisión. Llegando 1969 firman con EMI y graban (Carta Al Amigo Perdido/Algas y Veneno), hasta entonces la banda solo había grabado sencillos y tras la llegada de un nuevo integrante Vicente Iturria graban algunos 45's más (Abuelo Klein/Tengo Miedo De Estar Enamorado), Si Quiero Vivir/Te Extrañare) pero ya tenían en mente hacer un Lp. Con algunas canciones nuevas y algunas que habían aparecido en sencillos se conforma el tan preciado Lp, pero claro, ellos tampoco estaban al margen de todo lo que se prohibía en la Argentina de entonces con un gobierno militar que no tuvo la mejor idea de censurar todo lo que se cantaba en inglés y así el disco se edito un tiempo después. También grabaron bajo el nombre (Enemeve) por problemas con el sello EMI lanzando al mercado (Niña Azul/Rene). Como dije al empezar este comentario, una amistad que duro para siempre hizo que este disco viera la luz, trayendo su álbum oficial y material inédito de la banda, una banda con mayúsculas de Argentina..Escuchen Payasos 
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The Swordsmen - The Swordsmen

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De la escena underground australiana uno de los mas prometedores eran estos chicos de Melbourne que comenzaron tocando en colegios y fiestas. con el tiempo se animaron a ir un poco mas allá ingresando a los circuitos de pubs y bares, pero lamentablemente solo quedo en eso. La banda estaba formada por: Geoff Augustine (Guitarras), Mike Sibley (Bajo), Harry Leggett (Guitarra) y Ron Smith (Bateria). Su música estaba orientada hacia beat anglosajón con un toque de surf con un sonido mas que garagero que se asemejaba bastante a sus vecinos (The Missing Links) crudo y monótono. Recorren el rock de los 50 (Kansas City, Memphis Tennessee y Slow Down) entre otros. Nunca supe si este álbum fue preparado como tal o fue un puñado de grabaciones (demos) y se gesto este lp, sea como sea llegamos a esta banda realmente oscura del país de los canguros. Si te gusta la música garage, es un buen Lp para guardar...Long Tall Shorty 
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Gary Farr & The T-Bones - Rare T-Bone

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Gary Farr & The T-Bones Provenian de Sussex UK. estaban formados por Gary Farr (Voz), Andy McKechnie (Guitarra), Stu Parques (Bajo), Alan Turner (Batería) y Winston B. Weatherall (1ra Guitarra) esta fue su primera formación ya que a mediado de 1965 estarían con otros integrantes, inclusive Keith Emerson formó parte de T.Bones. Como toda banda de aquélla época comenzó tocando en pubs y salas de baile de su ciudad siguiendo los pasos de The Rolling Stones se lanzan a una carrera plasmada por el R&B, eran numero fijo en el Marquee luego que The Yardbirds se fueran a las grandes ligas. En 1965 lanzan al mercado su primer simple (How Many More Times/I'm A Lover Not A Fighter) su segundo sencillo fue (Won't She Give Him "One More Chance"/Hamish's Express Relief), todos en una linea de R&B con armónicas y ritmos machacantes como I'm A Lover Not A Fighter que también versionaban The Kinks. A pesar de tener un manager como Giorgio Golmesky, jamás pudieron tener la fama que estaban alcanzando The Yardbirds o los ya afamados The Rolling Stones. Como dato y como sabemos ellos tenían la residencia en el Marquee y prácticamente en su estancia ahí, no tocaban ni como banda de apoyo o como banda con sus teloneros, alguna vez fueron acompañados por (The Muleskinners) y (John Lee's Groundhogs) más algún otro, pero casi siempre lo hacían solo, algo realmente extraño. Aquí nos encontraremos con una banda potente de R&B que no los va a defraudar......I Feel Alright
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Peter & Gordon - The Best Of

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Uno de los dúos más famosos de la época de gloria de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable para los oídos de todo joven enloquecidos por la amplificación que emanaban los grupos de el momento. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido el año pasado. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) que se estrelló en la cima de los charts grabado para el sello COLUMBIA, igual que toda su discografia. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jovenes atraídos por este estilo de música. Su siguiente 45's fue (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) que llegó hasta el puesto número 10# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero fue un gran trabajo igualmente. Este álbum fue grabado también en el año 1964 y llegó hasta el puesto 18# en las listas anglosajonas. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Este álbum reúne canciones para todos los gustos y para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How
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