Kylie

Kylie album in studio
Artista	Kylie Minogue
Pubblicazione	4 luglio 1988
Durata	35:26
Dischi	1
Tracce	10
Genere	Bubblegum pop
Etichetta	PWL, Mushroom Records, Geffen Records
Produttore	Stock, Aitken & Waterman
Registrazione	1988
Certificazioni
Dischi d'oro	Austria (vendite: 20 000+)  Germania (vendite: 300 000+)  Finlandia (vendite: 25 000+)  Francia (vendite: 150 000+)  Spagna (vendite: 50 000+)  Nuova Zelanda (vendite: 10 000+)  Stati Uniti (vendite: 1 000 000+)
Dischi di platino	Australia (5) (vendite: 350 000+)  Canada (vendite: 150 000+)  Finlandia (vendite: 30 000+)  Giappone (vendite: 400 000+)  Hong Kong (vendite: 15 000+)  Singapore (vendite: 30 000+)  Regno Unito (7) (vendite: 2 350 000+)  Svizzera (vendite: 75 000+)
Kylie Minogue - cronologia
Album precedente — Album successivo Enjoy Yourself (1989)
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Logo del disco Kylie
Singoli
I Should Be So Lucky Pubblicato: 29 dicembre 1987 Got to Be Certain Pubblicato: 2 maggio 1988 The Loco-Motion Pubblicato: 25 luglio 1988 Je Ne Sais Pas Pourquoi Pubblicato: 17 ottobre 1988 It's No Secret Pubblicato: 15 dicembre 1988 Turn It into Love Pubblicato: 21 dicembre 1988

Kylie è l'album di debutto della cantante pop australiana Kylie Minogue e fu pubblicato il 4 luglio 1988 dalla Mushroom Records. Prima di firmare il contratto con l’etichetta all’inizio del 1987, Kylie Minogue si era già affermata come attrice bambina. Il successo del suo singolo di debutto, Locomotion, le permise di collaborare con il trio Stock Aitken Waterman, che produssero l’album e scrissero nove dei dieci brani presenti. Le sessioni di registrazione, iniziate nell’ottobre 1987 tra Londra e Melbourne, si svolsero parallelamente agli impegni di Minogue per la soap opera Neighbours.

Dal punto di vista musicale, Kylie si colloca tra il bubblegum pop e il dance-pop. L’album ricevette recensioni contrastanti: i critici elogiarono alcuni brani ma criticarono la voce di Minogue e la produzione giudicata troppo standardizzata. Con il tempo, però, la critica ha rivalutato l’album, apprezzandone il fascino dell’artista e il valore nostalgico. L’album riscosse un grande successo commerciale, raggiungendo la prima posizione nel Regno Unito per sei settimane e diventando il quinto disco più venduto del decennio. In Australia giunse al secondo posto, mentre in Germania, Norvegia e Svizzera entrò nella top ten. Kylie fu ripubblicato nel 1988 come The Kylie Collection e successivamente nel 2015 e nel 2023, quando tornò a comparire nella UK Albums Chart. A oggi ha venduto oltre cinque milioni di copie nel mondo.

Dall’album furono estratti sei singoli. I Should Be So Lucky raggiunse la vetta delle classifiche in Australia e nel Regno Unito, diventando il primo singolo numero uno di Minogue in entrambe le nazioni. I successivi singoli — Got to Be Certain, la nuova versione di The Loco-Motion e Je ne sais pas pourquoi — raggiunsero tutti la seconda posizione nella UK Singles Chart. It’s No Secret fu il suo terzo singolo a entrare nella top quaranta della Billboard Hot 100, mentre Turn It into Love fu pubblicato esclusivamente in Giappone. Il successo commerciale dell’album contribuì a consacrare Minogue come teen idol internazionale e a lanciare la sua carriera musicale.

Antefatti

Kylie Minogue nacque a Melbourne nel 1968, primogenita di tre figli. Imparò a suonare il violino e il pianoforte in tenera età, frequentando lezioni di canto e danza insieme alla sorella Dannii Minogue. Iniziò a recitare a undici anni, apparendo in ruoli minori nelle serie televisive I Sullivans (1979) e Skyways (1980). Nel 1985, Kylie utilizzò i guadagni ottenuti dalla serie The Henderson Kids per registrare tre brani con il produttore Greg Petherick presso Young Talent Time, un programma musicale settimanale australiano in cui la sorella Dannii era già una performer regolare. Nell’aprile 1986 interpretò Charlene Mitchell, una studentessa diventata meccanico d’officina, nella soap opera Neighbours. Jason Donovan, all’epoca suo fidanzato, interpretava il suo interesse amoroso sullo schermo, Scott Robinson. La storia tra i due personaggi culminò con un matrimonio in un episodio seguito da venti milioni di spettatori britannici nel 1987.

Durante il periodo in Neighbours, Minogue formò una band con i colleghi Guy Pearce, Peter O’Brien e Alan Dale, organizzata da Petherick. Questi le suggerì di eseguire il brano The Loco-Motion durante un concerto di beneficenza del Fitzroy Football Club al Festival Hall nel 1986, dove cantò anche un duetto con I Got You Babe. Colpito dalla performance, Petherick organizzò la registrazione della canzone, ribattezzata Locomotion, con il produttore Kaj Dahlstrom, che investì 10.000 dollari per la produzione. Petherick inviò la demo a diverse case discografiche prima di contattare Michael Gudinski, direttore della Mushroom Records. Inizialmente Gudinski fu esitante, definendo la demo “un po’ un one-hit wonder”. Durante un viaggio a Londra alcuni mesi dopo, decise di firmare Minogue grazie alla sua popolarità derivante da Neighbours. L’artista firmò con l’etichetta all’inizio del 1987. Critici e dipendenti di Mushroom Records espressero opinioni contrastanti; molti pensarono che fosse la fine della compagnia e soprannominarono Minogue “The Singing Budgie”.

Nel giugno 1987, Mushroom Records invitò Mike Duffy, ingegnere del suono dei produttori Stock Aitken Waterman, per una residenza di tre mesi presso i Platinum Studios a South Yarra. Gli fu chiesto di remixare la demo di Locomotion con l’uso di un sintetizzatore per farla assomigliare alla cover di Venus (1986) delle Bananarama. Duffy, invece di remixare il brano originariamente in stile big band, registrò una nuova base ispirata al Hi-NRG pop della band britannica Dead or Alive. Fu la prima volta che produceva un brano interamente da solo. La canzone fu pubblicata come singolo di debutto di Minogue il 27 luglio 1987, tre settimane dopo la messa in onda dell’episodio del matrimonio in Neighbours. Una settimana dopo l’uscita, il singolo raggiunse la vetta delle classifiche australiane, rimanendo al primo posto per sette settimane e diventando il singolo più venduto del decennio. In quel periodo, Minogue iniziò a collaborare con Terry Blamey, che sarebbe stato il suo manager per 25 anni.

Registrazione

Kylie Minogue e Terry Blamey si recarono a Londra nel settembre 1987 per lavorare con Stock Aitken Waterman. Pete Waterman, unico membro del trio a essere a conoscenza del viaggio di Minogue, era impegnato con The Hitman and Her e non aveva informato Mike Stock della presenza di Minogue a Londra. Minogue e Blamey attesero dieci giorni in hotel senza ricevere notizie dai produttori. Un preoccupato Blamey mentì sulla data di partenza della cantante dal Regno Unito per costringere SAW a programmare una sessione con lei. Alla fine, il duo ottenne il tempo in studio, presumibilmente all’ultimo minuto, dopo l’intervento del direttore della PWL, David Howells, che organizzò la sessione per Minogue.

I produttori scrissero I Should Be So Lucky in 40 minuti e Minogue la registrò rapidamente prima di rientrare in Australia quel pomeriggio per continuare le riprese di Neighbours. Stock ricordò la sessione concitata, raccontando che l’orecchio di Minogue era molto allenato, per cui gli cantava la melodia dopo che lui la intonava, e che lui mise da parte le registrazioni subito dopo. Scrisse il testo basandosi su ciò che aveva appreso su Minogue: sebbene fosse un’attrice di soap di successo e attraente, pensò che dovesse esserci qualcosa che non andava e ipotizzò fosse sfortunata in amore. Minogue lasciò lo studio arrabbiata, lamentandosi di non sapere come suonasse la canzone, dopo aver cantato le parole riga per riga. All’epoca i produttori non presero seriamente la carriera di Minogue a causa dei vincoli di tempo e dei suoi impegni con Neighbours. Non ascoltarono nemmeno la canzone fino a quando Waterman la sentì suonare da un DJ a una festa di Natale di quell’anno e la trovò straordinaria.

Nel febbraio 1988, Stock si recò a Melbourne per scusarsi con Minogue per la precedente sessione di registrazione. In seguito registrarono con lei Got to Be Certain e Turn It into Love. Le sessioni con Stock e l’ingegnere Karen Hewitt si svolsero negli Allan Eaton Studios e RBX Studios a Melbourne solo per poche ore di notte, tra le riprese degli ultimi episodi di Neighbours. Minogue crollava spesso emotivamente in studio a causa della pressione del lavoro. L’album fu registrato a spezzoni; Stock insegnava le canzoni a Minogue, che le registrava in un’ora. Waterman ricordò che quattro ore erano il massimo tempo disponibile con Minogue, e che a malapena riuscivano a farle ascoltare le canzoni. Nonostante la pressione, ritenne le sessioni non stressanti grazie all’etica del lavoro e al ritmo serrato delle registrazioni. A marzo, Minogue prese una pausa dalle riprese di Neighbours per registrare l’album a Londra.

I produttori re‑registrarono Locomotion nel loro studio londinese, ribattezzandola The Loco-Motion. Waterman giustificò la decisione criticando la registrazione australiana originale, considerata di scarsa qualità. Mike Duffy, produttore originale, attribuì invece la nuova registrazione al presunto desiderio di Waterman di ottenere i diritti della canzone per la colonna sonora del film del 1988 Arthur 2: On the Rocks. Parti dei cori della demo furono mantenute nella nuova versione. La cantante soggiornò con la madre nell’appartamento di Waterman durante le sessioni di registrazione pasquali del 1988, che si svolsero negli studi PWL 1, 2 & 5 a Londra.

Musica e testi

I produttori vollero realizzare un album pop sintetizzato destinato a piacere agli adolescenti. Stock spiegò che l’intento era creare un disco pieno di brani con potenziale da singolo, simile alla struttura di raccolte dei successi. La cantante era interessata a registrare materiale R&B contemporaneo, ma la richiesta fu negata da Waterman. Minogue dichiarò che i produttori consideravano la musica pop come “candy music”. La voce di Minogue fu doppiata nella maggior parte dell’album; le fu permesso di utilizzare la sua voce naturale solo in Look My Way, un brano che secondo lei suonava più simile a se stessa rispetto agli altri. Stock, Aitken e Waterman composero e produssero tutti i brani di Kylie, eccetto The Loco-Motion, scritto da Gerry Goffin e Carole King. Tre brani erano stati scritti per altri artisti della PWL l’anno precedente prima di comparire nell’album: Got to Be Certain era stato registrato da Mandy Smith per il suo album di debutto ma abbandonato; Look My Way era stato originariamente scritto per Heywoode; Love at First Sight era una traccia demo strumentale per Sinitta e non ha legami con la canzone omonima di Minogue del 2002.

I critici descrissero Kylie come un album di bubblegum pop, Disco-pop e dance-pop, notando le somiglianze musicali con altri album prodotti dalla PWL. Sal Cinquemani di Slant Magazine lo definì una raccolta di brani house mescolati con battiti Hi-NRG, sintetizzatori italo-disco e melodie Motown. L’album si apre con I Should Be So Lucky, un brano leggero dance-pop che utilizza drum machine, tastiere e basso suonati da Stock, e che è stato paragonato al lavoro di Rick Astley, collega della PWL. Per la versione dell’album di The Loco-Motion, i produttori re-registrarono la base dalla demo di Duffy, includendo effetti sonori ferroviari e vocali meno spontanee.

La lenta Je ne sais pas pourquoi richiama il lavoro precedente di Waterman negli anni ’60 al Mecca Dance Hall, mentre la traccia reggae-influenzata It’s No Secret presenta sintetizzatori a cascata e una melodia vivace. Seguono brani Hi-NRG come Turn It into Love e Got to Be Certain; quest’ultimo è stato paragonato alla colonna sonora del film romantico del 1983 Flashdance. Le tracce a tempo medio I Miss You e I’ll Still Be Loving You ricordano altri brani pop della fine degli anni ’80, in particolare il lavoro di Climie Fisher e Living in a Box. Look My Way trae ispirazione musicale da Rock Steady dei The Whispers, da Into the Groove di Madonna e da Shake Your Love di Debbie Gibson. In The Complete Kylie (2008), Simon Sheridan notò che la pop-soul Look My Way somiglia al lavoro di artisti R&B americani come Alexander O'Neal e S.O.S. Band.

L’album evitò tematiche impegnative o profonde che avrebbero potuto allontanare il giovane pubblico di Minogue. Joe Sweeney di PopMatters e Quentin Harrison di Albumism sottolinearono la presenza di testi su relazioni romantiche e mentalità positiva. Sweeney osservò che tali temi avrebbero influenzato i lavori post-millennio di Minogue. Sheridan rilevò un atteggiamento spensierato nei testi, mentre Matthew Lindsay di Classic Pop evidenziò temi principali come delusione amorosa, tradimento e frustrazione. I Should Be So Lucky racconta di una giovane donna frustrata e sfortunata in amore. In un’intervista del 2019, Minogue dichiarò di non essersi accorta all’epoca del tono oscuro dei testi, affermando che nella canzone I Should Be So Lucky «we all sing like it's really happy, but it's not. She wishes she was lucky in love». Turn It into Love parla di amore non corrisposto con un approccio malinconico ma ottimista. Minogue interpreta Got to Be Certain in modo spensierato e vivace, mentre afferma una falsa storia d’amore in It’s No Secret.

Copertina

Il pubblico di riferimento per Kylie erano bambini e adolescenti; Waterman adattò l’idea ed era affascinato da come i teenager reagivano al lavoro di Minogue. Questo si riflette nella copertina dell’album, fotografata da Lawrence Lawry, che mostra Minogue sorridente con un cappello di capelli ricci che si allungano verso l’alto. Il cappello fu realizzato dal designer londinese Bernstock Speirs, che era imbarazzato dal design e tenne il lavoro segreto a lungo. David Howells dichiarò che la copertina mostra Minogue in modo femminile e spensierato, con cui i bambini possono identificarsi, invece di presentarla come “un'icona sul piedistallo”. Si ispirò al modo in cui i teenager strappano immagini dalle riviste e le attaccano ai muri, definendolo “magazine approach”. Altri artisti della PWL posando con cappelli usando la stessa strategia compaiono sulle copertine di Mandy di Mandy Smith (1988), Enjoy Yourself di Minogue (1989) e Everybody Knows di Sonia (1990). Ernie Long di The Morning Call notò somiglianze tra la pubblicazione di Kylie e gli album omonimi di debutto del 1988 di Tracie Spencer e Rachele Cappelli: tutti e tre mostrano primi piani della cantante sulla copertina e espressioni facciali buffe sul retro.

Pubblicazione

Kylie fu pubblicato per la prima volta nel Regno Unito il 4 luglio 1988 e in Australia due settimane dopo, il 18 luglio 1988. Simile ad altri album della fine degli anni ’80, l’etichetta discografica gestì l’ordine dei brani e mise in evidenza i singoli in uscita. Michael Gudinski dichiarò che i produttori della PWL non erano concentrati sulla promozione di Minogue negli Stati Uniti. Tuttavia, Blamey inviò Minogue negli USA durante una pausa di due settimane per valutare la possibilità di pubblicare il suo materiale. David Geffen, fondatore della Geffen Records, accettò di distribuire l’album dopo aver visto diversi videoclip di Minogue.

Nel 1988, in Giappone uscì Kylie's Remixes Volume 1, una raccolta di nove remix di sette brani tratti dall'album Kylie. Il disco raggiunse la tredicesima posizione nella classifica Oricon e, al 2006, vendette 84.000 copie. Nel maggio 1989, ottenne la certificazione d’oro dalla Recording Industry Association of Japan.

La compilation fu pubblicata in Australia nel 1993.

Promozione

Dopo aver terminato le riprese degli ultimi episodi di Neighbours a giugno e luglio 1988, Minogue si trasferì a Londra per concentrarsi sulla promozione di Kylie. Ciò incluse le sue apparizioni nel talk show televisivo di Terry Wogan e l’inaugurazione di una nuova attrazione al parco divertimenti Alton Towers. Waterman investì anche una grande somma in pubblicità televisiva per l’album. A settembre, Minogue intraprese un tour promozionale di tre mesi negli Stati Uniti, in Giappone, a Melbourne e nel Regno Unito, che dovette però abbreviare a causa di esaurimento emotivo.

Nel ottobre 1989, più di un anno dopo l’uscita dell’album, Minogue iniziò il suo primo tour di concerti, Disco in Dream, eseguendo diversi brani tratti da Kylie e Enjoy Yourself. Il tour iniziò in Giappone, dove si esibì davanti a 38.000 fan al Tokyo Dome. Successivamente si unì ad altri artisti dell’etichetta PWL in un tour teatrale di dieci date nel Regno Unito, che attirò 170.000 spettatori. La tappa nel Regno Unito fu sponsorizzata da stazioni radio locali e fu rinominata The Hitman Roadshow. Le etichette ALFA International e Video Collection International pubblicarono il videoalbum On the Go: Live in Japan nell’aprile 1990 in Giappone e nel Regno Unito, contenente riprese del tour Disco in Dream ed era disponibile in formato VHS e Laserdisc. Un video del tour con immagini dal backstage fu trasmesso in uno speciale di Natale su ITV intitolato Kylie On The Go nel 1990.

Singoli

Nonostante il clamore suscitato da Locomotion nel 1987, Waterman non riuscì a suscitare l’interesse di un’etichetta importante per I Should Be So Lucky e decise di pubblicarla con la sua etichetta PWL Records. Pubblicato come primo singolo dall’album Kylie alla fine di dicembre 1987, I Should Be So Lucky raggiunse la vetta delle classifiche nel Regno Unito e in Australia, un primato mai ottenuto prima da nessun artista. Rimase al numero uno della UK Singles Chart per cinque settimane consecutive e sulla classifica australiana Kent Music Report per sei settimane consecutive. Negli Stati Uniti raggiunse il numero ventotto nella Billboard Hot 100 e conquistò la vetta delle classifiche in Svizzera e Germania. Furono realizzati due videoclip: uno con Minogue che canta in una vasca piena di bolle e un altro in cui si affaccia da una BMW decappottabile percorrendo Sydney.

Got to Be Certain, il secondo singolo, fu pubblicato il 2 maggio 1988. Raggiunse il terzo numero uno in Australia per Minogue e nel Regno Unito raggiunse la seconda posizione per tre settimane, mentre entrò nella top ten in Germania e Svizzera. Il videoclip mostra Minogue durante un servizio fotografico di moda, cantando sopra la KPMG Tower e lungo il fiume Yarra. The Loco-Motion fu pubblicato in Europa e negli Stati Uniti il 25 luglio 1988 come terzo singolo. Debuttò alla seconda posizione nella UK Singles Chart, stabilendo il record per l’ingresso più alto di un’artista femminile, e raggiunse il numero tre nella Billboard Hot 100 e il numero cinque nella RPM Canadian Top Singles. Il videoclip fu rieditato dal materiale della versione australiana originale, girata all’aeroporto di Essendon e agli ABC Studios di Melbourne; Minogue vi appare danzando davanti a graffiti e cantando in studio, con un cameo del fratello Brendan alla fine del clip.

Originariamente previsto come doppio lato A con il nuovo brano Made in Heaven, Je ne sais pas pourquoi fu pubblicato come quarto singolo il 17 ottobre 1988, ribattezzato I Still Love You (Je Ne Sais Pas Pourquoi) in Australia e negli Stati Uniti. Fu il quinto singolo di Minogue a raggiungere la top due nella UK Singles Chart, consolidando il successo dei singoli dell’album, che nel 1988 avevano venduto complessivamente 1,8 milioni di copie solo nel Regno Unito. Raggiunse anche la top ten in Norvegia e Nuova Zelanda. Il videoclip mostra Minogue danzare e parlare in francese.

Il quinto singolo It’s No Secret fu pubblicato in Nord America, Giappone e Nuova Zelanda il 7 febbraio 1989 e raggiunse il numero 37 nella Billboard Hot 100, il terzo singolo consecutivo di Minogue a entrare nella top quaranta negli Stati Uniti. Un fermo immagine del videoclip, in cui Minogue cammina verso la spiaggia e una piscina al Mirage Resort, fu utilizzato come copertina del singolo in Australia. Turn It into Love fu pubblicato esclusivamente in Giappone come quinto singolo, raggiungendo il numero 34 e vendendo 46.320 copie nel paese fino al 2006.

Critica

Kylie ricevette recensioni contrastanti dai critici musicali contemporanei, molti dei quali ne criticarono la produzione. Tim Nicholson di Record Mirror scrisse che, a parte la cover di The Loco-Motion, l’album è pieno di "rattling, Hi-NRG based perfect pop [songs]" con potenziale da singolo. Nella sezione Recommended, i redattori di Billboard elogiarono la cover di The Loco-Motion. Chris Heath di Smash Hits apprezzò i brani disco semplici, mentre Shaun Carney di The Age criticò la natura calcolata e commerciale dell’album. Barbra Jaeger di The Record bocciò l’eccessivo uso di drum machine e di voci con echo da parte dei produttori SAW.

Diversi recensori criticarono l’interpretazione vocale di Minogue. J.D. Considine di The Baltimore Sun ritenne il disco aggravato dalla sua mancanza di maturità e dalla scarsa pronuncia, soprattutto in It’s No Secret. Jim Zebora del quotidiano americano Record-Journal criticò le sue vocali nasali e la scarsa partecipazione alla scrittura e produzione dei brani, definendola un'altra imitatrice di Madonna. Dennis Hunt del Los Angeles Times e Ernie Long, invece, ritennero che la voce fragile di Minogue suonasse naturale e a proprio agio con il materiale dance-pop. Mike Daly, su The Age, commentò che, pur avendo una voce ragionevole, Minogue risultava sovrastata dalla produzione artificiale e dimenticabile.

Nelle recensioni retrospettive, Chris True di AllMusic, Nick Levine di Digital Spy e Sweeney criticarono la produzione datata ma considerarono la personalità solare di Minogue e le melodie ben costruite come compensazioni delle debolezze.

Successo commerciale

L’album debuttò al numero due nella UK Albums Chart il 16 luglio 1988. Alla settima settimana raggiunse la vetta, dove rimase per quattro settimane consecutive. Minogue divenne l’artista più giovane ad avere un album al numero uno, a 20 anni e 8 mesi, record che mantenne fino al 2002, quando l’artista canadese Avril Lavigne con Let Go raggiunse la vetta a 18 anni. Kylie rimase in cima alla classifica per altre due settimane a novembre, per un totale di sei settimane, il suo album al numero uno più duraturo in questa chart. Fu l’album più venduto del 1988 nel Regno Unito, con 1,29 milioni di copie vendute in sei mesi. Il 5 gennaio 1989 fu certificato sei volte disco di platino dalla British Phonographic Industry. Al momento dell’uscita di Enjoy Yourself alla fine del 1989, l’album aveva venduto 1,9 milioni di copie, diventando il quinto album più venduto del decennio e il più venduto da un’artista femminile nel Regno Unito. Tornò nella classifica britannica nel 2015, quando la ristampa raggiunse il numero ottantacinque il 15 febbraio, e rientrò nella top 40 nel 2023 con la ristampa per il 35º anniversario, vendendo 3.675 unità nella prima settimana e risultando il vinile più venduto della settimana. Fu il primo album di un’artista femminile a superare le due milioni di copie nel Regno Unito, con 2.138.841 copie vendute a dicembre 2023.

In Australia, paese natale di Minogue, Kylie entrò alla seconda posizione, dove rimase per tre settimane consecutive e restò nella top cinquanta per un totale di ventotto settimane. Fu certificato quattro volte disco di platino dalla Australian Recording Industry Association. In Nuova Zelanda debuttò al numero dieci e raggiunse la vetta per sei settimane, rimanendo in classifica per un totale di cinquantatré settimane; è il suo unico album numero uno nella regione. A novembre 1989 fu certificato disco di platino da Recorded Music NZ. L’album raggiunse la top ten in Germania, Norvegia e Svizzera. Negli Stati Uniti, raggiunse la posizione numero cinquanta-tre nella Billboard 200, rimanendo l’unico album di Minogue a entrare in classifica fino a Fever nel 2002. Nel 1989 fu certificato disco d’oro negli Stati Uniti, vendendo oltre 500.000 copie. Kylie fu certificato platino anche a Hong Kong dalla International Federation of the Phonographic Industry per oltre 15.000 unità vendute. In Giappone raggiunse il numero 30 e vendette 102.000 copie fino al 2006. Nel 2018 le vendite mondiali dell’album superarono i cinque milioni di copie.

Premi e impatto

Agli ARIA Music Awards del 1988, Minogue vinse il premio per il singolo più venduto con Locomotion. Alla cerimonia successiva ricevette candidature come Artista Emergente – Album, Album più venduto e Miglior Artista Femminile per Kylie, vincendo per la seconda volta il premio per il singolo più venduto con I Should Be So Lucky e ottenendo il Special Achievement Award. Il singolo le valse anche un Japan Gold Disc Award come Singolo dell’Anno nel 1989 ed entrò nel 2011 nel registro Sounds of Australia del National Film and Sound Archive.

Il successo commerciale dell’album aiutò Minogue a consolidarsi come icona teen internazionale e a lanciare la sua carriera musicale. Jim Schembri del The Guardian sottolineò come il successo di Kylie e dei suoi singoli, i concerti popolari in Gran Bretagna e Giappone, e le apparizioni pubbliche abbiano rapidamente trasformato Minogue in un’icona pop culturale e in multimilionaria. I Guinness World Records riconobbero Minogue come l’artista straniera più di successo al debutto nelle classifiche del Regno Unito per Kylie, record poi eguagliato dalla boy band irlandese Boyzone nel 1998.

Nel mercato statunitense, Kylie fu un album pop di rilievo tra decine di uscite australiane orientate al rock della fine degli anni ’80, tra cui album di INXS, Midnight Oil, Crowded House, The Church e Icehouse. Dopo la sua pubblicazione, Minogue fu considerata tra le artiste teen pop più promettenti, insieme alle cantanti americane Debbie Gibson e Tiffany. George Albert di The Sentinel descrisse il 1988 come un anno straordinario per giovani artiste femminili emergenti, identificando Minogue, Martika, Taylor Dayne e Karyn White come un gruppo di interpreti focalizzate sul canto piuttosto che sulla scrittura, disposte a registrare brani pop contemporanei ben costruiti con potenziale nelle classifiche musicali.

I giornalisti musicali attribuirono il successo dell’album all’immagine già consolidata di Minogue come Charlene in Neighbours. La cantante fece una transizione rischiosa verso la musica in un periodo in cui pochi attori televisivi consolidati sceglievano di registrare un album. Motivato dal successo di Kylie, Jason Donovan perseguì la carriera musicale con SAW e firmò con Mushroom Records, registrando Especially for You con Minogue alla fine del 1988, quarto singolo più venduto dell’anno, e lasciando Neighbours l’anno successivo. Minogue continuò a produrre altri tre album in studio con SAW fino al 1991, quando Aitken lasciò il trio. Nei primi anni dopo l’uscita dell’album, Minogue si sentiva distaccata da esso.

Tracce

Testi e musiche di Mike Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, eccetto dove indicato.

1. I Should Be So Lucky – 3:24
2. Locomotion – 3:14 (Gerry Goffin, Carole King)
3. Je Ne Sais Pas Pourquoi – 3:51
4. It's No Secret – 3:55
5. Got to Be Certain – 3:17
6. Turn It into Love – 3:36
7. I Miss You – 3:15
8. I'll Still Be Loving You – 3:45
9. Look My Way – 3:35
10. Love at First Sight – 3:09

Formazione

• Kylie Minogue - voce
• Matt Aitken - batteria, chitarra, tastiere
• George De Angelis - tastiere
• Neil Palmer - tastiere
• Mike Stock - tastiere
• Dee Lewis - cori
• Mae McKenna - cori
• Suzanne Rhatigan - cori

Classifiche

Paese (1988)	Posizione massima
Australia	2
Austria	15
Canada	1
Danimarca	5
Finlandia	6
Giappone	1
Germania	8
Francia	10
Spagna	10
Italia	80
Norvegia	4
Nuova Zelanda	1
Paesi Bassi	7
Singapore	1
Svezia	22
Svizzera	7
Official Albums Chart	1
U.S. Billboard 200	53

The Videos

The Videos album video
Artista	Kylie Minogue
Pubblicazione	8 gennaio 1988
Tracce	3
Genere	Pop
Etichetta	PWL
Formati	VHS
Kylie Minogue - cronologia
Album video precedente — Album video successivo Kylie: The Collection (1989)

The Videos è la prima raccolta video pubblicata da Kylie Minogue, pubblicata l'8 gennaio 1988 in Australia per l’etichetta Mushroom Records in VHS.

La VHS incluse i videoclip di The Loco-Motion e I Should Be So Lucky, oltre a contenuti inediti dal dietro le quinte.

Tracce

1. The Loco-Motion (video)
2. I Should Be so Lucky (video)
3. Behind the Scenes

Formati

• OZ VHS

Kylie: The Videos

Kylie: The Videos album video
Artista	Kylie Minogue
Pubblicazione	novembre 1988
Tracce	7
Genere	Pop
Etichetta	PWL
Formati	VHS, Laserdisc
Kylie Minogue - cronologia
Album video precedente — Album video successivo Kylie: The Collection (1989)

Nel novembre del 1988 fu distribuito un secondo VHS dal titolo Kylie: The Videos, disponibile in Giappone, Francia e Regno Unito. Questo includeva un'intervista con la cantante e i video musicali di Got to Be Certain e Je Ne Sais Pas Pourquoi. La VHS Kylie: The Videos divenne la più venduta del 1988 nel Regno Unito, con 330.000 copie acquistate entro 42 settimane dalla pubblicazione.

Tracce

1. Intro – 0:57
2. The Loco-Motion (Video) – 2:58
3. How Did Your Singing Career Begin? (Intervista) – 0:21
4. What Goes Into Making a Video? (Intervista) – 1:13
5. How Does Acting In a Drama Series Differ From Performing In a Film Clip? (Intervista) – 0:44
6. I Should Be So Lucky (Video) – 3:17
7. Credits – 0:40

Formati

• UK VHS
• Japan Laserdisc
• France VHS

Collegamenti esterni

• (EN) Chris True, Kylie, su AllMusic, All Media Network.
• (EN) Kylie, su Discogs, Zink Media.
• (EN) Kylie, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.